domingo, 22 de julio de 2018

Un Disco Picotero y Verbenero Que No Resulto Ser Ni Chino Ni Japones




Por Dairo Barriosnuevo*

Link original del disco en los años 70: https://www.youtube.com/watch?v=wcnXyFtTNpk


Este sonido, el cual fue clasificado como música Disco, Soul y Funk, de mediados de la década de los 70, y que fuera producido, desde Norteamérica a través de Canadá en 1974, desde Europa: Reino Unido y Francia, para el año de 1975, fue sin lugar a dudadas, un éxito mundial, logrando traspasar el filtro del mundo picotero y verbenero, en la época, en la que estaba en todo su furor, las épicas películas de puño y patá de Bruce Lee y todo su combo de chinos expertos en las artes marciales.




A mediados de la década de los 90, como si se tratara de un refrito, vuelve y juega la puesta en escena la pista de este disco, la misma pista musical, que fuera utilizada en una nueva versión mezclada con algunos efectos de sonido, claro, con la incorporación del sonido del sampler (perreo) del picó El Parrandero de Cartagena, quien lo hiciera pasar como uno de sus éxitos exclusivos musicales. En esta ocasión, después de un tiempo de su respectivo lanzamiento y promoción del tema, saliera bajo el sello "Morgan Records", en la que su piconema (apodo), fue rebautizado como El Japones.




Link del disco en la década de los 90: https://www.youtube.com/watch?v=qyT-BW0U_QE

Claro, que el singular apodo, no tuvo el inconveniente, en diferenciar entre la cultura china y la japonesa, ni mucho menos, tener en cuenta, que los orígenes de esta producción musical, fuera un resultado comercial del mundo occidental, muy distante, de las respectivas naciones asiáticas.


* Artista Plástico e Investigador Cultural

Agradecimientos:

Fotos: Africolombia, Fukafra; Debora Pacini Hernández, Google, Youtube. 


jueves, 7 de junio de 2018

Una escuela etnoeducativa y cultural llamada FUKAFRA

Por Dairo Barriosnuevo*


Tarjeta de presentación del evento

Conferencia en momento previo a la apertura de la exposición de artes plásticas
El 19 de noviembre de 1993, se llevo a cabo una exposición de artes plásticas en la Alianza Colombo Francesa de la ciudad de Barranquilla, se trataba de una muestra en la que se exhibían 23 cuadros que trataba sobre la cultura picotera, el protagonista principal de esta muestra fue El Picó, toda esta obra fue creada y recreada a través del medio de la técnica de dibujo a lápiz grafito, hago referencia, a que esa fue mi primera exposición individual de arte.
Con una una espectacular presentación de la danza champetúa al natural  
Durante el concurrido evento artístico y cultural, fue a donde nos conocimos los compañeros y amigos: Nicolás Contreras Hernández, un comunicador social de la Universidad Autónoma, además de Sidney Reyes Reyes, un melómano investigador palenquero, fue entonces, a partir de ese momento, en el que el barrio El Valle de Barranquilla, en la residencia de Sidney Reyes, a donde comienza a darse una serie de reuniones, incluida, largas horas viendo vídeos de artistas interpretando la música africana y del caribe que tanto nos gustó.


Muestra de la danza de la champeta
A estas reuniones se nos sumaron el docente etno educativo Manuel Hernández (Cho Mane Benkos), la compañera Juana Pabla Tejedor (QEPD) los docentes de La Universidad Del Atlántico Sadid Ortega Pérez y Francisco Adelmo Asprilla, además de los compañeros Walter Hernández (Indigo) miembro del grupo musical Sistema Solar, el comunicador social Milton Patiño Ocampo, estos dos últimos, socios fundadores de la emisora comunitaria Vokaribe Radio.


La gran exposición con 23 cuadros en técnica de dibujo a lápiz de grafito de 50 x 70 cm
Un poco más tarde, en otros escenarios como en el de la cafetería de la Universidad Del Atlántico de la 43, se vincularían a este selecto grupo de investigadores y cultores, los comunicadores sociales: Nelson Garcia y Gilberto Marenco, tras una serie de reuniones consecutivas, con el paso de las semanas, meses, y aproximadamente un par de años, se conformaría, lo que hoy es Fukafra: fundación Cultural Afroamericano, de ahí en adelante, se desencadenaría lo que hoy podemos llamar una nueva escuela etno educativa y socio cultural, a través de la radio en el caribe colombiano.


Nicolás Conreras
Cabe destacar que Nicolás Contreras, fue para este particular grupo, el iniciador de un interés común por la radio, con su programa "Música y Mundo", el cual se transmitía por la emisora de la Universidad Uniatónoma del Caribe, eso fue entre los años de 1994 y 1998. Una nueva forma de hacer radio musical popular, música picotera y verbenera, música con contexto y mucho contenido.


Sidney Reyes Reyes
Las reuniones, que iniciamos para esos tiempos, eran, con el ánimo de empezar a organizar una serie de saberes, valga la redundancia, que sabíamos, que cada uno teníamos sobre  los temas de la cultura popular, por ejemplo: El Picó, La Música Picotera y Verbenera, y por supuesto, Los Bailes De Verbena, como los escenarios a donde se desarrollan una serie lenguajes en sus diferentes formas de comunicación y que representan en formas, de quienes y como somos, formas de ser y estar, a todo eso que llaman la identidad, todo allí, reunido, manifiesto no solo a través del goce y el placer, sino a todos esos imaginarios colectivos populares.


Juana Pabla Tejedor
Lo que desde un principio nos llamó la atención, y que asumimos como causa por luchar, fue, y sigue siendo hoy, más que nunca, sobre la existencia de una especie de "apartheid" no solo desde el punto de vista social, sino educativo y cultural, y hasta político, los "prejuicios y estigmas" los cuales, son infundados, y que hace evidente, no solo su no aprobación de parte de la institucionalidad, sino la negación, la censura y la auto censura, para con este tipo de manifestaciones incomprendidas, que son propias, de las culturas urbanas, los cuales, son consideradas "underground" (subterráneo, alterno, contracultura, emergente) que las lleva a ser manifiestos de resistencia, porque no obedece, ni corresponde, con las políticas oficiales, ni institucionales, que son desconocidas, ignoradas e invisibles, para el establecimiento.


El Profesor Sadid Ortega Pérez
A lo largo de ese proceso etnoeducativo y cultural, los integrantes de Fukafra nos hemos propuesto llevar todos estos manifiestos a los entes educativos de educación superior, técnica y media, y vaya que para la década de los 90 y principios del nuevo siglo lo logramos, nos presentamos como conferenciantes en varias universidades importantes del caribe colombiano. 

A continuación, estas son algunas de las actividades que como conferencistas y ponentes de esta nueva propuesta etno educativa, para la época, la fundación Fukafra, ya constituida, participa de diversas actividades y eventos académicos, artísticos y culturales:

· Barranquilla, 20 marzo de 1996. Bellas Artes se proyecta a La Comunidad. Teatro de Bellas Artes Universidad del Atlántico.


· Barranquilla, octubre de 1996, en el marco de La Semana Cultural. Corporación Universitaria de La CUC.

· Barranquilla, 24 octubre de 1996. Marco del VIII Festival de La Cultura. Centro Cultural Cayena, Universidad del Norte.

· Barranquilla, 25 septiembre de 1998. Ni champeta ni terapia, una historia que se baila. Vicerrectora de Bienestar, Universidad del Atlántico.

· Barranquilla, 4  febrero de 1999. Conversa torio Carnaval Arte y Cultura. Teatro de Bellas Artes Universidad del Atlántico.

· Malambo, 2 abril de 1999. Primera Tertulia de La Municipalidad Música Popular Caribeña: ¿Goce o violencia? Casa de La Cultura de Malambo.

· Barranquilla, 11 octubre de 1999. El fenómeno del picó y la música. Galería Lincoln del Centro Cultural Colombo Americano.

· Barranquilla, 19  noviembre de 1999.  Primer Encuentro de Cultura y Desarrollo Costeño, Casa de Eventos Uniautónoma, Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma del Caribe.

· Barranquilla, 17 febrero de 2000. Foro El ayer y hoy de la verbena, Corporación Cultural Barranquilla y Centro Cultural Comfamiliar.

·  Barranquilla, 1 diciembre de 2000. El Fenómeno Urbano de La Champeta, Centro de Educación  Media No.145, Departamento del Atlántico.

· Barranquilla, 6 diciembre de 2000. III  Foro de Procesos de Aculturación en América Latina, Facultad de Arquitectura, Sala de Eventos Universidad Autónoma del Caribe.

· Barranquilla, 20 noviembre de 2002. Cultura Urbana Contemporánea: Picó, Música y Verbena, Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD.

    Son estos apenas, algunos de los registros de los diferentes eventos y actividades, que por aquellos años, estuvimos desarrollando en una especie de activismo etno educativo y cultural, en el medio de la vida universitaria...cuya causa, fue la visibilización y dignificación del fenómeno de la cultura champetúa. 

   Universidad Del Atlántico en sus diferentes facultades y espacios locativos, Universidad Del Norte en varias ocasiones, Universidad CUC dos veces, La Unad Universidad Nacional a Distancia. En varias ocasiones en el teatrino del Centro Cultural de Comfamiliar. 
   
   Una vez fuimos convocados por el instituto de cultura de Malambo, cuando al señor alcalde de ese municipio: Manlio Tejada, se le ocurrió la locura de prohibir la música Champeta, suceso este, que ocupo los titulares en los diferentes medios de comunicación a nivel nacional, como en el caso del diario El Tiempo de Bogotá.
Walter Hernández (Indigo) 
Aquellos épicos eventos populares, organizados y realizados con los muchachos de carne y huesos, de los diferentes barrios populares de la ciudad de Barranquilla, emprendidos, por Walter Hernández, a través de los festivales de Hip Hop organizados a través de Rap Quilla.

Hay una serie de textos y publicaciones, artículos y ensayos, en revistas, crónicas de prensa, son los referentes a todos estos temas, que son de carácter muy urbano y popular, son muestras, o evidencias, que dan fe, de la existencia de toda esa causa por luchar, que una vez emprendimos, y que todavía hoy, en una nueva realidad, reclama, no solo todo ese reconocimiento de carácter simbólico y social, sino todos los espacios que la oficialidad nos ha arrebatado, esta es una lucha de la cultura y la contracultura, que aún continua.

Nelson García Pertúz
Lo cierto es...que los integrantes de Fukafra, a través del tiempo, hemos llevado a cabo todas estas líneas de trabajo social no solo a través de la docencia, sino de la radio. En los actuales momentos Vokaribe Radio es una realidad de muchos años de trabajo, producto de dos de sus importantes accionistas fundadores como lo son Walter Hernandez y Milton Patiño: VoKaribe Radio Comunitaria 89.6 FM: http://www.vokaribe.net/

La Troja Radio, Mas Salsa Que Pescao: http://www.latroja.org/radio/ la cual se encuentra coordinada por el compañero y amigo Nelson Garcia Pertuz.


Sidney Reyes Reyes y Cho Mane Hernández en el programa Africando
"Africando" un programa de música picotera y verbenera, dirigido por Sidney Reyes Reyes, el cual es trasmitido de lunes a viernes por la 99.7 de Benkos FM Stereo: http://onlineradiobox.com/co/benkosfmstereo/?cs=co.benkosfmstereo, en la localidad del suroccidente de Barranquilla


Dairo Barriosnuevo en Safari Musical
Safari Musical, un programa de música picotera y verbenera, dirigido por este servidor Dairo Barriosnuevo, que se trasmite de lunes a viernes, de 1:00 a 3:00 pm, por la 97.9 de Ribereña Stereo, link: Riberenastereo.com

AGRADECIMIENTOS:

Fotos: Javier Alonso Torres, Cavé Oku, perfil de Facebook, Google y Fukafra.

Estudios de Fukafra: Fundación Cultural Afroamericano

* Maestro en artes plásticas e investigador Cultural

domingo, 4 de marzo de 2018

Inesita, El Primer Disco Éxito De Sudáfrica Lanzado por un picó En Colombia

Por Dairo Barriosnuevo*


Este es el link de la canción Taxi Jive (Inesita): https://www.youtube.com/watchttps://www.youtube.com/watch?v=hVkyMrkDps

El antecedente más remoto que se tenga, de un éxito musical de origen sudafricano en Colombia, fue para finales de la década de los 60, hacemos referencia al tema titulado "Pata Pata" de Miriam Makeba, claro, proyectado e impuesto desde los Estados Unidos y clasificado como una música que venía dentro del Jazz y no como parte del folclor de Sudáfrica. Donaldo García, un prestigioso picotero (programador de música) de la época, cuenta, que para la época, los bailadores de entonces, en los populares bailes de verbena, no sabían como bailar este disco, el cual fue un éxito mundial que primero se escucho por la radio.

Donaldo García, prestigioso picotero y proveedor de música picotera.
Destacamos lo anterior para aclarar lo siguiente, casi una década más tarde, año de 1976, de Sudáfrica llegó al caribe colombiano, a través del picó El Coreano N.1 (Maquina De Sonido) de la ciudad de Barranquilla, un sencillo de 45 RPM una producción musical llamada "Kwela M´fana (Cé Dansé)" cuyo éxito musical es...o fue "Taxi Jive" de (Thembi Zikhali y Ralph Benatar) y que en el sistema de sonido picotero se le conoció con el piconema (falso nombre) de "Inesita", este era, el único disco exclusivo y original que existía, en todo el caribe colombiano. Esta es una música cuyo ritmo musical es de ritmo Kwela, lo comparten dos países vecinos Sudáfrica y Zimbabwe.

Dagoberto Hernández desde la consola de El Coreano N.1
El Coreano N.1 de propiedad de Concepción Hernández (QEPD), tenía un par de hijos que para entonces, eran los picoteros estrellas: Cesar (QEPD) y Dagoberto Hernández.

Cesar Hernández, quien se hacía llamar "El Más Grande", una vez, por aquellas vainas circunstanciales de la vida, aseguró el preciado disco, lo introdujo por debajo del suéter, en el cinturón, de modo que...pasado unos rato, Cesar, se fue a sentar y no tuvo en cuenta, se le olvido, que tenía aprisionado a su cintura, la invaluable pieza de museo, la cual se le quebró, se partió. Desde entonces, el éxito musical llamado Inesita, dejo de ser programado en el maravilloso repertorio musical de aquel legendario aparato de sonido llamado El Coreano.

Cesar Hernández, "El Más Grande" (QEPD)
Hay quienes aseguran desde Cartagena, que el picó El Conde, también lo programaba, aunque habría que investigar para confirmarlo. 

Pasó la década los 70 y con ella, Concepción Hernández también emprendió el viaje de no retorno, con la consecuencia de la desaparición de su legendaria máquina de sonido El Coreano.

De aquel acetato sudafricano solo quedaba en la memoria de los melómanos y bailadores, quienes en su momento degustaron y bailaron esa pieza musical, los coleccionistas de música con obsesión, desearon tenerlo y hacerlo parte de su discoteca personal, fueron ellos quienes de alguna manera, sintieron y vivieron con ese sonido.

Fueron muchos los años, lustro, décadas, sin que Cesar Hernández volviera a tener en sus manos, aquel malogrado corte musical llamado Taxi Jive, incluso, Cesar falleció el pasado 29 de julio de 2013.
Luis Meza, "Lucho El Que Sabe Mucho" (QEPD)
No ha trascurrido mucho tiempo del deceso de Cesar...hasta que nuevamente, para el año 2014, volvimos a tener noticias de aquella producción musical sudafricana llamada Thembi. Esta vez, por medio de otra importante figura picotera, Luís Meza "Lucho El Que sabe Mucho" (QEPD) quien nos comento a Cesar Orózco Moscoso y a mi persona, que tenía el contacto de un amigo en Bélgica y Holanda, quien por fin, después de varias décadas, había encontrado la preciosa joya musical, quien de inmediato se la envió.

Cuenta Lucho, que el día cuando recibió este acetato, no pudo conciliar el sueño, se la paso toda la noche escuchando una y otra vez este preciado disco.

Nelson Fontalvo, propietario del estadero de música La Estación
Al siguiente día, Luis Meza, recibió una importante llamada, se trataba de Nélson Fontalvo el propietario del estadero La Estación, quien de inmediato le pidió a que le llevara el preciado disco, que se lo iba a comprar, y así fue. ¿No se cuanto fue el costo real de esa transacción? pero según los rumores, se presume, fue una adquisición muy costosa.

Actualmente, no se cuantos de estos costosos discos hay en la ciudad de Barranquilla, pero muy seguramente, todavía, son contados con los dedos de la mano, estos ejemplares de música.


Agradecimientos:


Donaldo García
Luis Meza (QEPD)

Enlace o link de Youtube

Fotografía: perfiles de facebook, Africolombia, Fukafra

Estudios de Fukafra: Fundación Cultural Afroaméricana



* Maestro En Artes Plásticas e Investigador Cultural




sábado, 3 de marzo de 2018

Por fin salió a la luz el disco: Because Of Money (La Estilla) James Danso Orquesta

Por Dairo Barriosnuevo*
Portada del disco "La Estilla"
Este es el link del audio Because Of Money de James Danso en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=APqpXo3Gqm0&feature=share

Después de cinco años este sonido proveniente de la república de Ghana (África), perduro inédito, en medio del sistema de música picotero. Los coleccionistas de música y melómanos, además de los fervientes seguidores de estas máquinas de sonido que hay en la ciudad Barranquilla (Colombia), por fin llegaron a saber la información real sobre este sonido, al que por un lustro le llamaron "La Estilla"


Picó "El Maxter" de Luis Salas
Se trata de un disco que se titula "Because Of Money" (Por Dinero) interpretado por "James Danso Orquesta" en ritmo de Highlife. Lo de inédito consiste, en que este ejemplar en acetato y/o vinilo, solamente lo tenían dos importantes picós: El Maxter y El Pequeño, además de importante coleccionista de música de San Andres Islas, llamado José Mow y el popular estadero de música que hay en la ciudad llamado La Estación.

Para mantener este disco, como si tratara de una producción musical exclusiva de su propiedad, hubo una especie de pacto no hablado entre los que lo poseían, para no dar a conocer la información del tema y de esta forma, evitar que otros tuvieran acceso a ello.


Picó El Pequeño
Según la fuentes, el primero que obtuvo este disco fue "Luis Salas" (Lukasaro) el propietario del picó El Maxter, precisamente, en tiempos en que es muy difícil mantener como exclusivo un disco por mucho tiempo, gracias a los adelantos tecnológicos de las comunicaciones.

A este disco en el medio picotero se le bautizo con el piconema de "La Estilla" gracias, a que su sonido era muy similar a otro tema de música al que de alguna manera asociaron y que le llamaron "La Estaca" cuyo nombre original es "Nan Wo Man" del músico de Costa de Marfil (África) Kambou Clement.



Portada del disco "La Estaca"
Este es el link de Nam Wo Man del músico Kambou Clement: https://www.youtube.com/watch?v=bGcGC5_ejW8

Lo que ahora se espera de este maravilloso disco es...que salte del circuito picotero a las emisoras de radio en la ciudad de Barranquilla, para que de esta manera, se convierta en un gran éxito de masas y por ende, se convierta en un popular clásico en los bailes de verbena.


Agradecimientos:

Fotos: Perfiles del facebook: Laín Dominguez y Luis Salas (Lukasaro)

Estudios de Fukafra (Fundación Cultural Afroamericana) 

*Maestro En Artes Plásticas e Investigador Cultural      
   




sábado, 10 de febrero de 2018

Conceptos Dentro Del Lenguaje Picotero y Verbenero

Por Dairo Barriosnuevo*

La música picotera y verbenera, en un sentido general parece lo mismo, sin embargo, cada uno de estos términos en su aplicación, tienen sus diferencias, eso es lo que nos hace comprender todo este imaginario colectivo popular.
Julio Cesar Lobo
Música verbenera: es la que a través del tiempo, años, lustros, décadas...se ha venido programando en los bailes de verbena a través de su protagonista principal, los picós (sistema de sonido)
Existe una clasificación musical a la que se les llama clásicos bailables de verbena, los cuales, son los temas de música que tienen gran reconocimiento por el público bailador y toda la masa en general. Son aquellos discos, mayoritaria mente programados para llenar los bailes de verbena. Estos discos, han sido tan exitosos, que muchos de ellos, han llegado a ser programados por las emisoras de radio. He allí, la razón, del por qué, dentro de este contexto cultural, se les denomine como música comercial.
Wilfred Guerrero
Música Picotera: se refiere a la música que se manipula entre los picós, es música que general mente, se programa en medio de las competencias musicales (piquerías) hacemos referencia a los mano a mano musicales entre picoteros a través de los aparatos de sonido: competencia en música (programación musical), potencia y sonido (tecnología) y estrategias comunicativas (actuación del picotero) a todo este sonido, ruido para muchos, se le encima glosas y jingles (voces y efectos de sonido pre grabados son la sazón de la piquería a partir de la consola o torna mesa, ahora en estos tiempos el llamado discplay.
La música picotera es para un público aficionado el cual es seguidor, además es especializado en esta materia musical; picoteros, coleccionistas, comerciantes de música, seguidores de picós, melómanos bailadores, que siempre están ahí, al pie o alrededor de la torna mesa y/o consola, para estar presentes, en el lanzamiento de los nuevos temas de música que se ponen y se imponen, como nueva música, la cual entra al ruedo, dentro del sistema de música picotero, estos son los llamados discos exclusivos y recomendaciones musicales (mientras se tenga reservada la información original de estos discos), para oír, escuchar y degustar de primera mano.
Ángel Correa (ANCO)
La música picotera y verbenera comprende muchos géneros y ritmos musicales, folclóricos y populares, propios, de la región del Caribe colombiano, claro, mayoritaria mente de muchos países: música africana, del Caribe antillano, centroamericana, de latinoamerica, música europea y norteamericana y más allá, música de países árabes y hasta de la india, han sonado a través de este mundo cultural picotero. 

Estudios de Fukafra 
Fotos: Fukafra (Fundación Cultural Afroamericano)

*Maestro En Artes Plásticas e Investigador Cultural 

viernes, 19 de enero de 2018

Dala Ber Moloyo (El Pacho) De La Orquesta Sega Sega

Por Dairo Barriosnuevo*
Luis Meza: Lucho El Que Sabe Mucho (QEPD)

Enlace del disco Dala Ber Moloyo (El Pacho): https://www.youtube.com/watch?v=2FmaXwHMzKY


"Dala Ber Moloyo" es el títtulo del corte musical de la orquesta "Sega Sega" de Kenya, el cual es conocido, en el mundo picotero y verbenero con el piconema (apodo) de "El Pacho" fue un disco, que el picotero Luis Meza (QEPD) conocido en este mundo musical como "Lucho El Que sabe Mucho" por allá entre el año 1988 - 89 le pidió prestado el preciado disco a el picó "El Gran Fredy" cuando este, era un ejemplar más en la caja de música (discoteca) pues, todavía, no le prestaban la debida atención.

Picó El Gran Fredy (años 80)
Cuando Lucho Meza, lo empezo a programar y darlo a conocer en el picó "El Gran Abe" del señor Abe Hanase (QEPD), Alvaro Rodriguez "El Caiman" propietario del Gran Fredy, de inmediato le solicitó a que se lo devolviera, desde entonces, ya este corte musical, además de otro de los cortes de este L.P llamado originalmente "Jamoko Chamo Jochan" conocido como "El Rastrillo Arrollador" se convirtieron en sensacionales éxitos musicales, representativos del picó El Gran Fredy, clásicos de los bailes de verbena...aunque hay voces autorizadas en el tema de los créditos musicales picoteros, los cuales aseguran, que también fue un disco que programaba el picó "El Rojo La Cobra de Barranquilla" de propiedad de Julio Pereira.

El Rojo, La Cobra de Barranquilla

Enlace del éxito "Jamoko Chamo Jochan" conocido en el ambiente picotero y verbenero como "El Rastrillo Arrollador": https://whttps://www.youtube.com/watch?v=RQoMGIASkaA

Agradecimientos: 

Luis Meza (QEPD)
Fabian Altahona
Wilson El Kijazz

Fotos: Africolombia y Fukafra

*Maestro en Artes Plásticas e Investigador Cultural

martes, 2 de enero de 2018

EL PICONEMA

Por Dairo Barriosnuevo*

Discoteca o caja de música del picó El Timbalero
En la región del caribe colombiano, es permanente y de vieja data, un hecho colectivo que es masivo, y que podríamos considerar, es inverosímil, jocoso, pintoresco, traído de los pelos, lo que llaman un tropicalismo cultural, propio de estas tierras, hasta el punto, que puede ser considerado como un suceso macondiano. Hago referencia a "El Piconema."

Hago referencia a la de bautizar, o más bien la de rebautizar con un sobrenombre, remoquete, apodo, apelativo y/o cualquier otro sinónimo, la de acuñar un falso nombre a los discos venidos del exterior grabados en idiomas no hispano hablante, nombres, que podríamos considerar que son españolizados, o más bien costeñizados, quizá en un término más preciso: champetuzados.


A este fenómeno colectivo y popular, de ponerle un falso nombre a los discos venidos en otro idioma, ha recibió como denominación la palabra "Piconema" el cual se originó, en las inmediaciones de la serie de eventos musicales Festivales De Música Del Caribe De Cartagena. Según las fuentes, la persona responsable, quién le acuño el término Piconema, fue el fundador y organizador de dicho evento: Antonio "El Mono" Escobar Duque, quien realizo este festival por más de tres lustros.


Antonio El Mono Escobar Duque
Claro, que eso de ponerle apodos a la música traída o enviada del exterior, data de muchos años atrás, se remonta desde principios de la década de los 70, cuando aparece en nuestro escenario picotero y verbenero, la música del caribe antillano y música africana, y por supuesto, música del primer mundo, ya sea norteamericana o europea, cada una de estas piezas musicales, todas, cantadas e interpretadas en diversos idiomas foráneos.

Lo de rebautizar toda esta música no fue una mamadera de gallo, o simple capricho de alguien inoficioso... este fue, y sigue siendo hoy, para el pueblo melómano y rumbero, una necesidad propia, de nuestro contexto cultural musical, como una forma de identificar todos estos discos, venidos en los diferentes idiomas: inglés francés, portugués, lingala, swahili, igbo, yoruba, árabe... para de esta forma, no darse a la rigurosa tarea, de tener que traducir cada uno de los títulos de las canciones venidos de diferentes países del mundo.


En el medio picotero (sistema de sonido) a donde circula y suena toda esta música, a donde intervienen los propietarios de los picó, los picoteros, melómanos, y coleccionistas y comerciantes de música, hacen de este, un interesante juego entre hombres, varones, lo que hace que este fenómeno musical sea un manifiesto eminente mente machista, similar al de la filatelia, a donde nos encontramos con una extrema afición por coleccionar sellos, sobres y otros documentos postales. Aquí, en el mundo picotero la afición es coleccionar discos en formato de vinilo y/o acetatos, un juego que en la región del caribe colombiano llaman: la búsqueda y adquisición del caramelo difícil, lo que de alguna manera, permite, un poder a través de un saber cuya finalidad, es la del dominio y el manejo de un discurso comunicativo musical.


En el mundo picotero, desde principios, hacemos referencia a las décadas de los 60 y 70, época, en que la música no hispano hablante, incursionó en cantidad y con mucha fuerza en el sistema de música picotera y verbenera, lo más importante para entonces,era...que los temas de música fueran degustados y bailados, sin tener en cuenta el contenido y/o las letras de las canciones, porque lo más importante era el goce y placer que producían sus ritmos y melodías.


He aquí, a donde aparece el concepto del disco "exclusivo" en el picó. La información que traían los discos en sus portadas fue tachada, borrada y desaparecida, con el ánimo, de preservar por más tiempo, un determinado tema musical, para de esta forma, evitar que un picó rival, también obtuviera la preciada pieza musical.


Esto trajo como consecuencia, la costumbre, de que los picós no solo tuvieran sus propios discos exclusivos, sino que armaran sus propias programaciones musicales, por ende, también crearan un público propio, el cual cautivo, seguía a ese mismo picó a todos los bailes, a donde este, tuviera que que realizar todas sus presentaciones musicales. A eso, es precisamente, lo que denominamos un discurso comunicativo musical.


Trofeo y/o pieza de museo musical
El antecedente más remoto, de lo que hoy llamamos como el piconema, en este sistema de música y sonido en el caribe colombiano, lo encontramos en la siguiente leyenda:

"El 4 de agosto de 1770 los navegantes ingleses dirigidos por el capitán James Cook llegan a Australia por primera vez, uno de los oficiales le pregunta a uno de los nativos POR EL NOMBRE DE ESAS RATAS GIGANTES QUE CAMINABAN DANDO SALTOS. Como es lógico estos nativos no sabían nada del idioma inglés, y este solo atino a responder con la palabra KAN GHU RU. El botanista británico Sir Joseph Banks presente ahí uso esta palabra en sus diarios para darle el nombre al animal que todos conocemos actualmente: kangaroo o CANGURO (en CASTELLANO).


Luego se supo que la palabra "kan ghu ru" en el idioma aborigen australiano Guugu Yimidhirr significa "NO LE ENTIENDO", al responderle así a su pregunta. Cabe recalcar que los nativos de este país fue y sigue siendo gente muy pacífica."


Por Mario Piccone Díaz


*Otra de la forma más frecuentes, de hacer uso de los piconemas, es la que a continuación podemos apreciar, a través de la siguiente parodia, realizada, a través de el siguiente vídeo, el cual fue sacada de la realidad de otros contextos musicales muy diferentes al del mundo picotero: ESOS SON REEBOK O SON NIKE:
 https://www.youtube.com/watch?v=uBodK_kNqvE


Cuenta "Sidney Reyes" sobre el tema, quien no está de acuerdo con esto de crearle falsos nombres a los discos, que cada tema musical tiene su propia historia, anécdota o situación. Precisamente, de ahí, es que surgen muchas de las ocurrencias de parte de los picoteros (disc Jockey), quienes en su mayoría, son los encargados de acuñar los singulares apodos a los discos, en algunos casos, hasta parece un asunto de crear extraordinarios cuentos y chistes.

Sidney Reyes, corresponsal musical y locutor investigador.
A continuación, citaremos algunos ejemplos de célebres temas con curiosos e inverosímiles títulos o piconemas:

*El siguiente es una rumba congoleña, un clásico de los bailes de verbena de principios de los 90, originalmente llamado "Wendenda" lleva como piconema "Amanecí Culeando" porque según los melómanos y bailadores, cierta parte de la canción de la cantante africana Mbilia bel, parece decir esta frase, este éxito musical es sensación en los barrios de las comunidades negras de Barranquilla, fue lanzado y promocionado por el picó "El Son Africano" mientras que en la ciudad de Cartagena, lo impuso el picó "El Sabor":
 https://www.youtube.com/watch?v=egQ1q14PhKI

*Un clásico de los bailes de verbena traído de Nigeria, ritmo Highlife, a finales de los 80 y principios de los 90, del músico "Oliver De Coque" (QEPD) llamado originalmente: "Uwa Ozulu Onye" fue llamado con el piconema de "El Peo" se supone, debe ser por los efectos de sonido en el clímax de la pieza musical, a partir del minuto 3:51, éxito musical lanzado y promocionado por el picó "El Conde" de Cartagena, e impuesto en Barranquilla por "El Dragón": https://www.youtube.com/watch?v=1JIbH_AnLho

*El siguiente tema de música es venido de norteamérica, música mezclada por DJ, cuyo nombre original es: "R.A.W. UNBE", lo lanzo y lo promocionó el picó "El Rey" de Rocha entre los años 1993-94 y se extendió por todo el caribe colombiano bajo el piconema de "La Peluca de Ceballo", según las fuentes, quienes estuvieron presentes durante este lanzamiento en el barrio Ceballo de Cartagena, un par de jovencitas, protagonizaron una sofocante pelea, se agarraron por los cabellos y se revolcaron por el piso, no había forma de como separlas, de modo, que una de las chicas, termino por arrancarle las trensas artificiales o la peluca a su contrincante, lo que de inmediato, el picotero aprovecho para rebautizar el disco como "La Peluca De Ceballo: "https://www.youtube.com/watch?v=dHXN2qMDfl8

*Este es un célebre clásico musical de los bailes de verbena de los 80 en Barranquilla, titulado "Pheancis Obunga" de "Kawere Jazz Band" de Kenya, ritmo Benga. Desde un principio fue un disco exclusivo del picó El Timbalero, de donde inexlicablemente, lo sustrajeron, se perdió, más tarde, apareció en la discoteca de un picó rival llamado El Gran Fredy a donde le pusieron el remoquete de "El Tormento" gracias, a que lo mantuvieron como exclusivo por muchos años, El Gran Fredy no solo lo programaba, sino que se lo dedicaban a su anterior propietario, El Timbalero: https://www.youtube.com/watch?v=i4yNEN5qbM0

Este servidor y un programador miembro del grupo de coleccionistas de música "Los Compadres" de Cartagena.


Agradecimientos:

Fotos: Africolombia, Fukafra, Google y Youtube.

* Investigador Cultural