sábado, 24 de enero de 2015

Ngalula Marthe (Iyole Mama) de Abeti Masikini (QEPD)

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada original del disco 
Enlace del video en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=PHLZ7QX3K1I

De este tremendo clásico bailable de verbena, tenemos que decir que…sobre la ruta de su llegada a Colombia, es mucho lo que se ha especulado, gracias a que en el ambiente picotero y verbenero, por tratarse de una cultura absolutamente oral, no hay registro, porque no hay nada escrito, casi todo es falso, es espurio, sin embargo, intentaremos a través de estas líneas, esclarecer situaciones y cosas. 

Para iniciar el disco Ngalula Marthe de la cantante africana Abeti Masikini, más conocido como (Iyole Mama) entro por Barranquilla a partir del año de 1978 y no por Cartagena, como casi todo el mundo verbenero lo cree.
Osman Torregroza
La persona que trajo este disco éxito del exterior a Colombia fue Osman Torregroza y lo consiguió en un almacén de música en la isla de Martinica en el caribe antillano. Osman trajo dos de estos temas de música, uno para el picó El Gran Torres de Barranquilla y otro para El Solista del Municipio de Soledad.

El Gran Torres, La furia de Villate 
En un principio, hasta los dueños o portadores de este disco, llegaron a creer que era una producción musical de la artista sur africana Miriam Makeba, gracias a que en ese momento, estos discos, los raspaban y los tachaban, para ocultar la referencia e información de su procedencia, con el ánimo, no solo de tenerlo, sino de permanecer con él, la cantidad de tiempo posible, como un éxito exclusivo. Abeti Masikini para la época, era una total desconocida en este medio picotero y verbenero.

El éxito más remoto de Ngalula Marthe fue una versión de 1954, del cantante Lola Muana con la Elegante Jazz Orquesta, versión que tengo entendido, nunca llegó a sonar en nuestro contexto. Quien sabe si a partir de esta información, haya alguien que para esta época, se le ocurra la idea de programarlo. 

Abeti Masikini, hizo lanzamiento de su versión, la que aquí estamos destacando, para el año de 1976 en el antiguo país del Zaire, hoy república democrática del Congo y bajo el sello disquero “Pathe Marconi”
El Picotero Luciano Barraza
Para los inicios de la década de los 80, aparece otra versión con la melodía de Ngalula Marthe, la del cantante Kanda Bongo Man y Diblo Dibala, claro que con el nombre de "Iyole" claro que...al estilo de la música del ritmo soukous de los 80, versión que también llegó a ser programada con mucho éxito en el circuito picotero.

El picó El Solista, dirigido desde la tornamesa por su picotero estrella: Luciano Barraza, iba mucho a tocar a la ciudad de Cartagena, a donde el éxito Ngalula Marthe de Abeti Masikini, tuvo una gran acogida, mucho más que en Barranquilla, incluso, Armando Jinete (QEPD) propietario del Solista, se lo cedió en calidad de préstamo, a Francisco Pacho Manjón dueño del picó El Conde, quienes para la época, eran llaves, aliados de mucha confianza, porque se prestaban e intercambiaban algunos temas de música. El Conde lo estuvo programando por cierto tiempo, he ahí, del por qué, mucha gente cree, que este disco de Abeti Masikini, fuera considerado como uno de sus principales éxitos exclusivos.

El Solista: el que llena la pista...
Después de cierto tiempo, este disco que reposaba en manos de El Conde, se extravió, se perdió, para más tarde aparecer en la discoteca de otro picó rival, hacemos referencia a El Guajiro, quien lo consolido como un gran éxito en el contexto picotero y verbenero de la década de los 70.

Por su parte El Solista, nuevamente se lo encargo a Osman Torregroza, quien a pesar de sus nuevos viajes y largas travesías internacionales, nunca más lo volvió a traer. El Conde por su lado, después de muchos años, volvió a conseguir la preciada joya musical, pero ya en la década de los 90. Francisco Pacho Manjón se lo compró a Armando Villa, el nuevo propietario del Gran Torres y que por años, se encontraba guardado y bien conservado en la caja de música del picó El Gran Torres de los 70, de propiedad de Taurino Torres.
Alaín Domínguez, uno de los portadores actuales del disco original en la ciudad de Barranquilla.
Actualmente, y a pesar de que Ngalula Marthe de Abeti Masikini, en varias ocasiones salió prensado o re-grabado, desde el año de 1979 y en los 80, además de las buenas grabaciones en CD, en el mercado interno local, este long play, original, sigue siendo hoy día, una pasta de difícil consecución para los coleccionistas, incluso, hasta aparece subastado en el Internet por un costo entre 700 y 1000 euros.
    
Agradecimientos:

Osman Torregroza
Luciano Barraza
César Romero
Luis Meza
Enlace de Youtube
Conversatorios del grupo Melómanos: Facebook
Fotos perfiles del Facebook
Fotos de Africolombia
Fotos de Fukafra


*Maestro en artes plásticas, docente e investigador cultural.

domingo, 18 de enero de 2015

Muvaro (El Buey) de la Orquesta de Zaiko Langa Langa

 Por Dairo Barriosnuevo*

Portada del álbum Nippon Banzai, donde viene el track Muvao


Muvaro es el nombre de una pieza musical en ritmo “zekete” dentro del amplio genero del Soukous y que hace parte de un gran mosaico llamado “Nippon Banzai” el cual fue producido en el lejano país de Japón durante una memorable gira de la Orquesta de “Zaiko Langa Langa” para el año de 1986.

Para contextualizar un poco, la Orquesta de Zaiko Langa Langa, es por excelencia, la escuela de música popular más importante del África contemporánea, creada desde el año de 1969. De ella, han surgido un importante número de artistas de primer orden, además de muchos grupos y orquestas, también de gran importancia, lo que les hace merecedores del término de “El Clan o la familia Langa Langa.”
   
Este servidor en compañía de Julio Pereira

Son muchos los temas de música, que la orquesta de Zaiko Langa Langa ha sonado en el caribe colombiano, sin embargo, parece ser…que “Muvaro,” fue el tema éxito, que los dio a conocer en el contexto picotero y verbenero de la ciudad de Barranquilla y fue a través del picó “El Rojo; La Cobra de Barranquilla” de propiedad de Julio Pereira y comandado por el legendario picotero Cesar Romero (El Boqui).

El Rojo, la cobra de Barranquilla

Una vez más, el popular melómano Ernesto Torres “Ticotín” a través de Ernesto Méndez “El Valiente,” quien le vendiera este disco al señor Julio Pereira.

Desde hace ya muchos años, el curioso nombre de “El Buey,” que en nuestro contexto picotero y verbenero, se le acuñara a la destacada pieza musical Muvaro, que desde un principio creímos, venía o derivaba de uno de los títulos originales, de otro de los cortes de música de este mismo álbum, el cual, posteriormente, fuera otro de los éxito en estos bailes, me refiero al tema: “SVP Mbey.”       

Respaldo de la portada de Nippon Banzai

Cesar Romero cuenta que la noche en el que estreno este disco como uno de los exclusivos del picó El Rojo, lo hizo en un baile de verbena que estaba ubicado al pie de un viejo Matadero en el municipio de Soledad, frente a la sede del picó El Solista. Dice que bautizo Muvaro, con el apelativo de “El Buey” porque en el repique del disco, su sonido u onomatopeya parece decir y repetir: buey, buey, buey…éxito este, que después de promocionado y pegado en el medio picotero, le perdurara por un tiempo de cinco a seis meses como exclusivo, hasta que saliera reproducido en el mercado interno local.

Cesar Romero (El Boqui)
De inmediato Cesar Romero, comenzó a poner otro de los cortes de Nippon Banzai, un track al respaldo de esa misma producción, me refiero al disco “Langa Masela” que por su parecido al éxito Muvaro, le llamaron “El Buey N.2.” Posteriormente SVP Mbey. 

Cesar Romero y Dairo Barriosnuevo

Más tarde en este medio picotero, se impusieron otros temas de música correspondientes a otras producciones musicales no solo de la Zaiko Langa Langa, sino del clan Langa Langa, como en el caso de Nibe, pero ese es ya otro capítulo de esta apasionante historia del mundo picotero y verbenero.


Agradecimientos:

Cesar Romero
Julio Pereira
En lace de Youtube
Perfil de Facebook
Fotos de Africolombia
Fotos de Fukafra

*Artista Plástico, docente e investigador cultural


miércoles, 14 de enero de 2015

TAKE COVER (REFUGIARSE) PAUL MATAVIRE Y JAIROS JIRI BAND

Por Dairo Barriosnuevo*


Portada original del disco Take Cover (La Metralleta)

Enlace de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=y4Egn0UPpQ0

Cuando tenemos la oportunidad de escuchar el éxito musical “Take Cover” en los picós del caribe colombiano, es entonces, cuando podemos comprender o tener una idea, del por qué este tipo de música, venida de lugares tan remotos de África, es precisamente, la seleccionada para hacerla sonar o más bien tronar, teniendo en cuenta que el picó, en su concepto básico más elemental, es una caja de resonancia, o simplemente, es un gran tambor urbano contemporáneo.

Take Cover es un disco, que tiene como textura, un tremendo golpe de percusión, además, de un enorme y grave sonido del bajo, el cual hace vibrar el piso, ritmo “Kwela” de origen Surafricano, además, interpretado por músicos de un país vecino, me refiero a Paul Matavire y la agrupación Jairos Jiri Band de Zimbabue.

Agrupación musical Jairo Jiris Band 
Escuchar el disco Take Cover, para alguien, que mínimamente conozca el acervo musical y cultural picotero y verbenero, de inmediato, lo debe asociar como el grito de combate del picó El Timbalero de la ciudad de Barranquilla, pues fue su exclusivo bandera por varios años a mediados de la década de los 80.

Picó El Timbalero y su propietario Víctor Alemán (QEPD)
En el picó El Timbalero le acuño el piconema (falso nombre) como La Metralleta, gracias a los sonidos, al parecer de los redoblantes, los cuales simulan, las ráfagas de armas de fuego, como consecuencia de las luchas de liberación independista de la nueva nación de Zimbabue, Cuando Robert Mugabe, actual mandatario de ese país, apenas llegaba al poder para el año de 1980, dejando atrás la antigua colonia inglesa de Rodesia.

El Picomandante: Alex Alemán
El Long Play de La Metralleta, fue enviado desde los Estados Unidos por el Ernesto Torres “Ticotín” sello negro original “Disafrique” quien se lo hiciera llegar a su tocayo Ernesto Méndez “El Valiente” un popular comerciante de música, cuyo puesto de venta informal se encontraba ubicado en la calle 33 carrera 43, pleno centro de Barranquilla, quien directamente, lo negociara con Víctor Alemán, propietario del picó El Timbalero.

Luis Meza (Lucho El Que Sabe Mucho)
Para entonces, año de 1985, estaban en la tornamesa del picó El Timbalero: Alex Alemán y Luis Meza, quienes lo promocionaron y pegaron, hasta convertirlo en el clásico de música de hoy y siempre.


Agradecimientos:
Alex Alemán
Luis Meza
Fotos perfil de Facebook
Enlace de Yutube
Fotos de Africolombia
Estudios de Fukafra

*Artista Plástico, docente e investigador cultural.




sábado, 3 de enero de 2015

A Toi La Flaute, ( Es Tu Culpa) Orquesta Les Tontons.

Por Dairo Barriosnuevo*


Portada del disco: A Toi La Flaute, de propiedad de Ángel Correa.

Respaldo de la portada. 
El enlace del disco en YouTube:

Para cualquiera que sea un empedernido bailador o melómano de la música verbenera, que desee escuchar el disco en ritmo de Soukous: A Toi La Flaute, de la orquesta Les Tontons, sello Afric Music Et Buffalo, tiene que pedírselo al picotero (Disc Jockey) por medio del Piconema (falso nombre) de: “Rómpele La Cabeza”

La verdad es que desde que escuche semejante título, el cual me pareció sacado o traído de los pelos, por no decir absurdo y hasta violento, para un disco, que en el idioma Francés, cuyo significado es: “Es Tu Culpa.” Casi riéndome a carcajadas, me asalto más la inquietud y me di a la tarea de averiguar para conocer el contexto ¿del por qué? de semejante apelativo tan arbitrario para un disco.

Lo primero que hice fue dirigirme y preguntarle a varios de los actores de este fenómeno de cultura picotera, a los que saben o los que portan memoria sobre toda esta música, para que me dieran una orientación o pista sobre el recorrido de este disco éxito.
Angel Correa (Anco)
Ángel Correa “Anco” me informa que la primera vez que escucho este disco, quien lo sonó primero en Barranquilla fue el picó El Concord de Jorge Pérez, más conocido como “El York 2000.” nos referimos entonces, a que el mejor momento de este picó, fue entre los años de 1985 y 1987.
Fabian Altahona
Fabián Altahona por su parte, me demuestra con grabaciones de casete, que aún conserva en formato digital, que para el año de 1986, este mismo disco, lo tenía el picó El Concord, El Dragón, El Gran Fredy además El Nuevo Júnior, quienes lo programaban gracias a que lo tenían en acetato original. 

Altahona me dice además, que llego a tener este disco original entre sus manos y el cual se encontraba marcado con el nombre del picó El Nuevo Latino. Lo que me hace pensar que este picó fue el primero en tenerlo y ponerlo a sonar en la ciudad de Barranquilla. Eso me lo confirma Jorge Luís Zuluaga, hermano menor de Jaime Zuluaga, quien por motivos laborales se traslada a los Estados Unidos, a donde se radica en el año de 1983, razón por el cual, El Nuevo Latino del barrio El Valle, desaparece.

Picó El Nuevo Latino del barrio El Valle
Es entonces, donde tiene sentido lo que Ángel Correa dice, que el disco "Rómpele La Cabeza" es un tema musical que es de una gran aceptación en los sectores de las comunidades negras en los barrios de La Manga, Nueva Colombia y El Valle, en la localidad del sur occidente de Barranquilla.

Luis Meza (Lucho el que sabe mucho) me tira el siguiente dato, que realmente, este disco, entro por los lados de la ciudad de Cartagena y el que lo promociono y lo pegó fue el picó "El Conde" a mediados de la década de los 80.
Picó El Conde de Cartagena, Años 80.
Según los melómanos Edwin Antonio Polo y Luis Arellano, este clásico de las verbenas fue traído por el veterano trotamundos Luis Cortes, directamente para la discoteca del picó "El Gran Alex" de Cartagena, de propiedad de José Alexander Castro, quien más adelante, se lo vendiera a Francisco Pacho Manjón, propietario del picó El Conde, después que lo lanzara con su picó en el municipio de Malagana (Bolívar).

Luis Cortes
El picó El Conde, al ponerlo a sonar de una manera permanente, en las fiestas patronales y otros eventos de los fines de semana en el Palenque de San Basilio, se volvió un tema obligado en la programación de este picó.


Alexander Castro
En aquella década de los 80, José Alexander Castro, era el propietario de la nave (camión) a donde se transportaba la poderosa maquina de sonido El Conde. 

El picotero Vicente Meñaca, a quien pude entrevistar, en esa época compañero de consola de Francisco Villadiego (El Pirata) me informó, que quien bautizó el disco con ese nombre fue Alexander Castro.


Francisco Villadiego (El Pirata) en la consola del picó El Conde. Foto: Deborah Pacini Hernández. 
Para que vean y de paso comprendan ustedes, la torcedura de cuello que tiene esta pequeña y jocosa historia: Alex Castro, antes de la ya acostumbrada práctica de raspar la etiqueta y desaparecer la información del disco, en aras de mantenerlo como exclusivo, leyó los títulos de los respectivos cuatro cortes, venidos en el idioma francés, correspondientes al L.P.

Uno de los track del disco, ajeno al ya destacado éxito de este texto, o sea, otro corte musical cuyo nombre es: “Le Pognon” (El billete o el botín) aquí, la frase Le Pognon, fue asociada con El Peñón (una piedra grande) que por analogía, en este entretenido juego masculino de los varones, aficionados a coleccionar este tipo de música popular africana, en sus respectivas competencias y contiendas picoteras, el disco, que se pone en el plato del tocadisco, es un tema no solo duro y muy difícil de conseguir, sino que...cuando suena, le da por la cabeza a quien lo pueda oír y escuchar, precisamente, esta, es una de las razones para llamarlo de la manera tan inverosímil de "Rómpele La Cabeza."    

Agradecimientos:

Ángel Correa
Fabian Altahona
Luis Meza
Vicente Meñaca
Fotos de Africolombia
Blogs de Fukafra
Enlace del YouTube
Fotos y conversatorios del facebook

*Maestro en artes plásticas, docente e investigador cultural. 



         

lunes, 22 de diciembre de 2014

MA CHERIE MAMAN (EL ASPRILLA) ETOILE DE NAMACO ORCHESTRE

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada del disco Ma Chére Maman (El Asprilla)





















Dirección del enlace de  youtubehttps://www.youtube.com/watch?v=7Sy9IBISQRo

Antes de tratar el tema central que hoy nos compete, me permito aclarar que…una de las piezas de música africana, considerada, como uno de los grandes clásicos musicales, más importantes en los bailes de verbena en el caribe colombiano, desde el año de 1977, es: “People No Fit Understand” de la orquesta nigeriana "Super Negro Bantous" el cual fue traído por el señor Luís Cortés y que se lo diera al picó El Conde de Cartagena, donde se dio a conocer y se hiciera célebre entre bailadores y melómanos, los cuales, desde un principio, le apodaron como piconema (falso nombre) “El Asprilla”

Sidney Reyes Reyes

Cuenta el investigador de música picotera Sidney Reyes: que para aquellos tiempos, el picó El Conde, de propiedad de Francisco “Pacho” Manjón, cada vez que sus picoteros, iban a sonar este disco, ponían con anticipación, una glosa o placa grabada sobre disco, en homenaje a un reconocido boxeador llamado “Leónidas Mano de Hierro Asprilla” La gente, de inmediato se paraba de sus puestos, para ir al centro de la pista a bailar ese disco, eso duro por ahí como unos tres años, hasta que más tarde, lo rebautizaran con otro piconema y que hasta el día de hoy, se le conoce como “El Ején”

Portada del disco People no fit understand (El Ejen)

Hago la salvedad de que este disco "El Ejen" su historia en los diferentes barrios de Cartagena y El Palenque de San Basilio, dentro de nuestro contexto picotero y verbenero, nada tiene que ver con este otro clásico musical llamado:“Ma Chére Maman” de la orquesta camerunés “Etoile De Namaco” del que a continuación trataremos. 

Precisamente de ahí, en las generaciones de aquella época de finales de la década de los 70, se creó una confusión, que como un rezago hasta nuestros días, aún prevalece. Lo que podemos evidenciar es que son dos historias, una en Cartagena y otra en Barranquilla, de discos totalmente diferentes, que por casualidad de la vida, tuvieron en común, un mismo piconema: El Asprilla.

Lo único que guardan en común estos dos discos, es el ritmo, el cual es llamado “Highlife” proveniente de Nigeria, aunque originalmente, sea de origen de un país vecino: Ghana.

Donaldo García

Donaldo García, nos hace saber que él, fue quien distribuyo el disco: Ma Chére Maman a finales de la década de los 70, entre los años 1978-79, después que se lo enviara un barranquillero radicado en Miami llamado “Ernesto Torres” más conocido en el mundo melómano como Ticotín. Personalmente, se lo entrego a Concepción Hernández, propietario del picó El Coreano, la máquina de sonido que lo lanzó y lo pegó en Barranquilla. Eso lo confirma el célebre picotero de entonces: Dagoberto Hernández.

Donaldo, que para entonces, aún no viajaba, la música le llegaba a través de varios contactos que tenía en el exterior, entre los que se encontraba el popular Ticotín.

El tema musical “El Asprilla” vino impreso con el preciado sello disquero “Makossa” el cual fue producido para el año de 1975.


La razón de este piconema ya nada tuvo que ver con el destacado boxeador de la época.

Dagoberto Hernández en la Tornamesa del Coreano.
En esta ocasión los picoteros: “Cesar (QEPD) y Dagoberto Hernández” con el ánimo de ser prácticos, para que el bailador y melómano común y corriente, pudiera pedir el disco sin tener que morderse la lengua, se apoyaron en la onomatopeya de los coros de la pieza musical, el cual parece decir y repetir, una y otra vez, la palabra Asprilla.

Después que Concepción Hernández Muriera el 31 de diciembre de 1979, con él también desaparece su glorioso picó El Coreano, al igual que este disco de la orquesta Etoile De Námaco, otros discos, que también eran exclusivos de esta máquina de sonido, se perdieron o más bien cayeron en una especie de inactividad.

Años más tarde, a mediados de la década de los 80, después que Donaldo García, iniciara una serie de viajes al exterior, con la misión de conseguir y traer más de esta música para el sistema de sonido picotero, viajes que literalmente, se transformó en una expedición de búsqueda, por el Caribe Antillano, Estados Unidos y hasta Europa, de los más preciados tesoros musicales. Fue entonces, cuando volvió a traer cinco más de estos mismos Long Play de Etoile De Namaco, el cual distribuyo entre los picós más importantes de ese momento, y fue entonces, cuando el éxito El Asprilla, se disparó en popularidad, hasta el punto, de caer en las manos de los comerciantes de música local, lo que permitió su reproducción y masificación en este mercado interno picotero.

Después que Ma Chère Maman perdiera su importancia, como disco difícil de conseguir, el nuevo éxito para programar y dañar el oído a los seguidores de la música verbenera fue: “La Mauvaise Politique” claro que ese es ya otro capítulo…   

 Agradecimientos:

Sidney Reyes
Donaldo García
Dagoberto Hernández
Fotos Blogs Africolombia
Estudios de Fukafra
Dirección enlace de youtube
Perfiles del Facebook

* Artista Plástico, Docente e Investigador Cultural.    

sábado, 20 de diciembre de 2014

SIMAYA CHUNYE OKETO (EL SIMALAYA), SHIRATI LUO VOICE JAZZ BAND.

Por Dairo Barriosnuevo*


La portada original, de la discoteca de Edgar Magdaniel.



Dirección de youtube: https://www.youtube.com/watch?v=VxgSI0MBhV0

“El Simalaya” es el apelativo que en nuestro contexto picotero y verbenero, recibió un disco de ritmo “Benga” proveniente de las lejanas tierras de Kenya (África) cuyo nombre real es “Simaya Chunye Oketo” de la orquesta de la “Shirati Luo Voice Jazz Band” integrado por el gran músico Daniel Owino Misiani (QEPD).
Daniel Owino Misisani (QEPD) Líder de la Orquesta Shirati Jazz Band.
Este disco venido en un formato sencillo de 45 RPM (45 revoluciones por minutos) sello RCA Víctor, el cual fue adquirido en una tienda de propiedad del músico Johnny Depp (QEPD) en el archipiélago antillano de Guadalupe (Francia) en el mar caribe, fue traído por el aventurero y melómano “Osman Torregroza” para el año de 1979.

Osman Torregroza
Osman le hizo entrega de este acetato a la poderosa máquina de sonido “El Isleño” de propiedad de Luís Carlos Cantillo, quién tiene su sede entre el barrio Rebolo y Las Nieves en la ciudad de Barranquilla.

Luis Carlos Cantillo
Precisamente, al momento en el que este disco llega a la discoteca del Isleño, se encontraba en su tornamesa, nada menos que los legendarios picoteros: Donaldo García y Oscar Muñeca De La Hoz lanzando y promocionando cualquier cantidad de éxitos musicales en este mundo picotero y verbenero. En esta ocasión El Simalaya, se convertiría, en el disco más emblemático de este aparato de música y sonido.

El solo disco El Simalaya, era un éxito que convocaba y llenaba todos los bailes a donde el Isleño hacía su presentación musical.
Cuenta Luis Carlos Cantillo, que una vez para unos carnavales, El Isleño llegó tarde a su presentación a un popular baile de verbena, como a eso de las 8:00 de la noche, los bailadores con mucha paciencia esperaron, luego que empezó a sonar, precisamente, con este destacado tema musical, la gente, de inmediato hizo la fila para entrar. En esa sola noche, el disco El Simalaya sonaba hasta diez veces.
El Isleño de la década de los 80.
La primera vez que escuche este disco, fue en “El Baile De Verbena Más Grande Del Mundo” hago referencia al sábado 17 de mayo de 1987, se realizó en la caseta “La Zona” vía al aeropuerto de Barranquilla, allí, en ese escenario, se reunieron los diez mejores picós que había en ese momento en el caribe colombiano.

El Isleño hizo su presentación sonando su éxito El Simalaya, disco cuyas notas musicales, son de menudas repuntadas de cuerdas, que en su momento, y aun hoy, tenemos que imaginar el o los instrumentos musicales con los que se producen esos sonidos.

El vinilo original de esa pieza musical, tenía un sonido tan sucio, como si el polvo estuviera incrustado en los surcos del acetato, el llamado scratch, el cual era muy notorio, a consecuencia del maltrato de varios años de baile, sonando y soportando la aguja de los tocadiscos, de la llamada BR2, que los picoteros describen literalmente, como un clavo.

Errol Montes Pizarro
Cuenta Osman Torregroza que este fue el primer disco africano de ritmo Benga que sonó y se pegó en este medio picotero y verbenero en la ciudad de Barranquilla.

A esta música y otros ritmos similares como el, Luo, Kikuyo, Kamba…recibieron el apelativo genérico de “Los Rastrillos” de parte de los picoteros, coleccionistas de música, melómanos y bailadores, por aquello de que se escucha un cascabeleo, un permanente rastrillar de lo que aquí se suponía, era una Carrasca (Quijada de burro), instrumento que tradicionalmente, es muy utilizado como base percusiva en viejo Calipso antillano.

La Ejecución del instrumento folclórico musical Nyatiti.
Según el investigador portorriqueño Errol Montes Pizarro, especialista en música africana, plantea, que el pueblo Luo de Kenya, tiene un instrumento musical tradicional llamado “Nyatiti” que las guitarras actuales que interpretan el ritmo de música Benga y Luo, generalmente, emulan los toques de esa lira tradicional de Kenya, que precisamente, en el tobillo del músico, es a donde cuelga unos cascabeles, además, de un anillo de metal sujeto al dedo gordo del pie izquierdo, que mueve y marca como una base percusiva, de ahí de esos sonidos, fue que surgió el término de Los Rastrillos con el que los barranquilleros, le llaman a esta música.

Agradecimientos:

Luis Carlos Cantillo
Osman Torregroza
Donaldo García
Errol Montes Pizarro
Dirección de Youtube
Fotos: perfiles de Facebook
Estudios de Fukafra

*Artista Plástico, Docente e Investigador Cultural.

Muinto Obrigado (El Acordeón o El Cuco) Orquesta Empire Bakuba

Por Dairo Barriosnuevo

Portada Original del CD, correspondiente al disco "Muinto Obrigado" (El Acordeón o El Cuco)
Dirección del enlace en youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=5wmJh3cB9rI

El organizador de bailes y espectáculos, Carlos Miranda (Camir), se propuso realizar el encuentro musical de picós, más extraordinario que jamás se hubiera hecho en los últimos tiempos en la ciudad de Barranquilla, la de reunir en un solo baile, los sistemas de sonidos, que en ese momento, eran llamados bajo el concepto de “Las Video Maxitecas” más grandes del caribe colombiano, y para ello, decidió reunir lo mejor, de lo mejor, que había en ese momento.


El encuentro de las mejores "Video Maxi TK" del caribe colombiano, se llevó a cabo hace veinte años: el sábado 2 de abril de 1994. Calle 45 (Murillo) con la carrera 4, evento que inició a partir de las 2:00 pm.

Esta era la cartelera, según el orden de los turnos o las participaciones, fueron los siguientes: "El Sabor" por la ciudad de Cartagena, El Rady por Valledupar, “El Fidel” por la ciudad de Barranquilla, “El Junior" de Soledad y "El Rumbavana" del municipio de Sabanagrande. 

El Fidel La Makro TK de Barranquilla. 
Después de toda una mañana movida y agitada con la llegada de camiones y el desembarque de los pesados equipos de sonido, armando las torres de parlantes y tarimas, conectando los circuitos eléctricos, hasta que por fin, al medio día, ya estaba armada e instalada esta nueva cumbre picotera.

Cada uno de estos aparatos de sonido, tendría una intervención de media hora programando lo mejor de su música, el cual equivaldría a un set de cinco o seis cortes de música, haciendo despliegue de su sonido, acompañado de glosas y efectos de sonido. Una ronda completa con la intervención de todos los picós es de dos horas y media.


El la primera ronda El Sabor y El Rady, hicieron sus respectivas presentaciones mostrando ante el público barranquillero, lo mejor que ellos traían, sin embargo, El Fidel tuvo que ceder el turno por tener problemas técnicos de conexión, no pudo prender. Los otros dos aparatos Junior y Rumbavana también hicieron una impecable participación.


En la segunda ronda, los dos primeros hacen su participación normal, hasta que le tocara al dueño de casa, el anfitrión, El Fidel, este hace su debut poniendo a sonar un disco que anuncia como uno de sus exclusivos, se trata del disco titulado “Muinto Obrigado” de la orquesta Empire Bakuba, cuyas figuras principales son los artistas "Pepe Kelle y Papy Tex" y que aquí, en el contexto picotero y verbenero, fue rebautizado con el piconema del “Acordeón o El Cuco” claro que el representante de Barranquilla, no sonó como debía, lo hizo a media máquina, porque seguía teniendo problemas técnicos de conexión.


El Rumbavana modelo año de 1994
Después que pasara la tanda del Junior Láser Visión, para sorpresa de todo el público, El Rumbavana de propiedad del Profesor Jorge Gómez De La Hoz, cuando comienza su programación musical, lo hace repitiendo el mismo disco que El Fidel soltara como exclusivo en su anterior presentación: "Muinto Obrigado" el cual se convertiría en el disco de la noche y de todo el evento, porque este mismo corte musical, en formato de CD, pasaba de una tornamesa a otra, así que...en las próxima ronda, también lo sonó El Junior, de igual forma El Rady, como quien dice, se la pasaron mamado gallo con el disco, lo mataron y hasta lo perratearon.


Aunque la gente no lo sepa, aquí en el medio de la cultura picotera también se hace inteligencia, se da lo de las infiltraciones, pero con la música, a continuación, este es uno de ellos.



Hernán Ahumada (Raspao)
Jorge Gómez De La Hoz, sin que le dieran la menor importancia, estuvo presente y vio la portada del CD, cuando el reconocido trotamundos "Hernán Ahumada (Raspao)" le recomendara a la gente del Fidel, el disco que iba a sonar y a promocionar como exclusivo en ese baile, de modo que, en días previos a este mismo evento musical, Jorge, de inmediato lo mando a buscar por medio de un hermano que es ingeniero y que vive y trabaja en los Estados Unidos, hago referencia a Gustavo Gómez De La Hoz.

Gustavo Gómez De La Hoz
Ya entrada la noche, durante la presentación del picó El Rady, El Fidel cometió la imprudencia de prender su sonido y meterse, como queriendo decir que estaba en su casa, en condición de local y eso lo iba hacer respetar, lo que no le gustó a Salomón Rambao, propietario del Junior, porque precisamente él, también era el técnico electrónico del Rady, lo que lo hizo tomarse esta escaramuza, como si fuera con él.

Más tarde, ya en horas cercanas a la media noche, nuevamente le tocaba el turno al Fidel, cuando de pronto, se le metió un sonido que de inmediato lo arropo, lo ahogó por completo, la gente no lo podía creer, todos estaban sorprendidos con lo que ocurría, al igual que Camir, quien no podía correr el riesgo de perder el control de su espectáculo y su negocio. Él mismo controlaba el circuito eléctrico que alimentaba a cada uno de los picó y solamente debía estar sonando El Fidel. Mientras El Junior y El Rumbavana sonaban a la vez, unidos en un solo picó, lo que en el argot picotero llaman "un perro pegao."  


Camir iba de un lado a otro molesto y analizando ¿por qué estaba sonando un picó que supuestamente, no tenía fluido eléctrico, miraba y le reclamaba a Salomón mientras El Junior y El Rumbavana seguían sonando, y este, con una sonrisa de oreja a oreja le decía: estoy prendido con energía solar.



Lo que en realidad pasaba, era que el voltaje provenía de una fuente de luz del picó El Rumbavana, el cual con mucha anticipación, le pidió una extensión especial a Camir, para encender un tablero electrónico de lanza mensajes y de luces, además de una enorme pantalla de vídeo.



Junior Láser Visión de Soledad.
Camir, visiblemente molesto y con la cabeza grande por los altos decibelios de sonido, o más bien el ruido, de los tres enormes aparatos sonando a la vez, decidió él mismo, tomar la escalera y subirse al poste del alumbrado público, antes de que se le estallara el transformador, el cual había alquilado especialmente, para ese evento, y ponerle orden al baile.

Camir, toteado con una enorme carcajada me decía, que al momento de cortar el cable, a quienes fomentaron todo este desorden, para su sorpresa y la de todos los presentes en la verbena, por equivocación, le suspendió el fluido eléctrico al Fidel, lo que hizo que su propietario Jaime Alvarez, de manera iracunda, le reclamara: Camir, tú también te prestas para todo esto, todos están en mi contra. De igual forma Camir, también le suspendió el circuito al picó rival y el baile quedo en el absoluto silencio.


Carlos Miranda (Camir Espectáculos)
Ya como para cerrar la noche, nuevamente se reanudo el baile, vuelve y juega la presentación del Fidel, pero...en esta nueva tanda musical, el picotero, el cual no recuerdo su nombre, salió programando un merengue de Eddy Herrera, cuya letra decía: no puedo más, no aguanto más...la gente seguidora que estaba ahí, en el escenario, con sorpresa y decepción, exclamo y manoteo, interpretando en el hecho comunicativo como un auto gol, una tirada de toalla, una colgada de guantes, de parte de su mismo picotero, eso fue el apague y vamos.


Cabe destacar, que a pesar de lo ocurrido con este ultimo disco, el éxito de la noche y del evento fue Muinto Obrigado de la orquesta Empire Bakuba. 



Agradecimientos:

Carlos Miranda (Camir)
Jorge Gómez de la Hoz
Salomón Rambao
Dirección de Youtube
Perfil de Facebook
Fotos: Blogs Africolombia
Fotos: Estudios de Fukafra


*Artista plástico, docente e investigador cultural