domingo, 25 de noviembre de 2018

"H.O Ochiri" de D. O. Misiani 7 Band (El Endemoniao)

Por Dairo Barriosnuevo*


Portada del Disco


Respaldo de la portada

Enlace del disco H.O.Ochiri de D.O. Misiani en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=NaKNIEHRT9M

En los barrios populares al sur de la ciudad de Barranquilla, existe un éxito musical picotero (que solo se maneja entre los picós) en el sistema de sonidos musicales, disco este, que es proveniente del lejano país africano de Kenya, cuyo ritmo musical original se conoce como Dholuo Luo, y cuyo nombre original es "H.O. Ochiri" del músico Daniel Owino Misiani (QEPD) y la agrupación 7 Band, que como consecuencia, de ser un disco no hispano hablante para el contexto picotero y verbenero del caribe colombiano, recibió lo que llaman un piconema (falso nombre) El Endemoniao #1, cuya finalidad es...que los melómanos y bailadores, lo puedan identificar y solicitar a los musicalizador.

Ejecución del instrumento Nyatiti

Haciendo claridad sobre este tipo de música venida de las extensas llanuras que Kenya, a este ritmo Dholuo Luo, es clasificado en nuestro medio musical con el apelativo genérico de música "Rastrillo", debido, a que en su textura musical, se aprecia el rastrillar de uno de sus instrumento folclóricos tradicional, propio, de los pueblos y de la cultura keniana, instrumento de cuerda que se conoce como "Nyatiti" los cuales, son una especie de cascabeles que precisamente, viene atado a uno de los tobillos del músico, y este, con el pie, marca de manera percusiva, produciendo el sonido que aquí identificamos como el de un rastrillo.

Hernán Ahumada (Raspaito), picotero y productor musical

Lo de El Endemoniao #1, aún no tenemos claro, el origen de este piconema, ni cuando, ni quien bautizo este disco de esa manera, lo cierto es...que es un álbum de Kenya Partout Vol!1, una compilación de música popular de Kenya en sello francés Playa Sound, vienen diez cortes musicales, cinco de cada lado, de los cuales, fueron tres los cortes de esta producción musical que sonaron aquí en el caribe colombiano...los otros dos cortes fueron "Charles Kibeche" también de D.O.Misiani y 7 Band, (El Endemoniao Calabera #2), además el tema Perez Owino, también de D.O.Misiani y 7 Band, al que le apodaron El Endemoniao #3 (El Renegado).


Pico El Nuevo Latino del barrio El Valle de Barranquilla, años 80

A pesar de que este álbum fue producido en el año de 1975, solo empezó a sonar en Barranquilla a partir de 1984, a través del picó El Nuevo Latino, época, en que lo programaban los picoteros Cesar Romero (El Boqui) y Hernán ahumada (Raspaito), este último, quien se lo compró a un organizador de baile conocido en el municipio de Santa Rosa (Bolívar) como "El Peluo".


Cesar Romero (El Boqui) Picotero Nuevo Latino y El Rojo 
Después de cierto tiempo, cuando Hernán programara el tema musical en El Nuevo Latino, y este sonido cayera bien en el público melómano y bailador, se lo propuso al señor Víctor Alemán Esparcía, propietario del picó El Timbalero de Barranquilla, quien de inmediato lo empezó a programar y a darlo a conocer como uno de sus nuevos discos exclusivos, sin embargo, Hernán, al ver que el pago por su disco no se hacía efectivo, decidió incautarlo.

Víctor Alemán (QEPD) y el picó El Timbalero de Barranquilla, años 80.

Mas tarde, este mismo disco de Kenya Partout Vol! 1, paso a ser negociado con el señor Julio Pereira, el propietario del picó "El Rojo" de Barranquilla, a donde el picotero Cesar Romero hiciera su traspaso ante la lamentable desaparición del picó El Nuevo Latino, El Rojo no solo se encargo de programar H.O.Ochiri y Charles Kibeche, El Endemoniao #1 y 2, sino que también empezó a programar el tema musical "Perez Owino" de D.O.Misiani y que bautizaron como El Renegado.

Picó El Rojo de Barranquilla, años 80

Para el año de 1989, el picó El Rojo, cuya propiedad no solo era de Julio Pereira, sino que era una empresa de sociedad familiar con otro hermano, a quien se le conoce como El Mello, deciden disolver y liquidar esta fami empresa, poniendo fin a la era musical del picó El Rojo de la década de los 80, dentro de este sistema de sonido picotero.

Como consecuencia, empiezan a vender las máquinas, los parlantes, twitters y todo el aparato, en especial la música, entre algunos negociantes de música, y uno que otro coleccionista de música de vínilo, entre los que aparece el señor Tony Domínguez, quien compra la producción musical Kenya Partout Vol! 1, al cabo de un tiempo, se lo vende a Álvaro Rodríguez (El Caiman) propietario del picó El Gran Fredy.


Picó El Gran Fredy del barrio Santo Domingo de Barranquilla, años 80

Finalmente, fue allí, en el picó El Gran Fredy, a donde definitivamente, el disco H.O. Ochiri, El Endemoniao #1 se consolido en medio de su público seguidor de melómanos y bailadores, como un disco denominado duro, célebre, haciéndolo parte de su ya, extenso repertorio musical.

Agradecimientos:

Luis Meza (QEPD) Hernán Ahumada (Raspao)
Angel Correa (ANCO)
Fabian Altahona

Fotografía: Africolombia, Fukafra, perfiles del Facebook

Enlace de Youtube

*Artista Plástico e Investigador Cultural     

jueves, 8 de noviembre de 2018

El Afro Beat Verbenero de Ransome Fela Anikulapo Kuti

"Shakalao’"y "El Zombi", dos Clásicos Inmortales


Portada del disco Shakara de Fela Kuti (1972)
Por Jonatan Cantillo*

Enlace de Youtube del disco Shakara de Fela Kuti: https://www.youtube.com/watch?v=vvYxd35xFx8

Considerado El Corazón de la Música Africana, Nigeria ha desempeñado un determinante rol en el desarrollo de la música africana; desde la segunda mitad del siglo XX, este país ha contado con los estudios mejor equipados de África para producir música. Es precisamente Nigeria, la cuna del Afrobeat, uno de los géneros musicales más representativos del continente negro; alquimia exquisita de free Jazz, Funk, Blues, Highlife y música Yoruba, creación del inigualable Fela Kuty.

En la cultura verbenas y picós del Caribe colombiano, Fela Kuti se trata de una presencia mítica, inmortalizada como un artista cuyo fantástico sonido, le han hecho una pieza muy apetecida por coleccionistas, bailadores y melómanos en toda la región.

Cuentan los melómanos de vieja data, que de este sensacional y prolífico músico no se tuvo noticias en el Caribe Colombiano hasta el año 1975, exactamente, en la víspera del Carnaval de Barranquilla, cuando en los bailes de Picó empezó a programarse: Shakara, LP del sello EMI, edición Makossa, publicado originalmente en Lagos en 1972.


Picó El Gran Fidel de Barranquilla (años 80)
Con esta producción conocimos temas como Lady y Shakara Oloje, “El Chacalao”, como prefirieron llamar los barranquilleros al lado B del LP, Shakara Oloje, difundido por El Gran Fidel, cuyo propietario Jaime Alvares había comprado el único disco traído de Europa por Óscar Viveros, quien originalmente obsequia la pasta a su hermano Idelfonso propietario del legendario  “Good Love” . Muchos bailadores conocieron “El Shakalao” en las fiestas Rock, gustando además en Clubes, discoteca, basares y verbenas, a pesar de no ser un hit radial.

La música de Fela Kuti es muy politizada, icono de las luchas políticas y culturales del tercer mundo en las agitadas décadas de los 60s y 70s. Período en que Nigeria, libre del yugo británico adopta la industria petrolera que trajo dólares a la Nación y una nueva era de corrupción, crisis sociales, inestabilidad política y abuso de poder. En este contexto, la música de Fela emerge como un manifiesto político-sonoro para elevar la identidad cultural africana, y resarcir los derechos que históricamente se le han negado a África, y a la gente Afro.
Ransome Fela Anikulapu Kuti
El Rey Baba nace en 1938. De joven abandonó sus estudios de medicina y se pasa a la Trinity College of Music de Londres, que contaba un gran número músicos africanos. Durante su estancia en los Estados Unidos Fela - y la Nigeria 70 - entran en contacto con los sonidos de Miles Davis, John Coltraine, James Brown y la obra de Malcon X y M. Luther King; identificándose con los ideales de El Black Power y Las Panteras Negras en su lucha por los derechos civiles de los Afroamericanos.

Influenciado por los ideales políticos de su madre, por la férrea disciplina y formación musical del su padre, también activista, Kuti se solidariza con la lucha en contra del apartheid norteamericano. Para muchos biógrafos del multi-instrumentista, fue el líder de las Panteras Negras quien le inspiró a abrazar radicalmente la causa panafricana. Pero, la estancia de Fela en los Estados Unidos tenía sus días contados, hasta que el presidente Nixon asume una política represiva que amenazaba investigar a muchos artistas. Entonces, para evitar contratiempos con el FBI decide volver a su natal Nigeria a cazar a los que denomino en adelante: Zombies


Portada del disco Zombie de Fela Kuti (1977)
El mayor éxito disco gráfico de Kuti lleva precisamente este nombre y fue la producción que catapultó su nombre a nivel mundial especialmente, en la escena musical norteamericana y europea, desde donde empezó a denunciar la situación social de su país y África tras siglos de explotación e imposición cultural blanca. En este álbum que salía en el mercado africano en 1977, bajo el sello Celluloid, el track número uno: Zombie es de especial recordación por los bailadores y los amantes de la música verbenera en todo el Caribe colombiano.

El tema que dura 12 minutos fue catalogada por la revista Time como una de las canciones más populares de todos los tiempos. En ella, Kuti dirige un ataque musical al blanco predilecto de su dardo lírico, la élite, los militares (Zombies) y sus simpatizantes. Por extensión son también Zombies los africanos que aún conservaban una mentalidad colonial alejada de la esencia africana y la emancipación.

La mordaz crítica política de Zombie es una denuncia pública contra la corrupción y el sistema militar nigeriano, abordando el “lavado de cerebros” a que eran sometidos los militares para morir, matar  y destruir en favor de los intereses del gobierno corrupto que azotaba Nigeria. El disco  abre con la canción que le da el nombre, en cuyas primeras estrofas podemos escuchar en ingles Pidgin:


Zombie no go go, unless you tell am to go    
Zombie no go stop, unless you tell am to stop
Zombie no go turn, unless you tell am to turn
Zombie no go think, unless you tell am to think…

Un zombie no se mueve, a menos que le digas que se mueva
Un zombie no para, a menos que le digas que pare
Un zombie no gira, a menos que le digas que gire

Un zombie no piensa, a menos que le digas que piense…

En todo el circuito de música verbenera estos dos temas son piezas de cabecera de la leyenda Nigeriana. Fela Kuti para los melómanos y bailadores es sinónimo de la mejor música africana, siendo una de las pocas canciones africanas llamadas por su nombre autentico.
Picó El Conde de Cartagena
Para Paco Rastrillo coleccionista y distribuidor musical, El Zombi es un tema que dio a conocer El Conde de Cartagena, un caramelo difícil y costoso, ya que muchos de sus discos fueron destruidos por sus detractores complicando su adquisición.

Remy Sahlomón comenta añade: “las letras de Zombie, describen la crueldad del ejercito de Nigeria… cuando mataron a su madre bajos las órdenes del general Obasanjo. La historia de Zombie es triste! La madre de Fela era la más resistente contra la colonización occidental”

El músico congoles Remy Sahlomon
Ramsome Fela Anikulapo Kuti, muere perseguido un 2 de agosto de 1997 en Lagos, dejando un legado musical y político que día a día es homenajeado por coleccionistas, bailadores, picoteros y melómanos cada vez que reproducen o evocan sus canciones. Para muchos un profeta, un revolucionario; para otros sencilla mente el mejor músico africano de todos los tiempos.  Polígamo, trasgresor, compro metido, en ningún momento de su vida deslindó la música de su misión sagrada; le canto al agua, a la hipocresía occidental, al desempleo, a las enfermedades, a la mortalidad infantil, a la mano negra. Demostró que música puede ser un arma.


Shakalao y Zombi, verdaderas piezas del museo verbenero.

Agradecimientos:

Paco Rastrillo
Remy Sahlomon
Publicaciones de Fukafra
Enlaces de Youtube
Fotografia: Fukafra, Africolombia, Facebook, Google.

* Historiador e Investigador Cultural, Músico y Champetólogo  


domingo, 7 de octubre de 2018

Las Gorras Picoteras De Alberto García Otálora


Por Dairo Barriosnuevo*

Alberto García Otalora
Alberto García Otálora, es el típico barranquillero que nace en el populoso barrio de Rebolo para el año de 1977. No tiene formación académica, sin embargo, es de las personas que nace con una vocación y destreza natural hacia las artes plásticas, eso es...lo que parece demostrar con lo que podemos llamar: su bello e ingenioso producto artístico. 

Alberto es en apariencia, un carismático joven, sencillo, un verbenero y melómano champetúo, quien goza de un excelente aprecio y popularidad en los ambientes festivos en los que se encuentra inmerso, precisamente, en esos ambientes, a donde se consume su creativo arte popular. Hago referencia a las psicodélicas gorras picoteras.
Un ejemplo de la producción de las fluorescentes gorras
Podemos asegurar que el combustible que alimenta y mueve su pasión por el tema de las coloridas gorras, es, la música, claro, no cualquier música: Africana, afrocaribeña, cierta música colombiana y latinoamerícana, norteamericana y europea, además de cierta música árabe del medio oriente, incluso, algunos temas traídos de la India que siempre suenan en el picó. Como casi todo barranquillero y costeño en general, que desde muchacho, siempre estuvo inmerso en el ambiente musical de la cultura picotera y verbenera.

Alberto García Otálora, es un ferviente coleccionista de música en vinilos, es igualmente, un amante de los sonidos electrónicos y mecánicos, es por ello, que es propietario de un picó (enorme equipo de sonido), el cual lleva como nombre: "El Currambero: El Pequeño Gigante De La Música."
Picó El Currambero: El Pequeño Gigante de la Música.

Alberto, a lo largo de toda su vida, se ha venido alimentando del legado estético de la escuela de pintores picoteros como Gerson Costa (Gerson), Belisario de la Mata (Belimastths), Alexander Lugo (Alsanders), Byron Herrera (Byron) en una primera generación de artistas populares. Actualmente, la influencia directa viene de los pintores de este momento como Alberto Cuesta Rodríguez (Alcúr), el maestro William Gutiérrez, y por supuesto, de la directa influencia del arte de Oscar Peña (Añeprecso).

Cuenta Alberto García, que la idea de las gorras picoteras comienza hace por ahí...como unos cinco años (2013) cuando comienza a tener fuerza el formato del sistema de sonidos picoteros, el cual es conocido como los picó turbos o los sonidos de escaparates. Por encargo, le hizo una que otra gorra a unos amigos, los cuales son seguidores del picó El Dragón, de ahí en adelante, este producto artístico plástico, funcional, se transformó en un obligado souvenir, hecho y dispuesto para el mercado interno de la gente que rumbea en los ambientes de la cultura picotera.
Melómanos y bailadores, seguidores de picos
Lo cierto es...que Alberto, hace por encargo, a nombre propio del solicitante, una frase o emblema, que este quiere o desea exhibir, lo demás corre por su creación y recreación. Todo melómano verbenero champetúo que se respete, a manera de identificación con este contexto festivo y musical, tiene y luce este exótico souvenir.

Lokassa Ya Mbongo y su Orquesta venida del África.
En estos tiempos, no hay un turista nacional o extranjero, que no pase a visitar esta interesante cultura de música y sonido, que no se lleve este llamativo y estridente souvenir, las gorras elaboradas por la manos creativas de Alberto García Otalora.

He aquí, una muestra de los integrantes de la agrupación musical, que recientemente, acompaño en su concierto en Barranquilla, al maestro Lokassa Ya Mbongo.  
Dairo Barriosnuevo
Y como se dice en el argot popular...yo también estoy in, en la jugada, como actor de este fenómeno cultural popular, me hice a mi propia gorra picotera y verbenera, realizada por la estética de Alberto García Otálora.

Agradecimientos:

Entrevista: Alberto García Otálora


* Artista Plástico e Investigador Cultural



   

sábado, 25 de agosto de 2018

Tutu De Mukose - Ondowa La File De Cameroun (El Botellazo)

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada del disco
Enlace en Youtube del audio del disco "Ondowa La File De Cameroun":https://www.youtube.com/watch?v=N2hMtPMl1Us

El antecedente más remoto del que se tenga del disco "Ondowa La File de Cameroun" del músico "Tumba Tutu de Mukose" es...que el primero que lo tuvo y lo programó fue el picó El Conde de Cartagena, aunque también hay quienes aseguran que fue El Supersónico de propiedad de Alejandro Marum (QEPD)


Picó El Supersónico
Lo de llamarlo "El Botellazo", es uno de los piconemas (falso nombre) ocurrencia traída de los cabellos, para identificar el disco venido en otros idiomas, correspondiente a otras culturas, en un medio, a donde el bailador le pide o solicita al emisor: picotero y/o Disc Jockey, el tema musical que en ese momento quiere escuchar y bailar.


Picó El Dragón
Este preciado disco, por primera vez llego a la ciudad de Barranquilla, entre los años 1988 - 89, para la colección de música del picó El Dragón, quien después de varios días de recibirlo, su propietario, Wilfred Guerrero, se lo dio a manera de préstamo, al picó El Gran Fredy, quien para el siguiente fin de semana, se preparaba, a realizar una presentación musical en la ciudad de Cartagena, y para ello, como una manera de garantía, a cambio, le pidió que le dejara varios discos, correspondientes, a la caja de música del picó El Gran Fredy.


Pico El Gran Fredy
Cuando El Gran Fredy hizo el lanzamiento de este disco en la plaza cartagenera, los hermanos Iriarte, propietarios del picó El Rey, de inmediato, mostraron su interés por el tema musical, tanto, que al parecer, negociaron su préstamo para solo extraer el audio, de modo, que pasados unos días, El picó El Rey no solo lo programó, sino que salió al mercado local en una producción bajo el sello de Morgan Records.


Picó El Rey de Cartagena
Esta información llega a Barranquilla, a oídos de Wilfred Guerrero, quien muy molesto, al momento de la devolución del preciado disco, este, ya no lo recibe y se queda con los discos que le dejaron a cambio.

Después de lo anterior, quien hasta ahora se ha llevado el crédito, de ser el picó que lanzó y promociono este éxito musical camerunes en la ciudad de Barranquilla fue El Gran Fredy de Propiedad de "Alvaro El Caiman Rodríguez."

Agradecimientos:

Wilfred Guerrero (Entrevista)
Fabian Altahona
Angel Correa (Anco)
José Mourinho (Gustavo Colina Tejada) 

Fotografia: Africolombia y Fukafra
Conversatorios del grupo: Nostalgie Afro Rithmos del Facebook.
Enlaces de Youtube

*Artista Plástico e Investigador Cultural



domingo, 22 de julio de 2018

Un Disco Picotero y Verbenero Que No Resulto Ser Ni Chino Ni Japones




Por Dairo Barriosnuevo*

Link original del disco en los años 70: https://www.youtube.com/watch?v=wcnXyFtTNpk


Este sonido, el cual fue clasificado como música Disco, Soul y Funk, de mediados de la década de los 70, y que fuera producido, desde Norteamérica a través de Canadá en 1974, desde Europa: Reino Unido y Francia, para el año de 1975, fue sin lugar a dudadas, un éxito mundial, logrando traspasar el filtro del mundo picotero y verbenero, en la época, en la que estaba en todo su furor, las épicas películas de puño y patá de Bruce Lee y todo su combo de chinos expertos en las artes marciales.




A mediados de la década de los 90, como si se tratara de un refrito, vuelve y juega la puesta en escena la pista de este disco, la misma pista musical, que fuera utilizada en una nueva versión mezclada con algunos efectos de sonido, claro, con la incorporación del sonido del sampler (perreo) del picó El Parrandero de Cartagena, quien lo hiciera pasar como uno de sus éxitos exclusivos musicales. En esta ocasión, después de un tiempo de su respectivo lanzamiento y promoción del tema, saliera bajo el sello "Morgan Records", en la que su piconema (apodo), fue rebautizado como El Japones.




Link del disco en la década de los 90: https://www.youtube.com/watch?v=qyT-BW0U_QE

Claro, que el singular apodo, no tuvo el inconveniente, en diferenciar entre la cultura china y la japonesa, ni mucho menos, tener en cuenta, que los orígenes de esta producción musical, fuera un resultado comercial del mundo occidental, muy distante, de las respectivas naciones asiáticas.


* Artista Plástico e Investigador Cultural

Agradecimientos:

Fotos: Africolombia, Fukafra; Debora Pacini Hernández, Google, Youtube. 


jueves, 7 de junio de 2018

Una escuela etnoeducativa y cultural llamada FUKAFRA

Por Dairo Barriosnuevo*


Tarjeta de presentación del evento

Conferencia en momento previo a la apertura de la exposición de artes plásticas
El 19 de noviembre de 1993, se llevo a cabo una exposición de artes plásticas en la Alianza Colombo Francesa de la ciudad de Barranquilla, se trataba de una muestra en la que se exhibían 23 cuadros que trataba sobre la cultura picotera, el protagonista principal de esta muestra fue El Picó, toda esta obra fue creada y recreada a través del medio de la técnica de dibujo a lápiz grafito, hago referencia, a que esa fue mi primera exposición individual de arte.
Con una una espectacular presentación de la danza champetúa al natural  
Durante el concurrido evento artístico y cultural, fue a donde nos conocimos los compañeros y amigos: Nicolás Contreras Hernández, un comunicador social de la Universidad Autónoma, además de Sidney Reyes Reyes, un melómano investigador palenquero, fue entonces, a partir de ese momento, en el que el barrio El Valle de Barranquilla, en la residencia de Sidney Reyes, a donde comienza a darse una serie de reuniones, incluida, largas horas viendo vídeos de artistas interpretando la música africana y del caribe que tanto nos gustó.


Muestra de la danza de la champeta
A estas reuniones se nos sumaron el docente etno educativo Manuel Hernández (Cho Mane Benkos), la compañera Juana Pabla Tejedor (QEPD) los docentes de La Universidad Del Atlántico Sadid Ortega Pérez y Francisco Adelmo Asprilla, además de los compañeros Walter Hernández (Indigo) miembro del grupo musical Sistema Solar, el comunicador social Milton Patiño Ocampo, estos dos últimos, socios fundadores de la emisora comunitaria Vokaribe Radio.


La gran exposición con 23 cuadros en técnica de dibujo a lápiz de grafito de 50 x 70 cm
Un poco más tarde, en otros escenarios como en el de la cafetería de la Universidad Del Atlántico de la 43, se vincularían a este selecto grupo de investigadores y cultores, los comunicadores sociales: Nelson Garcia y Gilberto Marenco, tras una serie de reuniones consecutivas, con el paso de las semanas, meses, y aproximadamente un par de años, se conformaría, lo que hoy es Fukafra: fundación Cultural Afroamericano, de ahí en adelante, se desencadenaría lo que hoy podemos llamar una nueva escuela etno educativa y socio cultural, a través de la radio en el caribe colombiano.


Nicolás Conreras
Cabe destacar que Nicolás Contreras, fue para este particular grupo, el iniciador de un interés común por la radio, con su programa "Música y Mundo", el cual se transmitía por la emisora de la Universidad Uniatónoma del Caribe, eso fue entre los años de 1994 y 1998. Una nueva forma de hacer radio musical popular, música picotera y verbenera, música con contexto y mucho contenido.


Sidney Reyes Reyes
Las reuniones, que iniciamos para esos tiempos, eran, con el ánimo de empezar a organizar una serie de saberes, valga la redundancia, que sabíamos, que cada uno teníamos sobre  los temas de la cultura popular, por ejemplo: El Picó, La Música Picotera y Verbenera, y por supuesto, Los Bailes De Verbena, como los escenarios a donde se desarrollan una serie lenguajes en sus diferentes formas de comunicación y que representan en formas, de quienes y como somos, formas de ser y estar, a todo eso que llaman la identidad, todo allí, reunido, manifiesto no solo a través del goce y el placer, sino a todos esos imaginarios colectivos populares.


Juana Pabla Tejedor
Lo que desde un principio nos llamó la atención, y que asumimos como causa por luchar, fue, y sigue siendo hoy, más que nunca, sobre la existencia de una especie de "apartheid" no solo desde el punto de vista social, sino educativo y cultural, y hasta político, los "prejuicios y estigmas" los cuales, son infundados, y que hace evidente, no solo su no aprobación de parte de la institucionalidad, sino la negación, la censura y la auto censura, para con este tipo de manifestaciones incomprendidas, que son propias, de las culturas urbanas, los cuales, son consideradas "underground" (subterráneo, alterno, contracultura, emergente) que las lleva a ser manifiestos de resistencia, porque no obedece, ni corresponde, con las políticas oficiales, ni institucionales, que son desconocidas, ignoradas e invisibles, para el establecimiento.


El Profesor Sadid Ortega Pérez
A lo largo de ese proceso etnoeducativo y cultural, los integrantes de Fukafra nos hemos propuesto llevar todos estos manifiestos a los entes educativos de educación superior, técnica y media, y vaya que para la década de los 90 y principios del nuevo siglo lo logramos, nos presentamos como conferenciantes en varias universidades importantes del caribe colombiano. 

A continuación, estas son algunas de las actividades que como conferencistas y ponentes de esta nueva propuesta etno educativa, para la época, la fundación Fukafra, ya constituida, participa de diversas actividades y eventos académicos, artísticos y culturales:

· Barranquilla, 20 marzo de 1996. Bellas Artes se proyecta a La Comunidad. Teatro de Bellas Artes Universidad del Atlántico.


· Barranquilla, octubre de 1996, en el marco de La Semana Cultural. Corporación Universitaria de La CUC.

· Barranquilla, 24 octubre de 1996. Marco del VIII Festival de La Cultura. Centro Cultural Cayena, Universidad del Norte.

· Barranquilla, 25 septiembre de 1998. Ni champeta ni terapia, una historia que se baila. Vicerrectora de Bienestar, Universidad del Atlántico.

· Barranquilla, 4  febrero de 1999. Conversa torio Carnaval Arte y Cultura. Teatro de Bellas Artes Universidad del Atlántico.

· Malambo, 2 abril de 1999. Primera Tertulia de La Municipalidad Música Popular Caribeña: ¿Goce o violencia? Casa de La Cultura de Malambo.

· Barranquilla, 11 octubre de 1999. El fenómeno del picó y la música. Galería Lincoln del Centro Cultural Colombo Americano.

· Barranquilla, 19  noviembre de 1999.  Primer Encuentro de Cultura y Desarrollo Costeño, Casa de Eventos Uniautónoma, Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma del Caribe.

· Barranquilla, 17 febrero de 2000. Foro El ayer y hoy de la verbena, Corporación Cultural Barranquilla y Centro Cultural Comfamiliar.

·  Barranquilla, 1 diciembre de 2000. El Fenómeno Urbano de La Champeta, Centro de Educación  Media No.145, Departamento del Atlántico.

· Barranquilla, 6 diciembre de 2000. III  Foro de Procesos de Aculturación en América Latina, Facultad de Arquitectura, Sala de Eventos Universidad Autónoma del Caribe.

· Barranquilla, 20 noviembre de 2002. Cultura Urbana Contemporánea: Picó, Música y Verbena, Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD.

    Son estos apenas, algunos de los registros de los diferentes eventos y actividades, que por aquellos años, estuvimos desarrollando en una especie de activismo etno educativo y cultural, en el medio de la vida universitaria...cuya causa, fue la visibilización y dignificación del fenómeno de la cultura champetúa. 

   Universidad Del Atlántico en sus diferentes facultades y espacios locativos, Universidad Del Norte en varias ocasiones, Universidad CUC dos veces, La Unad Universidad Nacional a Distancia. En varias ocasiones en el teatrino del Centro Cultural de Comfamiliar. 
   
   Una vez fuimos convocados por el instituto de cultura de Malambo, cuando al señor alcalde de ese municipio: Manlio Tejada, se le ocurrió la locura de prohibir la música Champeta, suceso este, que ocupo los titulares en los diferentes medios de comunicación a nivel nacional, como en el caso del diario El Tiempo de Bogotá.
Walter Hernández (Indigo) 
Aquellos épicos eventos populares, organizados y realizados con los muchachos de carne y huesos, de los diferentes barrios populares de la ciudad de Barranquilla, emprendidos, por Walter Hernández, a través de los festivales de Hip Hop organizados a través de Rap Quilla.

Hay una serie de textos y publicaciones, artículos y ensayos, en revistas, crónicas de prensa, son los referentes a todos estos temas, que son de carácter muy urbano y popular, son muestras, o evidencias, que dan fe, de la existencia de toda esa causa por luchar, que una vez emprendimos, y que todavía hoy, en una nueva realidad, reclama, no solo todo ese reconocimiento de carácter simbólico y social, sino todos los espacios que la oficialidad nos ha arrebatado, esta es una lucha de la cultura y la contracultura, que aún continua.

Nelson García Pertúz
Lo cierto es...que los integrantes de Fukafra, a través del tiempo, hemos llevado a cabo todas estas líneas de trabajo social no solo a través de la docencia, sino de la radio. En los actuales momentos Vokaribe Radio es una realidad de muchos años de trabajo, producto de dos de sus importantes accionistas fundadores como lo son Walter Hernandez y Milton Patiño: VoKaribe Radio Comunitaria 89.6 FM: http://www.vokaribe.net/

La Troja Radio, Mas Salsa Que Pescao: http://www.latroja.org/radio/ la cual se encuentra coordinada por el compañero y amigo Nelson Garcia Pertuz.


Sidney Reyes Reyes y Cho Mane Hernández en el programa Africando
"Africando" un programa de música picotera y verbenera, dirigido por Sidney Reyes Reyes, el cual es trasmitido de lunes a viernes por la 99.7 de Benkos FM Stereo: http://onlineradiobox.com/co/benkosfmstereo/?cs=co.benkosfmstereo, en la localidad del suroccidente de Barranquilla


Dairo Barriosnuevo en Safari Musical
Safari Musical, un programa de música picotera y verbenera, dirigido por este servidor Dairo Barriosnuevo, que se trasmite de lunes a viernes, de 1:00 a 3:00 pm, por la 97.9 de Ribereña Stereo, link: Riberenastereo.com

AGRADECIMIENTOS:

Fotos: Javier Alonso Torres, Cavé Oku, perfil de Facebook, Google y Fukafra.

Estudios de Fukafra: Fundación Cultural Afroamericano

* Maestro en artes plásticas e investigador Cultural