domingo, 13 de diciembre de 2015

“Carambola” de “Joao Seria” y la agrupación “África Negra”

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada original del disco 
Enlace de You Tube:
https://www.youtube.com/watch?v=LQdXAVY6BJc


El músico Joao Seria
Desde un lejano y paradisíaco archipiélago ubicado en el occidente de África, golfo de guinea, un conjunto de islas, ex colonias portuguesas, cuyo nombre corresponden al de “Sao Tomé y Príncipe” llegó un célebre long play, directamente para la discoteca del picó “El Conde” de Cartagena, se trataba nada menos que de un disco de la agrupación musical África Negra, liderado por el músico Joao Seria, éxito inicial que en Colombia, tuvo o tiene, el apelativo de “El Embolador” nombre original del disco “Carambola”

Este L.P fue grabado en el año de 1983, bajo el sello disquero “Iefe Discos”

Fabian Altahona
Según Fabian Altahona: "la música de África Negra tiene influencia de Congo, sin embargo, es única, propia y tiene un sonido sin pulir, muy crudo, probablemente, por el hecho de que su música se grabó en Santo Tomé y no en un estudio de alta tecnología en Europa."

Jero Fajardo
El picotero “Jero Fajardo” nos hace saber: que quien trajo este disco del exterior, fue un marino llamado “Dicson Villera,” quien para entonces, era un marino que prestaba su servicios para el buque ARC Gloria.

Buque ARC Gloria
Lo cierto es…que lo rebautizaron con el “piconema” de El Embolador, según el veterano picotero del picó El Conde “Vicente Meñaca,” cuenta: que para los bailadores cartageneros, el sonido brillante del disco, por efectos de una absurda asociación, el cual parece o da la sensación de frotar, aludiendo al oficio en que un lustrador de zapatos, frota un trapo, para sacarle brillo a los zapatos, de ahí, como traído de los pelos, fue que se le acuñó este singular nombre, para un tema de música como en el caso de Carambola.


Vicente Meñaca
Claro que lo del Embolador para el disco de parte de los cartageneros no quedó ahí, sino que también paso a ser el nombre que identifica a este particular ritmo de música proveniente de las islas de Sao Tomé y Príncipe.

Respaldo del disco
El disco Carambola, además de otros hermosos temas de música, que le acompañan en esta producción, como “Nao nao senhor,” “Mino bo be qua queda,” entre otros, permanecieron exclusivos por muchos años, hasta convertirlos en los discos insignias del picó El Conde, los discos que llenaban todos los bailes de verbena, a donde El Conde, hiciera su presentación en el caribe colombiano.

Picó El Conde de Cartagena, años 80. 
Desde el año de 1983 hasta 1999, fueron 16 largos años, en que los picoteros del Conde, de manera permanente, trajinaran con la aguja del toca disco, este valioso y único acetato, que para entonces, existía, en el ya competido circuito picotero y verbenero.

La manera de preservar este disco como un exclusivo por tanto tiempo fue, la de destruir la información que traía el disco, se deshicieron de la portada, rasparon y tacharon la etiqueta del disco, de modo que, nadie sabía, ni tenía idea de dónde provenía el codiciado disco.

Lucas Silva
Para el año de 1999, un productor de música bogotano llamado Lucas Silva, quien residía en la ciudad de París (Francia), cuenta que en una tienda de discos, de pura casualidad se encontró con el codiciado disco de África Negra en formato de CD, quien de inmediato, informo la noticia del valioso hallazgo a varios amigos en Colombia, de modo, que en cuestión de horas, el CD ya estaba en manos de los productores de música en Colombia, quienes de inmediato, sacaron al mercado varias producciones bajo el sello Morgan Records, los llamados Emboladores del picó El Conde.

Cuenta Lucas, que mandar este CD desde París, le trajo como consecuencia la enemistad de “Francisco Pacho Majón” propietario del picó El Conde, quien todavía no le habla.

Francisco "Pacho" Majnón
Lo cierto es...que a pesar de la abundancia de las nuevas copias piratas de estos discos, con un excelente sonido, El Conde, todavía se da el lujo, de poner a sonar en el toca disco, aquella vieja y trajinada pieza de museo con abundante sonido de scratch, el tema Carambola o El Embolador, la cual se enorgullece, acompañando con una vieja glosa diciendo: ¡¡¡Este es el disco original, el que suena por ahí, es regrabado!!!

Agradecimientos:

Jero Fajardo (picotero)
Fabian Altahona (Investigador Cultural)
Vicente Meñaca (Picotero)
Discografía: Angel Correa (Anco)
Fotos: Africolombia, Fukafra, Facebook de Laín Dominguez, Google
Enlace de YouTube


*Artista Plástico e Investigador Cultural

domingo, 25 de octubre de 2015

Etat Major (Bololo) Extra Music

Por Dairo Barriosnuevo*


La portada del disco

Enlace del disco en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=2a-kHxNXDMg

El Ndomboló es un nuevo ritmo de música africana que data desde mediados de la década de los 90. Es la creación de nuevos grupos musicales de la región del Congo pero que están radicados en parís (Francia).

Este nuevo aire musical es consecuencia de la evolución de la Rumba Congolesa y el Soukous, este último, se extendió no solo por toda el África subsahariana y Europa, sino por el caribe antillano y el mundo, también llegó a Colombia bajo el nombre de Champeta.


El Maestro de la guitarra Sebene Diblo Dibala
El maestro Diblo Dibala dice: “Ndomboló es el nombre de un baile, donde la música, que acompaña esta danza también se llama Ndomboló.”

Por su parte Sidney Reyes cuenta que “Ndomboló es el nombre asociado con un baile y una animación original de República Democrática de Congo, un grito, como dicen en Kinshasa.”


Sidney Reyes Reyes
Errol Montes Pizarro por su parte: "La Creencia más extendida es que Ndomboló es una vieja palabra en Hindoubill y significa Mariguana. "Hindoubill" fue un idioma-jerga popular entre los jóvenes en Kinshasa a finales de los 50 del siglo pasado. Según la creencia popular cuando se baila Ndomboló, parece que se hace estando enmarijuanado."

El Ndomboló es bailado casi al mismo estilo del Soukous, moviendo las caderas, una especie de baile nalgar, lo que en varios países del mismo África como Malí, Camerún y Kenia, ha sido objeto de censura por considerarlo un baile obsceno. En el año 2000, después de un intento de censura en la radio y la televisión en la república Democrática de Congo, el Ndomboló no solo salió airoso, sino fortalecido y aún más popular.


Errol Montes Pizarro
El ritmo Ndomboló fue inicialmente interpretado por agrupaciones y artistas africanos como Wenge Music, Werrason, JB Mpiana, Koffi Olomide, Awilo Longomba, Aurlus Mabelé, Fally Ipupa y por supuesto, Extra Music, entre muchos otros.

Etat Major (Estado mayor, extraordinariamente) de la agrupación Extra Music, éxito que fue grabado en París en 1998, es el disco más reconocible entre la serie de Ndomboló que nos ha llegado a Colombia. A partir del año 1999 fue que sonó y todavía, sigue siendo programado como uno de los grandes clásicos de la música africana verbenera, en el caribe colombiano, gracias, a la potente máquina de sonido “El Chichi Megamix” de propiedad de Alfonso Redondo, promocionado y pegado por una dupla de veteranos picoteros: Fernando “Chiqui” Rondón y Efraín Tinoco “El Tino”


Nicolás Contreras
Nicolás Contreras, quien desde hace algunos años viene conformado el primer diccionario de etimología popular llamado: “Champeléxico” dice: “que el término Ndomboló por homofonía, es asociado con la palabra Bololó, la cual significa: tumulto de personas, fiesta o pelea, es El Piconema (Falso nombre de los temas musicales) utilizado para identificar a este nuevo ritmo de música africana o en particular, a la pieza musical titulada Etat Major.”

Con el advenimiento del Ndomboló, el circuito picotero y el escenario verbenero quedo a disposición y posesión de la llamada champeta criolla, incluso, actualmente hay un cover: una nueva versión muy popular del disco Etat Major, llamada Bololó, que está sonando en las populares emisoras de radio regional, la cual es interpretada, por la agrupación de música: Bazurto All Star.

Enlace del disco El Bololó en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=kcBeROZ4PrA

Fernando "Chiqui" Rondon 
Desde un principio, El Ndomboló no fue bien recibido en el ambiente picotero y verbenero, tuvo mucha resistencia de parte de los melómanos, bailadores y el público en general, siempre se le consideró una música fea y de muy mala calidad en comparación con otros ritmos musicales de la misma África. Para el público champetúo, el Ndomboló resultó ser una música muy larga y aburrida, cantan y animan en demasía, es como si todo el tiempo rapearan. Casi ninguno de estos discos tiene clímax (descarga instrumental) como el Soukous o el Highlife, que es lo que verdaderamente, les interesa al melómano y al bailador.

Aunque nos hayan llegado muchos Ndomboló, realmente, son muy pocos los discos que han sido éxitos, como en el caso de Etat Major.


Efraín Tinoco "El Tino"
El Ndomboló hizo crisis en la programación musical picotera y verbenera, entre otras, una de las razones fue, que los músicos africanos ya reconocidos en nuestro medio, no producían la música que siempre nos gustó, casi todos, cantaban y realizaban producciones de lo que para ellos estaba de moda, el Ndomboló.

Esto trajo como resultado, que los amantes y seguidores de la música africana, mermaran su interés en esta nueva música. El tráfico y su distribución y comercio local, se vio disminuido de una manera considerable, casi nadie la vendía, ni tampoco la compraban, sumado a esto, estábamos en la era digital del CD, los discos en vinilo, estaban casi extintos, ser coleccionista de música en acetato se transformó en una vieja causa para coleccionistas.
Picó El Chichi Megamix
Los picoteros dejaron de ser programadores de música y pasaron a la actuación, se transformaron en animadores de bailes de tarima, a ese “Show Man,” en vivo, es lo que se conoció como “El Perreo.” La música, paso de ser la gallina de los huevos de oro a ser un simple fondo, como cortinas intervenidas y mezcladas con efectos de sonido acompañados de una base rítmica computarizada, a través de los dispositivos electrónicos llamados sámpler.

Para Finalizar, de los Ndomboló se extraen secciones cortas de pistas, con el que se hacen los loops (pegas) extendiendo los discos, creando nuevas ediciones de audios, nuevas grabaciones, lo que hoy, en el mundo picotero y verbenero, tiene el apelativo de “La Música Guarapo.”

Agradecimientos:

Diblo Dibala: Músico
Sidney Reyes: Investigador Cultural
Errol Montes Pizarro: Investigador Cultural
Nicolás Contreras: Investigador Cultural
Fernando “Chiqui” Rendón: Picotero
Efraín Tinoco “El Tino”: Picotero
Fotografía: Facebook y Fukafra (Fundación Cultural Afroamericana)

*Artista Plástico e Investigador Cultural

lunes, 5 de octubre de 2015

Confirmado, el picó es un sistema de sonido de origen Barranquillero.

Por Dairo Barriosnuevo*


El Ultimo Hit de Barranquilla, años 80, de propiedad de Adolfo Parra (QEPD).
El investigador Nicolás contreras, en varias conferencias planteó, “que el fenómeno urbano de los picos en el caribe colombiano, no es un asunto exclusivo de esta región, que también los hay en Jamaica, los cuales se conocen como los “Sound System,” en Acapulco México, a estos aparatos se les llama “Sonideros,” en Maracaibo y otras ciudades de Venezuela son llamados “Minitecas” que para las grandes fiestas, eventos y espectáculos, los hay en todo el mundo, pero ninguno, con las características y propiedades del picó colombiano.”


Nicolás Contreras
La pregunta es ¿cuánto tiempo ha pasado, desde que estos aparatos de sonidos, a los que llamamos picós, ya sea para la alegría y el goce de unos y un terrible dolor de cabeza para otros, haga parte de nuestra vida cotidiana? Lo cierto es, que los amantes y seguidores de esta cultura sonora en las ciudades de Barranquilla y Cartagena, no solo rivalizan por tener los mejores aparatos de sonido, sino que también se pelea su natalicio.


En el año de 1983, en la revista Diners, el periodista Juan Pérez López planteó lo siguiente: “se calcula que en Barranquilla hay decenas de picós. Allí se inventaron y fue allí, además, en donde se generalizo la costumbre de bautizarlos con un nombre y de pintar los frentes de sus parlantes.”1

David Sánchez Juliao (QEPD)
En el libro "Joselito Carnaval" de Edgar Ray Sinning, Ediciones Costa Caribe 1992-1997. Cita a David Sánchez Juliao (QEPD) quien afirmó; “los primeros picós hacen su aparición en la costa norte hacia 1951. Se instalan los primeros picós en los tenderetes de las corralejas, que más tarde fueron prohibidas por ahogar el sonido de las bandas financiadas por los terratenientes en este espectáculo circense.”2

Para el año de 1993 en el diario The New York Times, la investigadora Daisan McLane, afirmo: “Colombia como cualquier otro lugar del Caribe tiene la propiedad de improvisar. El picó es la ingeniosa contribución de Cartagena a la tecnología caribeña.
El picó cartagenero parece más antiguo que los que hay en sur del Bronx (USA). Y a su vez más viejo es más viejo que la música Hip-Hop, además existen algunos que datan de los años 50.”3

Segun Roberto Zubiría: "No hay un acuerdo acerca del sitio acerca del sitio de origen de los primeros picós, algunas investigaciones apuntan a que fueron construidos en Cartagena, otros aseguran que nacieron en Barranquilla, y cada investigación está respaldada con nombres, cifras y datos." 

Ver más información sobre el tema en la siguiente dirección: http://www.pico.com.co/historias/17/1950

Marco T. Barros Ariza (QEPD)
En el año de 1994 en su acostumbrada columna del diario La Libertad “¿Sabía usted que… por Marco T. Barros Ariza (QEPD) escribió lo siguiente: "Los primeros picós que funcionaron en Barranquilla, hoy llamados equipos de sonido fueron los siguientes: el de Domingo Rodríguez, más conocido como el viejo Domingo. Residía en el barrio de tolerancia o  barrio Chino. Comenzó a funcionar en el año de 1939. El de Félix Ruíz, quien era peluquero y vivía en calle de Jesús, carrera El Porvenir (calle 37, carrera 30), frente al Parque Almendra Tropical, funcionó desde el año de 1939. El de Juan B. Sarmiento, año de 1942, residenciado en calle  Murillo, carreras Bocas de Ceniza y Vesubio (calle 45 carrera 27, esquina). La hora de pickup en el año de 1939 costaba un peso."4


El folclorista barranquillero Alfonso Fontalvo, a sus 74 años nos cuenta, que los primeros picós que conoció fueron los del barrio de San Roque y fue para la década de los 40, realmente no eran muchos, ni eran tan grandes como los de ahora, eran del tamaño de un equipo de sonido casero, a los que se les transportaba en carretillas, la mayoría no tenían un nombre como los de ahora.


Alfonso Fontalvo
Recuerda que para la época, había uno que era de propiedad del señor Rafael Padilla, quien tenía una zapatería, la sede para contratar su servicios musicales era la calle Almendra y Concordia (calle 28 carrera 33)

El picó de Augusto Cuenta que quedaba en la calle Maturín y Concordia (calle 21 carrera 33)

El picó de la señora Ana de Pertúz en la llamada Zona Negra, sector del barrio de San Roque al que le llamaron de esta manera, porque la gente que habitaba fueron emigrante de los municipios de Hato Viejo, Morales, San Jacinto (Bolívar) Santana (Magdalena), entre otros, gente con predominio de tez morena o negra, a los que les gustaba mucho la rumba y el trago.

Alfonso Fontalvo cuenta, que lo que hoy se conoce como un estadero con picó de planta incluido, era una tienda, restaurante, venta de cerveza y ron, además una pista de baile, se llamó “La Bola Roja” calle 17 carrera 35, era el sitio para la recreación y el goce, del personal que trabajaba como matarife en el antiguo matadero municipal del sector.


Alfonso Fontalvo en la Casa Museo De la Danza El Toro Ribereño.
Para esa misma década de los 40, aparece el primer gran nombre de un  picó “El Ultimo Hit” del señor Jairo Lemus Posada, el cual estaba ubicado en la calle De La Cruz y Concordia (calle 29 con 33) la misma cuadra en la que está ubicada La Casa Museo de la Danza del Torito.

El primer baile de verbena o baile de carnaval que se haya conocido en Barranquilla, que sea animada con la música de un picó, se llamó “Una Noche En La Selva” se llamaba así, gracias, a que se realizaba en un enorme patio con frondosos árboles y vegetación, con el paso del tiempo, este mismo baile, el cual estaba ubicado en la calle Almendra y Concordia (calle 28 carrera 33) lo trasladaron a media cuadra y paso a llamarse Almecon, las abreviaturas de estas mismas calles.


Sadid Otega Pérez
El profesor Sadid Ortega Pérez, destaca la importancia que el picó tiene para el imaginario colectivo popular del barranquillero: “En los bailes de Carnaval en el sur de la ciudad, el picó es lo más importante. No importa quién sea la reina; el rey Momo; no importa donde se haga la fiesta, lo importante es el nombre del picó.

El picó congrega a sus seguidores como por arte de magia. Cuando comienza a sonar, empiezan a llegar los bailadores de todas partes atraídos por ese trepidar cadencioso que les penetra en todo el cuerpo y les hace hervir la sangre. Ya no es el tambor el que los convoca a la usanza de los primitivos abuelos africanos: ahora, en estos modernos tiempos, el que reúne la tribu es el picó.”5

Agradecimientos:

Nicolas Contreras
Alfonso Fontalvo

Fotos: Osvaldo Cepeda, Perfil de Facebook y Fukafra

Notas Bibliográficas:

1.  PEREZ LÓPEZ, Juan: Los picós de Barranquilla; Revista Diners, febrero de 1983.

2. SANCHEZ JULIAO, David. Citado por SINNING, Edgar Rey. Joselito Carnaval. Libro Ediciones Costa Caribe, 1992-1997, p.84.

3. MCLANE, Daisan. The New York Times, Domingo 23 de mayo de 1993. Traducción y adaptación: Manuel Reyes Bolaños (MANREBO)

4. http://www.pico.com.co/historias/17/1950

5. BARROS, Marco T. Columna: ¿Sabía usted que...Diario La Libertad. Barranquilla 1 de diciembre de 1994.

6. ORTEGA PEREZ, Sadid. EstudioSemiotico De La Verbena y El Picó. El Heraldo Dominical, Barranquilla 10 de febrero de 2002. P. 5.



*Artista Plástico e Investigador Cultural

lunes, 28 de septiembre de 2015

Safari, “La Mecedora” Viva Makale Orquesta

Por Dairo Barriosnuevo*

Colección privada de Adolfo Tchrassi

Enlace del disco en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=wi-ajPT5HGc

Para el año de 1985, desde las lejanas tierras del este de África, llegó para quedarse extraviado y circulando en el caribe colombiano, un maravilloso sonido de ritmo “pop Kikuyo,” a través de una producción musical bajo el sello norteamericano Makossa, hago referencia, al clásico de música verbenera que se le conoce como “La Mecedora” cuyo nombre original es “Safari” de la orquesta “Viva Makale” originario de la república de Kenya y que según fuentes de credibilidad, fue suministrado por el reconocido proveedor de música picotera, Luis Cortez.

Luis Cortéz
El disco de 33 rpm, el cual trajo dos cortes, uno de cada lado y que inicialmente, sonara en la ciudad de Santa Marta y alrededores como uno de los exclusivo del picó “El Guajiro” de Cartagena, de propiedad de Julio Pájaro.

Rolando Palacios
Le consultamos al administrador y picotero de entonces Rolando Palacios ¿Por qué Santa Marta y no Cartagena de donde es originario el picó El Guajiro? Dice, que para aquella época, este picó no era profeta en su tierra, así que se la pasaba tocando en una importante plaza verbenera como lo es el corregimiento de Gaira, al igual que en la misma ciudad de Santa Marta y por supuesto, Barranquilla, a donde El Guajiro se radicó y se posesiono durante gran parte de la década de los 80.

El Guajiro: Tira flechas de Cartagena, Años 80.
Mientras El Guajiro, sonaba el tema de música Safari, como uno de sus exclusivos, para ese mismo año, esta misma producción musical también le llegó a la discoteca del picó El Timbalero de propiedad de Víctor Alemán (q.e.p.d), sin embargo, lo que empezaron a programar como una nueva adquisición musical, fue, el respaldo del acetato de Safari, el corte titulado “Mama Nala” de la orquestra “Assamba” también originaria de Kenya y al que en nuestro contexto picotero y verbenero, le apodaron “El Encaramao.” Apelativo a consecuencia de que el disco, por onomatopeya, pareciera decir, repetidamente, la palabra encaramao.


Enlace del disco en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=5jeSRkYoJx0

Álex Alemán
Lo curioso de todo este asunto es…que mientras el sistema picotero buscaba con ansias, la información o referencia del disco Safari, el picó El Timbalero lo tenía, pero sus picoteros de entonces, Alex y Toño de León, no lo sabían, secreto que perduro por casi seis meses, hasta que el mismo Rolando Palacios, sorprendiera a su colega Alex Alemán, tirándole el valioso dato, desde entonces, el preciado disco, fue compartido por los dos picós, quienes lo programaron y lo convirtieron en uno de los clásicos de música verbenera más sonados y bailados desde entonces.

El Timbalero y Víctor Alemán (QEPD)
El disco Safari de la orquesta Viva Makale, pierde su importancia un año después, 1986, hasta que los pirateadores y comerciantes de música informal, hicieron su agosto sacándolo al mercado.
Cuenta Rolando Palacios, que el que descubrió el tema fue un picotero del Guajiro llamado Gabriel Meza, pero quien le acuño el descabellado nombre de “La Mecedora” fue William Santiago “Cara e Burro” (q.e.p.d.) al ver a Julio Pájaro degustando del disco borracho en una mecedora.

William Santiago (QEPD)
Cabe destacar que este acetato de sello Makossa, tampoco es la grabación oficial del disco Safari, este es un vinilo que los coleccionistas llaman un “Cover Generi Disc” porque el disco original, viene en un formato sencillo de 45 RPM, grabado en la ciudad de Nairobi Kenya y que al parecer, solamente hay dos o tres de estos ejemplares en manos de reconocidos coleccionistas de música en la ciudad de Barranquilla.

Agradecimientos:

Rolando Palacios (Picotero)
Alex Alemán (Picotero)
Luis Meza (Picotero)
Hernán Ahumada “Raspao” (Productor Musical y Picotero)
Edgar Magdaniel (Coleccionista)
Angel Correa “Anco” (Picotero)
Jorge “York” Díaz


*Artista Plástico e Investigador Cultural

jueves, 17 de septiembre de 2015

El Recreativo Arte De Ser Un Picotero

Por Dairo Barriosnuevo *


Wilfred Guerrero
En el mundo de hoy, no solo tenemos a los artistas que naturalmente, hacen la música, sino que también hay los programadores de tan numerosos y bellos sonidos. El arte de estos reproductores de sonido es programar y recrear las temperaturas y los diversos estados emocionales de las aglomeraciones festivas, precisamente, con la misma música creada por los músicos, fenómeno, que es comparable con el viejo oficio del titiritero, la música, son los hilos invisibles con los que manipula y da vida a sus marionetas.
Alex Aleman
Los llamados Disc Jockey (también conocido con la abreviatura de DJ y su pronunciación anglosajona de Deejay), los cuales, hay de muchas formas y estilos, dependiendo de la cultura musical a la que pertenezca, son los personajes, que en nuestro contexto cultural musical, denominamos “El Picotero.”
Luis Meza
Disc Jockey o Picotero significa, persona que tiene por oficio seleccionar y poner discos, al igual que anima y dirige un programa musical en una emisora de radio, discoteca o en una máquina de sonido, que en nuestra cultura es un picó.
El profesor de idiomas Sadid Ortega Pérez, plantea que “la palabra picó viene del sustantivo pickup, una sola palabra, que literalmente significa lector (según el diccionario de términos técnicos del inglés de Javier Collazos, 1986). Es decir, pickup es el dispositivo mecánico del toca disco que termina en una aguja, que es el encargado de leer la música grabada en los surcos del disco. Es el brazo del toca disco.
Alvaro Rodriguez y Wilmer Vergara "El Jopi"
El pueblo, por sinécdoque (sinécdoque es cuando se toma la parte por el todo) adaptó la palabra pickup (picó en español) a todo el equipo, a todo el escaparate musical.” 1.
Noraldo Iriarte "Chawala"
Por su parte, Daisan Mclane nos hace saber que “En las manos de un gran picotero el brazo, se convierte en una brocha, un tambor o un cuchillo. Solo basta mirar lo que Chawala hace, cuando mezcla los diferentes tonos o sonidos; él, perfectamente coloca la aguja “pickeríng” del tocadisco en forma exacta en el surco que le interesa que suene.” 2
Efraín Tinoco "El Tino"
Existen varios tipos de Disc Jockeys. Los DJ de la radio que reproducen música que es emitida a través de sus programas. Un DJ de club social que selecciona y toca música de diferentes lugares, como bares o discoteca, en nuestro contexto, las cantinas y estaderos, los bailes de verbena, incluso, en estadios. Los DJ de Hip Hop suelen utilizar varios toca discos y su música suele servir de base para que un cantante de rap cante sobre ella. Además, este tipo de DJ, acompaña realizando múltiples efectos de sonido, el cual es también llamado “Turntablism” Cualquier parecido con uno de los modos de hacer El show del “Perreo” o la denominada “Champeta Criolla” seguro debe ser pura coincidencia.


Antonio "Toño" Noriega
Últimamente, la tornamesa o consola a donde el picotero programa y manipula los discos, en su reemplazo, el término que ahora se impone es el llamado “Disc Play” siendo esta, una consola más liviana y portátil, allí, el picotero, pone a prueba su prestigioso oído, como a manera de estudio, previamente, escucha una y otra vez, la pieza musical que piensa lanzar ante un público y que cree, será un éxito bailable de verbena. Lo peor que le puede pasar a un picotero, es, que le repitan un disco que acaba de poner como uno de sus exclusivos.
Fernando Viloria
El Picotero, debe tener un dominio general de todo el acervo musical y cultural dentro de este contexto musical picotero y verbenero, tener referenciado los contenidos auditivos y significados, que hereditariamente, va legando entre las distintas generaciones, es decir, debe portar una memoria histórica colectiva, la que conforma los imaginarios colectivos y populares dentro de este contexto urbano.
Marcos García
En la cabeza de un picotero debe estar la información general, de lo que hay o no hay, en la discoteca o caja de música de los diferentes picós de la ciudad o la región, lo que le permite organizar estrategias y discursos comunicativos musicales durante cada una de sus presentaciones.
Klayr Iriarte
Un picotero debe conocer la plaza o tener previa información de lo que allí se baila, para ello, debe navegar entre los géneros, ritmos, estilos, recreaciones, y re activaciones musicales, propias, de los intereses del bailador.
Efrain Márquez
Por ejemplo: la música que se programa en el barrio Rebolo no es la misma que la que se pone en el barrio Nueva Colombia o en el barrio La Magdalena. Aunque el municipio de Soledad haga parte del área metropolitana de Barranquilla, sigue siendo una plaza musical diferente a los sectores anteriormente señalados.
Manuel Acuña "El Bionico"
Además de lo anterior, El Picotero, debe tener en cuenta el tipo de fiesta o evento para el que presta su servicio. Por ejemplo: tocar en un festival picotero a donde hay una feroz competencia de música y sonido entre varios picós, no significa lo mismo que tocar en un baile de verbena, o en un bazar bailable de estudiantes, mucho menos, si se trata de la fiesta de matrimonio o de un quinceañero.
Alvaro Vanegas
En este interesante juego de los varones por el caramelo difícil, la música que se programa debe ser en pasta, puros acetatos y vinilos, porque tener el disco en CD, memoria, Casete, Mini disc, es solo eso, un audio, y para demostrarlo, debe poner el disco en vivo, aguantarlo sobre el tocadisoc, rayarlo haciendo el efecto de scratch sobre el plato de la tornamesa, como parte del ritual, a manera de trofeos, hasta exhiben la portada del L.P.

Angel Correa "Anco"
Un buen picotero es quien hace y posesiona el nombre del picó en la plaza, y como en el viejo cuento del flautista de Hamelin, es con la música, con la que convoca y crea públicos de melómanos y bailadores, quienes lo siguen, hace que la gente se agolpe en la entrada del baile y pague en la taquilla, e ingrese a la escena de baile, no solo para oír y verlo actuar, sino para chicanear, pasarla bacano, al son de un refrescante trago de cerveza o ron e invadido de puro goce y placer que produce la música de altos decibelios.


Armando "Cataplan" Jinete

Bibliografía:

1 ORTEGA PEREZ, Sadid, Picó, Música y Carnaval. Documento presentado en el foro sobre El Carnaval en el Teatro la Facultad de Bellas Artes De La Universidad Del Atlántico, febrero 4 de 1999.

2 Por MCLANE, Daisan. The New York Times, domingo 23 de mayo de 1993, traducción y adaptación: Manuel Reyes Bolaños (MANREBO)

*Artista Plástico e investigador Cultural

sábado, 29 de agosto de 2015

Helf Yourself "Idleness" (El Ején) Super Negro Bantous

Por Dairo Barriosnuevo*


La portada del disco
Enlace del disco en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=oe0CDvOkxxY

Tratar sobre este corte musical, es referirse a uno de los temas de música más bellos y emblemáticos que pueda tener el mundo picotero y verbenero en el Caribe Colombiano. Su representación es tal, que se puede decir sin temor a equivocarnos, que es el verdadero clásico entre los clásicos de la música africana, que hasta este momento, haya sonado en este contexto musical.


Rainiero Patiño
El periodista Rainiero Patiño plantea, “que alrededor del disco siempre ha existido la polémica de cuál es su nombre original. Esto debido a que la grabación inicial fue etiquetado como People No Fit Understand B (La gente que sabe no está unida unida) luego se reprodujo con el nombre de Help Yourself (Ayudese), para muchos el primer nombre se trató de un error de impresión.”

Carlos Montes Alcalá
Según Carlos Montes Alcalá, “algunos dicen que es un grupo de origen camerunés y otros de origen nigeriano, no sabemos con exactitud su procedencia. Lo que si es cierto, es que la banda de los Super Negro Bantous, realizaba la mayoría de sus grabaciones en Nigeria.”

"Esta es una producción musical de la agrupación Super Negros Bantous en ritmo de Highlife de Nigeria, año de 1977, inicialmente en sello nigeriano RAS: Roger Alls Star, posteriormente en el sello francés Decca" dice Donaldo García.


Stephanie Stevens

Stephanie Stevens informa, que desde hace ya varios años, el guitarrista líder de esta agrupación “Elvis Elah” falleció, al igual que otro de los miembros del grupo. 

Luis Cortés
Este éxito musical lo trajo un legendario proveedor de música picotera llamado Luis Cortés para el año de 1977, para la discoteca del picó El Conde de Cartagena.

Sidney Reyes Reyes
El Investigador de música Sidney Reyes, asegura: que de este disco, Luis Cortés trajo dos ejemplares y no uno, como la gente siempre ha creído, tampoco es cierto, que el señor Luis Cortés, le haya vendido uno de estos discos al picó El Conde, porque inicialmente, se los vendió al señor Alejandro Marúm (QEPD) propietario del picó El Supersónico de Cartagena. En este caso, El Supersónico, fue quien le vendió uno de estos discos a Francisco "Pacho" Majón, propietario del picó El Conde.

Picó El Supersónico de Cartagena
Para la época, estos picós nunca llegaron a enfrentarse en un duelo, porque había mucha cordialidad entre ellos y se respetaban mucho. Eran las máquinas de sonido más potentes en el caribe colombiano, por ejemplo: El Conde tenía tres enormes máquinas de amplificador que sumaban 108 tubos o válvulas al vacío EL 34, mientras que El Supersónico, tenía 134 de estas mismas válvulas. Como la potencia de sonido era de acuerdo a la cantidad de válvulas que tenían estas máquinas, en ese momento, no tenían competidor que se les enfrentara.

El Conde de Cartagena
El disco que estaba en manos de El Supersónico, tuvo el inconveniente de que se partiera, lo que apenas, dejaba oír la parte final de este preciado corte musical, quedando el segundo ejemplar como el único exclusivo en poder del picó El Conde, de modo que lo promocionó y lo proyecto, como otro más de sus discos exclusivos, y es quizás, uno de los más importantes hasta hoy conocidos, en este mundo picotero y verbenero.

Durante los casi cuatro años en que el disco “Helf Yourself” era inédito, o sea, cuando no había salido re grabado, ni vendido en el mercado, tuvo varios nombres, uno de ellos era “El Saca Polvo,” muy seguramente, por la polvareda que levantaban los bailadores al momento de tirarla toda bailando en la pista de baile, con este disco de ritmo caliente.


Leonídas "Mano e piedra" Asprilla
Otro de los falsos títulos fue “El Asprilla” Cada vez que los picoteros del Conde iban a sonar el disco, ponían una glosa o placa grabada sobre disco, en homenaje a el reconocido boxeador Leónidas “Mano de Hierro” Asprilla, La gente de inmediato, se levantaba de sus puestos, para ir al centro de la pista a bailar este disco, de ahí, que algunos bailadores de vieja data, todavía, le llamen a este clásico verbenero como El Asprilla.

Finalmente, a este disco le llamaron “El Ején” por aquello del efecto de onomatopeya, que a lo largo de la pieza musical, la parte del coro parece repetir una y otra vez "Ején."


Francisco "Pacho" Majón
Luciano Barraza asegura: "fue tal la acogida de este disco éxito de parte de los cartageneros, que cada vez que El Conde lo ponía a sonar, se armaban conatos y riñas entre los bailadores que se enfrentaban en los llamados piques de bailes, ya sea afuera o dentro del baile, de modo que, para acabar con el problema, las autoridades de Cartagena decidieron decomisar el disco.

Con el paso de los días, a Pacho Majón le devolvieron este acetato, pero, con la condición de ponerlo a sonar temprano, en los momentos en que la verbena no estuviera abarrotada de gente."


Picó El Solista de Soledad
Luciano Barraza remata diciendo:que ante tal recomendación, Pacho Majón, tomó la decisión de no volver a programarlo más, y así evitar tener problemas con las autoridades de la ciudad, de modo que se lo cedió a un picó aliado fuera del municipio de Bolívar, el preciado éxito, fue a parar a las manos de Armando Jinete (QEPD), propietario del picó El Solista, en el municipio de Soledad, quien de inmediato, empezó a programarlo como otro más de sus nuevos exclusivos.

Vicente Meñaca quien para la época, era uno de los picoteros del Conde, controvierte a Luciano diciendo: que nunca hubo tal decomiso de dicho disco, que cuando Pacho Majón se lo prestó al picó El Solista, fue para un duelo picotero que tenía pendiente contra El Timbalero de Barranquilla.


Luciano Barraza (Picotero)
Luciano Barraza, asegura, que el disco, salió pirateado al mercado después de aquel 30 de agosto de 1981, cuando se dio el controvertido duelo picotero entre El Solista y El Timbalero en la caseta Imperial de Soledad, baile que terminó en una tremenda batalla campal entre los seguidores de cada picó, que para terminarla, tuvo que intervenir la policía en compañía del ejército nacional.


Agradecimientos:

Sidney Reyes
Luciano Barraza
Vicente Meñaca
Cesar Romero

Notas Bibliográficas:

Blog “El Mangle” de Rainiero Patiño
Blog “Akabolamusic” de Carlos Montes Alcalá

Fotos: Africolombia, Fukafra, Facebook


*Artista Plástico e Investigador Cultural