jueves, 20 de agosto de 2015

"A Otro Perro Con Ese Hueso" De Abelardo Carbonó

Por Dairo Barriosnuevo*


Portada original del disco

https://www.youtube.com/watch?v=Z0xDtWrqaNE

La Contraportada
Remontarnos a los antecedentes más lejanos, de lo que hoy en Colombia se conoce como en el movimiento de música de “La Champeta Criolla” tendríamos que destacar a dos importantes agrupaciones surgidas en la primera mitad de la década de los 70, Afrosound y Wganda Kenya, ambas, fueron conformadas por el gran músico colombiano “Julio Ernesto Estrada Rincón” más conocido en el extenso mundo de la música popular colombiana como Fruco.


Nelson García
Eso es lo que en primera instancia nos hace saber el estudioso del fenómeno de cultura urbana musical, Nelson García.

Afirma además, que estos fueron grupos de planta para las grabaciones de la firma fonográfica colombiana Fuentes, los cuales, se caracterizaban por grabar, a manera de cover, piezas musicales en una nueva versión o interpretación, de canciones previamente grabadas, por otras artistas y orquestas. Claro está, música preferentemente, del mundo no hispano hablante del Caribe antillano y por supuesto de África.


El Sello
Después de lo anterior, cabe resaltar que...solo hasta el año de 1978, la pieza musical que se destacó, más que cualquier otra en esta década, y que con el paso del tiempo, pasara a convertirse en algo así, como la piedra angular para el advenimiento de una nueva ola de música picotera y verbenera desde la ciudad de Barranquilla, hago referencia: “A Otro Perro Con Ese Hueso” de Abelardo Carbonó, el cual fue el éxito musical central, precisamente, para los carnavales de ese mismo año.


El productor de música Rafael Machuca (QEPD)
A Otro Perro Con Ese Hueso fue lanzado bajo el sello disquero local “Machuca Records” del señor Rafael Machuca (QEPD), quien personalmente, me aseguro, antes de irse de este mundo, sobre el aporte que hizo a la música popular costeña, a través de este disco éxito, pero lo más probable, es, que dicho aporte, no se le reconozca. Decía, que él y el músico cienaguero Abelardo Carbonó, fueron los verdaderos creadores de lo que hoy se conoce como La Champeta Criolla.

Contextualizando un poco, con respecto a la palabra champeta, para la época, era de uso exclusivo para la ciudad de Cartagena y no precisamente para la música. Referirse o decirle a alguien, con el término de champetúo era muy ofensivo, se refería a un sujeto que era problemático, era el consumidor de sustancias alucinógenas que siempre andaba armado con una champeta (un cuchillo) mimetizado en partes de su cuerpo, siempre terminaba dañando las fiestas.

El término Champeta en la década de los 80, paso a llamarse a la cada vez más creciente llegada de la música africana que era sonada a través de los picós, y que gracias, a que los que más la seguían en los bailes de verbena, fueron los grupos de pandillas de los barrios populares, ya no solo en la ciudad de Cartagena, sino también en los de Barranquilla. Posteriormente, ya en la década de los 90, el término Champeta paso a los cover de la música africana interpretada por una camada de músicos locales, especialmente de la ciudad amurallada, he allí, del por qué, se le completó la frase con el termino de criollo, o sea “La Champeta criolla.”


El músico Abelardo Carbonó
Abelardo Carbonó dice, que lo que él inicialmente interpretó, fue una especie de ritmo musical afro latino, lo cierto es, que aparte de la marcada influencia de la música africana, de la guaracha interpretada por Aníbal Velásquez y Dolcey Gutiérrez, teniendo en cuenta los ingredientes propios de Colombia como en el caso del merecumbé de Pacho Galán y Lucho Bermudez, de la influencia de la salsa cubano puertorriqueño, poderosa amalgama esta y otras, que aquí, hemos clasificado como de música tropical, los maravillosos sonidos de la década de los 70.

A lo largo de las últimas cuatro décadas, Abelardo Carbonó, ha creado una serie de temas musicales que también han sonado de manera exitosa en el contexto de la verbena a través de los picós y que se ha extendido al plano regional, nacional e internacional.


El productor musical Lucas Silva
El productor de música de Bogotá, con formación académica en Europa “Lucas Silva” propietario del sello disquero “Palenque Records” por muchos años, ha estado pendiente del fenómeno urbano picotero desde el exterior, quien además, ha sido un importante proveedor de la música picotera desde Europa, se dio a la colosal tarea, por más de seis años de trabajo, en reunir y organizar una vez más, a los integrantes del grupo de música liderado por Abelardo Carbonó y nuevamente ponerlos en el escenario.

Desde ya, Lucas Silva anuncia, que el próximo año dará una gira de conciertos por los diferentes escenarios de diferentes países de Europa.

Agradecimientos:

Nelson García
Abelardo Carbonó
Lucas Silva
Carlos Mario Mojica
Enlace de YouTube
Fotos: Palenque Records, Facebook y Fukafra.

*Artista Plástico e Investigador Cultural     

jueves, 13 de agosto de 2015

Arrasta pé (El Mejicanito) de Djalma Corréa

Por Dairo Barriosnuevo*


La portada del disco
Enlace de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zZlETneIF2c

Carlo Mario Mojica (Don Alirio) nos cuenta que es un ritmo de música llamado forró, de la región noreste de Brasil, de los departamentos o estados de Piauí, Ceará, Paraíba, Maranhao, Pernambuco, Bahía, entre otras. Esta es una música de influencia holandesa y portuguesa, el cual se interpreta instrumentalmente, a manera de tríos, como en el caso de nuestro vallenato, donde el acordeón no solo texturiza la pieza musical, sino que predomina toda su parte melódica.
Carlos Mario Mojica "Don Alirio"
Para que tengamos una mejor idea, esta región es, precisamente, el delta a donde desemboca el río de La Amazonas, poblaciones de asentamientos, mayoritariamente indígenas, son de alguna manera, las que danzan esta y otras músicas similares, las cuales están clasificadas dentro del llamado género de la Batucada brasilera.

“Arrasta pé” tiene que ver con arrastrar el pie en la danza de los indígenas en esta zona tropical de las selvas de la amazonia.
La pregunta es: ¿cómo es que un disco como Arrasta pé, llego, sonó y se  convirtió en un gran éxito bailable para los carnavales de Barranquilla en el año de 1979?
Cesar Hernández "El Más Grande" (QEPD)
Cesar Romero (El Boqui) asegura, que para el año de 1977, Cesar Hernández (QEPD) quien estuvo en la ciudad de Caracas (Venezuela) fue quien por primera vez, consiguió el disco, lo trajo y lo sonó primero en el picó El Coreano de Barranquilla, de propiedad de Concepción Hernández.
Picó El Coreano años 70
Para ese mismo año Donaldo García, con el ánimo de conseguir música picotera y verbenera, hizo uno de sus ya legendarios viajes a la ciudad de Rio de Janeiro y Sao Paulo Brasil.


Entre muchos discos que trajo, vino el álbum llamado “Batucada N 4.” De Djalma Corréa, quien reunió a varios músicos percusionistas para llevar a cabo este proyecto musical bajo el sello Philips Records, producción realizada en el año de 1977.
Donaldo García
De este álbum musical trajo cinco ejemplares, que de inmediato, los distribuyo entre sus amigos y clientes que siempre le compraban música.

Este disco, llegó a ser un éxito musical masivo casi dos años después, muy a pesar, de que los cortes musicales que venían de esta producción musical, resultaban ser muy cortos para el goce y el disfrute del melómano y el bailador, lo que ocasionaba cierto estrés al picotero, porque le exigía tener que estar encima del toca disco para poder repetir una y otra vez, para extender la pieza Arrasta pé, la cual correspondía al corte N. 4 y que apenas, duraba 48 segundos.
Contraportada
Solo hasta el año de 1979, cuando salió otra producción musical en un súper sencillo de 45 RPM, en la que el disco Arrasta pé, venía editado y pegado tres veces consecutivos, grabación que estaba realizada a pura de cinta de carretes, para de esta manera, prolongar el goce y el placer auditivo de los melómanos y bailadores, además, le incorporaron un efecto de sonido perteneciente a otro de los corte de este mismo L.P. llamado “Tambores da Selva” cuya duración es apenas de 2 minutos y 32 segundos, los cuales, sólo se utilizaron y sustrajeron los primeros y los últimos segundos al final de la pieza, y lo pegaron al principio y al final de esta nueva producción musical, cuyo piconema (falso nombre) corresponde al de El Mejicanito.


Idelfonso Viveros (QEPD)
Los creadores o re creadores de esta experimentación fueron Armando Figueroa propietario del picó El Gran Kong e Idelfonso Vivero, quien para entonces, era el picotero oficial del mismo aparato de sonido.
Armando Figueroa y Johnny Mendoza, con el actual El Gran Kong de Barranquilla
Desde el mismo instante en que este disco salió al mercado picotero local, de inmediato, saltó a las cadenas de Radio Olímpica y Universal. La nueva versión del disco Arrasta Pé, se convirtió en uno de los éxitos más importantes para los carnavales de Barranquilla del año de 1979.
Picó El Gran Kong de Barranquilla, años 80
El extraordinario invento de Armando Figueroa e Idelfonso Vivero puso a bailar y a gozar no solo a los verbeneros y seguidores de picó de la época, sino a toda la población en general.
  
Curiosamente, el sello disquero Philips, con los derechos sobre el disco original Arrasta Pé, nuevamente, lo volvió a producir en un formato sencillo de 45 RPM, avalando y legitimando, esta nueva y recreada versión picotera, de una manera oficial.

El picotero Álvaro Vanegas mostrando un super sencillo de sello Philips
Armando Figueroa e Idelfonso Vivero, cuentan, que para su época, ni modo de reclamar las regalías de su maravilloso y recreativo invento auditivo, lo que hoy día, cualquier persona corriente, con la serie de aparatos y nuevas  tecnologías que hay, hace maravillas. 

Lo podemos apreciar en las innumerables páginas de YouTube, de músicas con mezclas y efectos de sonidos remix, jamás imaginables. Son estos, los medios, con las que las nuevas generaciones, se hacen llamar como la nueva oleada de disc jockey, de principios del siglo XXI.

Agradecimientos:

Carlos Mario Mojica “Don Alirio” (Investigador Cultural).
Donaldo García: Picotero y proveedor de música.
Idelfonso Vivero: picotero, comerciante de música y organizador de eventos musicales.
Armando Figueroa: comerciante de música, propietario y picotero del picó El Gran Kong de Barranquilla.
Cesar Romero: Picotero.
Enlace de Youtube: Edgar Magdaniel.
Fotos: Antonio Castañeda, Johnny Mendoza, Facebook, Africolombia y Fukafra.


*Artista Plástico e Investigador Cultural 

viernes, 7 de agosto de 2015

Shakara (El Chacalao) de Fela Kuti 70

Por Dairo Barriosnuevo*

La portada del disco
Enlace del disco en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iMykHLag_70

El Gran Fidel de los años 80
Según los investigadores Sidney Reyes y Nicolás Contreras, el controvertido músico Ransome Fela Anikulapo Kuti, considerado uno de los músicos más importantes del continente africano, creador del género de música Afrobeat de Nigeria, son ya los ríos de tinta los que se ha escrito sobre este destacado artista, era un ecléctico con los sonidos de la música que él creaba, su innovadora música, visionaria, contenía elementos del funk, soul, jazz y el blues, además, de los tradicionales cantos folclóricos africanos.

Nicolás Contreras y Sideny Reyes
Lo de controvertido porque siendo un músico multi instrumentista, brillante, quien tocó más de diez instrumentos: entre los que se destacan el saxofón y los teclados, trompetas, flautas y guitarra, fue un líder activista político por los derechos humanos, lo que le hizo tener una agitada y tormentosa vida pública, de muchos sucesos calamitosos en lo personal, familiar y social. Se postuló como candidato a la presidencia de su país en varias ocasiones, sin que lograra su objetivo, fue un perseguido político, al desafiar con su música a Margaret Thatcher, Ronald Reagan y al gobierno militar de Nigeria, vivió largas temporadas en el exilio en varios países, de donde también fue deportado. 

Durante toda su vida, Fela Kuti tuvo que ir a declarar más de 350 veces a diferentes tribunales de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía en cuatro ocasiones.

Fela Kuti
Entre sus hijos están los también destacados músicos Femi Kuti y Sean Kuti. En 1978.

Como una de sus excentricidades culturales, Fela Kuti se casó con 27 mujeres, varias de ellas cantantes y bailarinas.

Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo.

Fela Kuti nació el 15 de octubre del 1938 y murió a consecuencia de una penosa enfermedad el 2 de agosto de 1997.

Idelfonso Vivero (QEPD)
La música de este artista fue conocida en el caribe colombiano a través del disco Shakara, para los carnavales de Barranquilla en el año de 1975, a través de un señor que era navegante de barcos escandinavos (suecos y dinamarqueses) llamado Oscar Vivero, quien frecuentemente, le traía música del exterior a su hermano mayor Idelfonso Vivero.

Idelfonso fue propietario de un legendario picó de la década de los 60 llamado “Good Love” además, fue un importante picotero, comerciante de música picotera y verbenera, organizador de bailes y eventos.

Shakara es un tema de música que fue grabado en la ciudad de Lagos en el año de 1972, y que originalmente, salió al mercado mundial bajo el sello nigeriano Emi.

Jaime Álvarez Junior
Cuenta Idelfonso, que este único disco, llegado a esta plaza musical se lo vendió a Jaime Álvarez, propietario del picó El Gran Fidel, quien a través de sus picoteros Iván Rico “Trapito” y Nelson Herrera “Huesito” lo dieron a conocer a través de sus presentaciones musicales.

Nelson Herrera "Huesito"
Nelson Herrera “Huesito” afirma, que la noche en que se estrenó este disco, fue durante un mano a mano musical entre los picós El Gran Fidel y El Isleño en la verbena “Almirantes de Mandrake” del barrio Las Nieves, se destacó como el disco de esa noche por su gran aceptación en el público bailador, además, le quedo sonando en la cabeza a Donaldo García, quien para la época, era el picotero del picó El Isleño.

Donaldo García
A este éxito verbenero se le conoció con el apelativo de “El Chacalao,” gracias al sonido onomatopéyico, de uno de sus estribillos que se repiten en gran parte de sus casi 13 minutos y medio, tiempo en el que dura la pieza musical.

La exclusividad de este disco no duraría mucho, pues, se trata de un disco que fue éxito a nivel mundial, lo que hizo fácil su consecución. Solamente cuatro meses pasaron desde que Donaldo García, recibió un paquete de quince de estos discos de parte de un reconocido corresponsal, recientemente fallecido: Ernesto Torres “Ticotín” con el que invadieron a toda la ciudad con el sonido del Chacalao. Cuenta, que primero lo sonaron los picós más importantes como El Isleño, El Gran Pijuán, El Coreano…etc. Luego este éxito, se masifico pasando a las principales cadenas de radio de la época en la ciudad de Barranquilla, sin lugar a dudas, El Chacalao, fue y sigue siendo, un reconocido clásico musical de los bailes de verbena.

Agradecimientos:

Sídney Reyes
Nicolás Contreras
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Idelfonso Vivero
Donaldo García
Jaime Álvarez Junior
Nelson Herrera
Enlace del disco en youtube
Fotografía: Africolombia, Fukafra, Facebook


*Artista Plástico e Investigador Cultural