sábado, 29 de agosto de 2015

Helf Yourself "Idleness" (El Ején) Super Negro Bantous

Por Dairo Barriosnuevo*


La portada del disco
Enlace del disco en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=oe0CDvOkxxY

Tratar sobre este corte musical, es referirse a uno de los temas de música más bellos y emblemáticos que pueda tener el mundo picotero y verbenero en el Caribe Colombiano. Su representación es tal, que se puede decir sin temor a equivocarnos, que es el verdadero clásico entre los clásicos de la música africana, que hasta este momento, haya sonado en este contexto musical.


Rainiero Patiño
El periodista Rainiero Patiño plantea, “que alrededor del disco siempre ha existido la polémica de cuál es su nombre original. Esto debido a que la grabación inicial fue etiquetado como People No Fit Understand B (La gente que sabe no está unida unida) luego se reprodujo con el nombre de Help Yourself (Ayudese), para muchos el primer nombre se trató de un error de impresión.”

Carlos Montes Alcalá
Según Carlos Montes Alcalá, “algunos dicen que es un grupo de origen camerunés y otros de origen nigeriano, no sabemos con exactitud su procedencia. Lo que si es cierto, es que la banda de los Super Negro Bantous, realizaba la mayoría de sus grabaciones en Nigeria.”

"Esta es una producción musical de la agrupación Super Negros Bantous en ritmo de Highlife de Nigeria, año de 1977, inicialmente en sello nigeriano RAS: Roger Alls Star, posteriormente en el sello francés Decca" dice Donaldo García.


Stephanie Stevens

Stephanie Stevens informa, que desde hace ya varios años, el guitarrista líder de esta agrupación “Elvis Elah” falleció, al igual que otro de los miembros del grupo. 

Luis Cortés
Este éxito musical lo trajo un legendario proveedor de música picotera llamado Luis Cortés para el año de 1977, para la discoteca del picó El Conde de Cartagena.

Sidney Reyes Reyes
El Investigador de música Sidney Reyes, asegura: que de este disco, Luis Cortés trajo dos ejemplares y no uno, como la gente siempre ha creído, tampoco es cierto, que el señor Luis Cortés, le haya vendido uno de estos discos al picó El Conde, porque inicialmente, se los vendió al señor Alejandro Marúm (QEPD) propietario del picó El Supersónico de Cartagena. En este caso, El Supersónico, fue quien le vendió uno de estos discos a Francisco "Pacho" Majón, propietario del picó El Conde.

Picó El Supersónico de Cartagena
Para la época, estos picós nunca llegaron a enfrentarse en un duelo, porque había mucha cordialidad entre ellos y se respetaban mucho. Eran las máquinas de sonido más potentes en el caribe colombiano, por ejemplo: El Conde tenía tres enormes máquinas de amplificador que sumaban 108 tubos o válvulas al vacío EL 34, mientras que El Supersónico, tenía 134 de estas mismas válvulas. Como la potencia de sonido era de acuerdo a la cantidad de válvulas que tenían estas máquinas, en ese momento, no tenían competidor que se les enfrentara.

El Conde de Cartagena
El disco que estaba en manos de El Supersónico, tuvo el inconveniente de que se partiera, lo que apenas, dejaba oír la parte final de este preciado corte musical, quedando el segundo ejemplar como el único exclusivo en poder del picó El Conde, de modo que lo promocionó y lo proyecto, como otro más de sus discos exclusivos, y es quizás, uno de los más importantes hasta hoy conocidos, en este mundo picotero y verbenero.

Durante los casi cuatro años en que el disco “Helf Yourself” era inédito, o sea, cuando no había salido re grabado, ni vendido en el mercado, tuvo varios nombres, uno de ellos era “El Saca Polvo,” muy seguramente, por la polvareda que levantaban los bailadores al momento de tirarla toda bailando en la pista de baile, con este disco de ritmo caliente.


Leonídas "Mano e piedra" Asprilla
Otro de los falsos títulos fue “El Asprilla” Cada vez que los picoteros del Conde iban a sonar el disco, ponían una glosa o placa grabada sobre disco, en homenaje a el reconocido boxeador Leónidas “Mano de Hierro” Asprilla, La gente de inmediato, se levantaba de sus puestos, para ir al centro de la pista a bailar este disco, de ahí, que algunos bailadores de vieja data, todavía, le llamen a este clásico verbenero como El Asprilla.

Finalmente, a este disco le llamaron “El Ején” por aquello del efecto de onomatopeya, que a lo largo de la pieza musical, la parte del coro parece repetir una y otra vez "Ején."


Francisco "Pacho" Majón
Luciano Barraza asegura: "fue tal la acogida de este disco éxito de parte de los cartageneros, que cada vez que El Conde lo ponía a sonar, se armaban conatos y riñas entre los bailadores que se enfrentaban en los llamados piques de bailes, ya sea afuera o dentro del baile, de modo que, para acabar con el problema, las autoridades de Cartagena decidieron decomisar el disco.

Con el paso de los días, a Pacho Majón le devolvieron este acetato, pero, con la condición de ponerlo a sonar temprano, en los momentos en que la verbena no estuviera abarrotada de gente."


Picó El Solista de Soledad
Luciano Barraza remata diciendo:que ante tal recomendación, Pacho Majón, tomó la decisión de no volver a programarlo más, y así evitar tener problemas con las autoridades de la ciudad, de modo que se lo cedió a un picó aliado fuera del municipio de Bolívar, el preciado éxito, fue a parar a las manos de Armando Jinete (QEPD), propietario del picó El Solista, en el municipio de Soledad, quien de inmediato, empezó a programarlo como otro más de sus nuevos exclusivos.

Vicente Meñaca quien para la época, era uno de los picoteros del Conde, controvierte a Luciano diciendo: que nunca hubo tal decomiso de dicho disco, que cuando Pacho Majón se lo prestó al picó El Solista, fue para un duelo picotero que tenía pendiente contra El Timbalero de Barranquilla.


Luciano Barraza (Picotero)
Luciano Barraza, asegura, que el disco, salió pirateado al mercado después de aquel 30 de agosto de 1981, cuando se dio el controvertido duelo picotero entre El Solista y El Timbalero en la caseta Imperial de Soledad, baile que terminó en una tremenda batalla campal entre los seguidores de cada picó, que para terminarla, tuvo que intervenir la policía en compañía del ejército nacional.


Agradecimientos:

Sidney Reyes
Luciano Barraza
Vicente Meñaca
Cesar Romero

Notas Bibliográficas:

Blog “El Mangle” de Rainiero Patiño
Blog “Akabolamusic” de Carlos Montes Alcalá

Fotos: Africolombia, Fukafra, Facebook


*Artista Plástico e Investigador Cultural   

jueves, 20 de agosto de 2015

"A Otro Perro Con Ese Hueso" De Abelardo Carbonó

Por Dairo Barriosnuevo*


Portada original del disco

https://www.youtube.com/watch?v=Z0xDtWrqaNE

La Contraportada
Remontarnos a los antecedentes más lejanos, de lo que hoy en Colombia se conoce como en el movimiento de música de “La Champeta Criolla” tendríamos que destacar a dos importantes agrupaciones surgidas en la primera mitad de la década de los 70, Afrosound y Gwanda Kenya, ambas, fueron conformadas por el gran músico colombiano “Julio Ernesto Estrada Rincón” más conocido en el extenso mundo de la música popular colombiana como Fruco.


Nelson García
Eso es lo que en primera instancia nos hace saber el estudioso del fenómeno de cultura urbana musical, Nelson García.

Afirma además, que estos fueron grupos de planta para las grabaciones de la firma fonográfica colombiana Fuentes, los cuales, se caracterizaban por grabar, a manera de cover, piezas musicales en una nueva versión o interpretación, de canciones previamente grabadas, por otras artistas y orquestas. Claro está, música preferentemente, del mundo no hispano hablante del Caribe antillano y por supuesto de África.


El Sello
Después de lo anterior, cabe resaltar que...solo hasta el año de 1978, la pieza musical que se destacó, más que cualquier otra en esta década, y que con el paso del tiempo, pasara a convertirse en algo así, como la piedra angular para el advenimiento de una nueva ola de música picotera y verbenera desde la ciudad de Barranquilla, hago referencia: “A Otro Perro Con Ese Hueso” de Abelardo Carbonó, el cual fue el éxito musical central, precisamente, para los carnavales de ese mismo año.


El productor de música Rafael Machuca (QEPD)
A Otro Perro Con Ese Hueso fue lanzado bajo el sello disquero local “Machuca Records” del señor Rafael Machuca (QEPD), quien personalmente, me aseguro, antes de irse de este mundo, sobre el aporte que hizo a la música popular costeña, a través de este disco éxito, pero lo más probable, es, que dicho aporte, no se le reconozca. Decía, que él y el músico cienaguero Abelardo Carbonó, fueron los verdaderos creadores de lo que hoy se conoce como La Champeta Criolla.

Contextualizando un poco, con respecto a la palabra champeta, para la época, era de uso exclusivo para la ciudad de Cartagena y no precisamente para la música. Referirse o decirle a alguien, con el término de champetúo era muy ofensivo, se refería a un sujeto que era problemático, era el consumidor de sustancias alucinógenas que siempre andaba armado con una champeta (un cuchillo) mimetizado en partes de su cuerpo, siempre terminaba dañando las fiestas.

El término Champeta en la década de los 80, paso a llamarse a la cada vez más creciente llegada de la música africana que era sonada a través de los picós, y que gracias, a que los que más la seguían en los bailes de verbena, fueron los grupos de pandillas de los barrios populares, ya no solo en la ciudad de Cartagena, sino también en los de Barranquilla. Posteriormente, ya en la década de los 90, el término Champeta paso a los cover de la música africana interpretada por una camada de músicos locales, especialmente de la ciudad amurallada, he allí, del por qué, se le completó la frase con el termino de criollo, o sea “La Champeta criolla.”


El músico Abelardo Carbonó
Abelardo Carbonó dice, que lo que él inicialmente interpretó, fue una especie de ritmo musical afro latino, lo cierto es, que aparte de la marcada influencia de la música africana, de la guaracha interpretada por Aníbal Velásquez y Dolcey Gutiérrez, teniendo en cuenta los ingredientes propios de Colombia como en el caso del merecumbé de Pacho Galán y Lucho Bermudez, de la influencia de la salsa cubano puertorriqueño, poderosa amalgama esta y otras, que aquí, hemos clasificado como de música tropical, los maravillosos sonidos de la década de los 70.

A lo largo de las últimas cuatro décadas, Abelardo Carbonó, ha creado una serie de temas musicales que también han sonado de manera exitosa en el contexto de la verbena a través de los picós y que se ha extendido al plano regional, nacional e internacional.


El productor musical Lucas Silva
El productor de música de Bogotá, con formación académica en Europa “Lucas Silva” propietario del sello disquero “Palenque Records” por muchos años, ha estado pendiente del fenómeno urbano picotero desde el exterior, quien además, ha sido un importante proveedor de la música picotera desde Europa, se dio a la colosal tarea, por más de seis años de trabajo, en reunir y organizar una vez más, a los integrantes del grupo de música liderado por Abelardo Carbonó y nuevamente ponerlos en el escenario.

Desde ya, Lucas Silva anuncia, que el próximo año dará una gira de conciertos por los diferentes escenarios de diferentes países de Europa.

Agradecimientos:

Nelson García
Abelardo Carbonó
Lucas Silva
Carlos Mario Mojica
Enlace de YouTube
Fotos: Palenque Records, Facebook y Fukafra.

*Artista Plástico e Investigador Cultural     

jueves, 13 de agosto de 2015

Arrasta pé (El Mejicanito) de Djalma Corréa

Por Dairo Barriosnuevo*


La portada del disco
Enlace de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zZlETneIF2c

Carlo Mario Mojica (Don Alirio) nos cuenta que es un ritmo de música llamado forró, de la región noreste de Brasil, de los departamentos o estados de Piauí, Ceará, Paraíba, Maranhao, Pernambuco, Bahía, entre otras. Esta es una música de influencia holandesa y portuguesa, el cual se interpreta instrumentalmente, a manera de tríos, como en el caso de nuestro vallenato, donde el acordeón no solo texturiza la pieza musical, sino que predomina toda su parte melódica.
Carlos Mario Mojica "Don Alirio"
Para que nos vayamos haciendo una idea, esta región es, precisamente, el delta a donde desemboca el río de La Amazonas, poblaciones de asentamientos, mayoritariamente indígenas, son de alguna manera, las que danzan esta y otras músicas similares, las cuales están clasificadas dentro del llamado género de la Batucada brasilera.

“Arrasta pé” tiene que ver con arrastrar el pie en la danza de los indígenas en esta zona tropical de las selvas de la amazonia.
La pregunta es: ¿cómo es que un disco como Arrasta pé, llego a sonar y convertirse, en un gran éxito bailable de los carnavales de Barranquilla para el año de 1979?
Cesar Hernández
Cesar Romero (El Boqui) asegura, que para el año de 1977, Cesar Hernández (QEPD) quien estuvo en la ciudad de Caracas (Venezuela) fue quien en primera instancia, consiguió el disco, lo trajo y lo sonó primero en el picó El Coreano de propiedad de Concepción Hernández.
El Coreano N.1
Para ese mismo año Donaldo García, con el ánimo de conseguir música picotera y verbenera, hizo uno de sus ya reconocidos y legendarios viajes a la ciudad de Rio de Janeiro y Sao Paulo Brasil.
Donaldo García
Entre muchos otros discos que trajo, vino el álbum llamado “Batucada N 4.” De Djalma Corréa, quien reunió a varios músicos percusionistas para llevar a cabo este proyecto musical bajo el sello Philips Records, producción realizada para el año de 1977. Trajo cinco ejemplares que de inmediato los distribuyo, el disco realmente fue un éxito musical casi dos años después, gracias, a que los cortes musicales que venían de este disco, resultaban ser muy cortos, lo que no permitía que el melómano y el bailador en general, lo degustara mucho, además, le ocasionaba cierto estrés al picotero, porque le exigía tener que estar encima del toca disco y repetir una y otra vez para extender la pieza Arrasta pé, la cual correspondía al corte N. 4 y que apenas tenía de duración 48 segundos.
Contraportada
Solo hasta el año de 1979, cuando salió otra producción musical en un súper sencillo de 45 RPM, en la que el disco Arrasta pé, venía editado y pegado tres veces consecutivos, grabación que estaba realizada a pura de cinta de carretes, para de esta manera, prolongar el goce y el placer auditivo de los melómanos y bailadores, además, le incorporaron un efecto de sonido perteneciente a otro de los corte de este mismo L.P. llamado “Tambores da Selva” cuya duración es 2 minutos y 32 segundos, los cuales, sólo se utilizaron los últimos segundos al final de la pieza, me refiero al principio y al final de esta nueva edición.
Idelfonso Viveros
El creador o recreador de este experimento fue el picotero Idelfonso Vivero, quien para entonces, era el picotero oficial del picó El Gran Kong de Barranquilla.

Desde el mismo instante en que este disco salió al mercado picotero local, de inmediato, saltó a las cadenas de radio Olímpica y Universal. La nueva versión del disco Arrasta Pé, se convirtió en uno de los éxitos más importantes para los carnavales de Barranquilla del año de 1979.
Picó El Gran Kong de Barranquilla
El extraordinario invento de Idelfonso Vivero puso a bailar y a gozar no solo a los verbeneros y seguidores de picó de la época, sino a toda la población en general.
  
Curiosamente, el sello disquero Philips, con los derechos sobre el disco Arrasta Pé, nuevamente, lo volvió a producir en un formato sencillo de 45 RPM, pero en esta nueva versión picotera recreada, de manera oficial y legal.

El picotero Álvaro Vanegas mostrando un super sencillo de sello Philips
Idelfonso Vivero cuenta que para su época, ni modo de reclamar las regalías de su maravilloso y recreativo invento auditivo, lo que hoy día, con la multiplicidad de aparatos y tecnologías informáticas que hay, que cualquier persona, medianamente las domine, hace maravillas, lo podemos apreciar en las infinidades de páginas de YouTube, la serie de músicas con mezclas y sonidos remix, con los efectos de sonidos jamás imaginables. Son estas, la materia prima con que los jóvenes de hoy, se hacen llamar como los nuevos disc jockey del nuevo siglo.

Agradecimientos:

Carlos Mario Mojica “Don Alirio” (Investigador Cultural).
Donaldo García: Picotero y proveedor de música.
Idelfonso Vivero: picotero, comerciante de música y organizador de eventos musicales.
Cesar Romero: Picotero.
Enlace de Youtube: Edgar Magdaniel.
Fotos: Antonio Castañeda, Facebook, Africolombia y Fukafra.


*Artista Plástico e Investigador Cultural 

viernes, 7 de agosto de 2015

Shakara (El Chacalao) de Fela Kuti 70

Por Dairo Barriosnuevo*

La portada del disco
Enlace del disco en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iMykHLag_70

El Gran Fidel de los años 80
Según los investigadores Sidney Reyes y Nicolás Contreras, el controvertido músico Ransome Fela Anikulapo Kuti, considerado uno de los músicos más importantes del continente africano, creador del género de música Afrobeat de Nigeria, son ya los ríos de tinta los que se ha escrito sobre este destacado artista, era un ecléctico con los sonidos de la música que él creaba, su innovadora música, visionaria, contenía elementos del funk, soul, jazz y el blues, además, de los tradicionales cantos folclóricos africanos.

Nicolás Contreras y Sideny Reyes
Lo de controvertido porque siendo un músico multi instrumentista, brillante, quien tocó más de diez instrumentos: entre los que se destacan el saxofón y los teclados, trompetas, flautas y guitarra, fue un líder activista político por los derechos humanos, lo que le hizo tener una agitada y tormentosa vida pública, de muchos sucesos calamitosos en lo personal, familiar y social. Se postuló como candidato a la presidencia de su país en varias ocasiones, sin que lograra su objetivo, fue un perseguido político, al desafiar con su música a Margaret Thatcher, Ronald Reagan y al gobierno militar de Nigeria, vivió largas temporadas en el exilio en varios países, de donde también fue deportado. Durante toda su vida tuvo que ir a declarar más de 350 veces a diferentes tribunales de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía en cuatro ocasiones.

Fela Kuti
Entre sus hijos están los también destacados músicos Femi Kuti y Sean Kuti. En 1978, como una de sus excentricidades culturales, Fela Kuti se casó con 27mujeres, varias de ellas cantantes y bailarinas.

Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo.

Fela Kuti nació el 15 de octubre del 1938 y murió a consecuencia de una penosa enfermedad el 2 de agosto de 1997.

Idelfonso Vivero
La música de este artista fue conocida en el caribe colombiano a través del disco Shakara, para los carnavales de Barranquilla en el año de 1975, a través de un señor que era navegante de barcos escandinavos (suecos y dinamarqueses) llamado Oscar Vivero, quien frecuentemente, le traía música del exterior a su hermano mayor Idelfonso Vivero.

Idelfonso fue propietario de un legendario picó de la década de los 60 llamado “Good Love” además, fue un importante picotero, comerciante de música picotera y verbenera, organizador de bailes y eventos.

Shakara es un tema de música que fue grabado en la ciudad de Lagos en el año de 1972, y que originalmente, salió al mercado mundial bajo el sello nigeriano Emi.

Jaime Álvarez Junior
Cuenta Idelfonso, que este único disco, llegado a esta plaza musical se lo vendió a Jaime Álvarez, propietario del picó El Gran Fidel, quien a través de sus picoteros Iván Rico “Trapito” y Nelson Herrera “Huesito” lo dieron a conocer a través de sus presentaciones musicales.

Nelson Herrera "Huesito"
Nelson Herrera “Huesito” afirma, que la noche en que se estrenó este disco, fue durante un mano a mano musical entre los picós El Gran Fidel y El Isleño en la verbena “Almirantes de Mandrake” del barrio Las Nieves, se destacó como el disco de esa noche por su gran aceptación en el público bailador, además, le quedo sonando en la cabeza a Donaldo García, quien para la época, era el picotero del picó El Isleño.

Donaldo García
A este éxito verbenero se le conoció con el apelativo de “El Chacalao,” gracias al sonido onomatopéyico, de uno de sus estribillos que se repiten en gran parte de sus casi 13 minutos y medio, tiempo en el que dura la pieza musical.
La exclusividad de este disco no duraría mucho, pues, se trata de un disco que fue éxito a nivel mundial, lo que hizo fácil su consecución. Solamente cuatro meses pasaron desde que Donaldo García, recibió un paquete de quince de estos discos, de parte de un corresponsal recientemente fallecido: Ernesto Torres “Ticotín” con el que invadieron a toda la ciudad con el sonido del Chacalao. Primero lo sonaron los picós más importantes como El Isleño, El Gran Pijuán, El Coreano…etc. Luego este éxito, se masifico pasando a las principales cadenas de radio de la época en la ciudad de Barranquilla, sin lugar a dudas, El Chacalao, fue y sigue siendo, un reconocido clásico musical de los bailes de verbena.

Agradecimientos:

Sídney Reyes
Nicolás Contreras
Wikipedia, la enciclopedia libre.
Idelfonso Vivero
Donaldo García
Jaime Álvarez Junior
Nelson Herrera
Enlace del disco en youtube
Fotografía: Africolombia, Fukafra, Facebook


*Artista Plástico e Investigador Cultural 

sábado, 1 de agosto de 2015

Trouble, de la orquesta Waza Collection


Por Dairo Barriosnuevo *

Portada original del disco, grabado en 1979, bajo el sello RAS 
Enlace del disco en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=n_qDp7t6OMc

Trouble, es el nombre original de este disco perteneciente a la agrupación de música “Wazza Collection” en ritmo de Highlife de Nigeria, y aunque fue grabada en 1979, llega a la ciudad de Barranquilla y el caribe colombiano para el año de 1982.

Contraportada del disco Trouble

Una vez más, Osman Torregroza fue la persona que lo trajo después de una larga travesía por Europa y se lo vendiera en un paquete de cincuenta long play al señor Jaime Zuluaga, propietario de aquel inolvidable picó de principios de los 80, llamado “El Nuevo Latino” del barrio El Valle de Barranquilla.

Osman Torregroza

Osman destaca que en su primer viaje que hizo a Paris (Francia) para el año de 1982, lo consiguió bajo el sello Soul Poster, el cual parece, desapareció del mercado, porque nunca más lo volvió a conseguir, ni a saber más de él, sin embargo, nuevamente lo adquirió bajo otro sello, Decca, más tarde, este mismo ejemplar vendría grabado en el sello RAS: Roger Alls Stars, firma en la que los coleccionistas actuales en Barranquilla, lo tienen.

Cesar Romero (El Boqui) picotero

Desde la torna mesa del picó El Nuevo Latino, este maravilloso clásico de los bailes de verbena venía siendo promocionado y pegado por los ya veteranos y legendarios picoteros Cesar Romero y William Marriaga.


William Marriaga, picotero

Este disco, realmente, toma popularidad y se vuelve masivo para el año de 1983, cuando en el barrio de La Luz de Barranquilla, se llevó a cabo un evento efectuado por un organizador de baile denominado El Seña, me refiero al duelo de música y sonido entre los dos mejores picós de ese momento, El Timbalero y El Nuevo Latino, Trouble, fue apenas uno, de los discos éxitos que sonaron y se destacaron durante la fiesta, claro, que el desarrollo de esta confrontación picotera, es un capítulo que trataremos, en una futura publicación.

El Nuevo Latino de los hermanos Zuluaga de la década de los 80

Para finales de ese mismo año, el picó El Nuevo Latino, dejo de existir, su propietario Jaime Zuluaga, se fue a trabajar y a vivir al exterior.

Jorge Zuluaga

Con el paso del tiempo este clásico bailable de verbena, al igual que muchos otros temas de música, de alguna manera dejaron de oírse, cayeron en el olvido de parte de las nuevas generaciones, gracias, a la incorporación de nuevas tendencias musicales, una de ellas fue la comercialización de la champeta criolla, el raga muffin, el reguetón y la vinculación de cierta música electrónica, además del interés de parte de los jóvenes por la animación y los nuevos efectos de sonido a través de las llamadas baterías samplers, lo cierto es, que los temas de música llamados clásicos, como Trouble, fueron cada vez más, una música para los coleccionistas, picoteros y programadores de esta música africana y verbenera, música que siempre fue considerada para gente adulta y madura, gente que se preocupó en mantener y conservar la memoria, en el dominio de un acervo cultural y musical, correspondiente al mundo de la música picotera y verbenera

Pasados más de veinticinco años, en que la música africana clásica, resistió los embates de una permanente mutación que tuvo el picó desde principios de los 90, que de pasar de un sencillo sistema de bafles de escaparates, a transformarse en enormes y pesadas torres de amplificación de sonido, proceso este, que distrajo mucho la atención de los jóvenes, hacia una especie de animación interactiva llamada perreo, y con ello, el aprecio por unos insulsos y artificiosos sonidos electrónicos.


William Jordan, propietario del Nuevo Latino

Pasadas más de dos décadas, en que los bailes de verbena y el picó, casi extintos, encontraron nuevas alternativas para el goce, el placer y la recreación, a donde la música picotera y verbenera, es el elemento principal y más preciado de la fiesta, y el picó, nuevamente, pasó a ser la gallina de los huevos de oro. Desde hace apenas cinco años, los estaderos y discotecas de la ciudad, son los nuevos espacios y escenarios alternos, a donde se presenta la nueva serie de aparatos de sonido emergentes, una vez más, se impone el tradicional modelo de bafles de escaparate, al estilo de las pasadas décadas de los 70 y 80, y con ello, se reactiva y se pone a disposición de toda las generaciones de bailadores, todo ese acervo musical y cultural, que solamente, era para melómanos de gusto especializado, y que en otrora, tanto había caracterizado a este mundo picotero y verbenero.       

La aparición de nuevos actores y nuevas versiones picoteras con los tradicionales nombres picoteros, apropiándose y haciendo suyos, las viejas glosas o placas picoteras, reivindicando aquellas históricas programaciones musicales.

Marcos García, picotero actual de El Nuevo Latino

Un ejemplo de lo que hablamos es el de William Jordan, el actual propietario del Nuevo Latino, quien le pidió permiso a Jorge Zuluaga, para nuevamente sacar al ruedo, el nombre de El Nuevo Latino, quien además, se ha dado a la dispendiosa tarea, de conseguir varios de los discos en long play originales, entre ellos: Trouble de Wazza Collection, y que a principios de los 80, identificaron a este importante aparato de sonido.

Agradecimientos:

Cesar Romero (El Boqui)
William Marriaga
Marcos García
Enlace de Youtube Edgar Magdaniel
Fotos: Africolombia, Facebook y Fukafra


*Artista Plástico e investigador cultural

sábado, 4 de julio de 2015

Kamela “La Cotorra” Orquesta Kenge

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada original del disco. 

La pasta original del disco
Desde hace ya algún tiempo, las ciudades del caribe colombiano, Barranquilla y Cartagena, estamos siendo visitados por una serie de turistas extranjeros, claro está, no se trata de aquel turista convencional que viene a ver y a conocer sitios importantes, patrimonios y postales de la ciudad, sino a un tipo de turista todavía más osado, un aventurero capaz de salirse de la ruta para ellos establecida, aquel que hace una especie de turismo alterno, de modo, que los podemos encontrar en el centro, en el mercado público, incluso, hasta se atreven a ingresar a las entrañas de los barrios más populares de la ciudad.

Nos hemos encontrado con turistas que vienen desde los Estados Unidos, México, España, Francia, Austria, Alemania y hasta de Japón. Varios de ellos, son documentalistas culturales, productores musicales, coleccionistas de música, disc jockeys, melómanos, la pregunta es: ¿Qué es lo que vienen a buscar a Colombia? La respuesta es la siguiente: la música colombiana de folclor costeño; Cumbia, Porro, Tropical, Vallenatos de vieja data, entre otras.

Fabian Althona
Fabian Altahona sostiene, que cada vez es más frecuente, que desde el exterior vengan personas, con el único interés de buscar e intercambiar música en pasta, acetatos, ellos traen música que es de interés para los coleccionistas del mundo picotero y verbenero, como en el caso de la música africana y la salsa cubana, además, de otros ritmos y géneros musicales los cuales también son muy solicitados.

La música costeña colombiana, en otros sistemas de música del exterior y del mundo, es un valioso tesoro muy codiciado y degustado, y aunque parezca un absurdo, para nosotros, esa que es nuestra identidad cultural, significativamente, es de muy poco valor, esa es, principalmente, la razón de tan frecuentes visitas.

Samy Ben Redjeb
“Samy Ben Redjeb,” es un productor de música alemán, que desde el año 2007, seguidamente, nos ha visitado. Gracias a uno de esos intercambios de música en acetatos, que ha realizado con el coleccionista y disc jockey “Carlos Estrada,” hemos podido conocer, degustar y bailar, de un tremendo éxito musical en el ambiente picotero y verbenero, incluso, éxito, que en años recientes, llegó a sonar y posesionarse en la radio barranquillera.

Carlos Javier Estrada
Hago referencia al disco africano, cuyo nombre original es “Kamela” de la orquesta “Kenge” una rumba de la década de los 70, proveniente de la región del Congo (Antiguo Zaire). Es el primer corte de la cara A de un variado producido en la ciudad de París (Francia) bajo el sello Afridisco, la cual toma producciones musicales bajo el sello Badmos, de la ciudad de Abidjam, la capital de Costa de Marfil.

Hernándo "Nando" Iriarte
Carlos Estrada cuenta, que el disco, se lo vende a Hernando “Nando” Iriarte, el actual propietario del picó El King Nando de la localidad sur occidente de Barranquilla.

Picó El King Nando
El lanzamiento de este tema musical es para el año 2009, en el evento de programadores de música picotera llamado “Lunes De Acido” en el desaparecido estadero “Rico Son” del barrio El Bosque de Barranquilla: calle 56 con carrera 9 esquina, vía La Cordialidad, antigua sede del picó “El Dragón.”

Durante un set de música programado por  “Nando,” desde el mismo instante, en que puso a sonar este disco, llamo la atención y cautivó, a los numerosos asistentes, de inmediato le llovieron propuestas de compra por el L.P.
 Lo de llamarle “La Cotorra” a este disco, no fue más, que una ocurrencia arbitraria de nuestro contexto, en un instante de goce y placer, mezclados al compás de unos refrescantes tragos de cerveza.

Jorge "York" Diaz
Con el paso de los días, la persona que materializo el negocio, fue el coleccionista y programador de música Jorge “York” Díaz. Al cabo de un par de meses, este mismo long play, mediante otra negociación, pasó a ser de propiedad del picotero y coleccionista Carlos Acuña, lo curioso es que a medida que el disco cambiaba de manos, como una bola de nieve, el precio del disco también se incrementaba.

Carlos Acuña
Lo cierto es, que con el paso del tiempo, Nando le perdió la ruta a su preciado disco, hasta que un día, por aquellas vainas del destino, volvió a saber del paradero del codiciado acetato. Curiosamente, pronto, estaría disponible y a la venta en una casa de empeño de la ciudad, además, venía en un paquete con otros seis discos, igualmente costosos. Información que mantuvo en secreto, hasta que pudiera estar seguro, de volver a comprarlo.

Con el paso de los días, Nando volvió a tener en sus manos, esta maravillosa pieza de colección, sin embargo, ante los llamados “cantos de sirena,” lo volvió a negociar, ahora pertenece a un destacado coleccionista del medio llamado “Jaime Leal”



Picó El Boby en Concierto

Mientras esto sucedía en el medio picotero, por su parte, en los espacios verbeneros, o sea, en los espacios públicos, a donde se construye una empalizada, el sitio, a donde se presentan enormes máquinas de sonido, el picó El Boby, a lo largo de cierto tiempo, se apropió, programó y promocionó en las nuevas generaciones de bailadores, este mismo audio, como uno más de sus exclusivos.

Nando Iriarte dice, que en actualidad, de este disco, al menos, en la ciudad de Barranquilla, ha tenido la oportunidad ver más de tres de estos mismos ejemplares.

Agradecimientos:

Fabian Altahona
Carlos Estrada
Hernando Iriarte
Jorge Díaz
Carlos Acuña
Fotos del Facebook y Fukafra
Enlace de Youtube


*Investigador cultural