sábado, 13 de diciembre de 2014

MES AMIS (MIS AMIGOS) DE JEAN RAPH LOUMBET.


Por Dairo Barriosnuevo*


Portada del disco

Esta es la dirección en youtube del tema musical:

https://www.youtube.com/watch?v=vd8D_xi3Qs4

“La Nueva Innovación” fue el primer “piconema” que recibió este disco en ritmo de Soukous de Rep. Dem. Congo, al salir regrabado en el mercado picotero local, a través del llamado sello “Morgan Record” para el año de 1986.

Antonio Escobar Duque (El Mono Escobar)
Cabe destacar que Piconema, es el término que le acuño Antonio Escobar Duque, quien en otrora, fuera el director del Festival de Música del Caribe de Cartagena, le denominara a este fenómeno popular de contextualizar rebautizando la música picotera y verbenera, cambiando los títulos de las canciones venida en idiomas del mundo no hispano hablante.

Lo de la nueva innovación viene o deriva de otro disco éxito en los bailes de verbena grabado para el año de 1977, hacemos referencia a “Pitie, Je Veux La Reconciliación” de la orquesta “Mode Succes” producción musical que fue titulado originalmente como "Innovación" el cual su sonido, resulta análogo o muy similar en los tonos y colores de la melodía a este otro llamado “Mes Amis” el cual hoy tenemos el placer de destacar.

En una nueva edición, en nuestro mercado informal de música, a este mismo disco se le llamó “La Innovación del Pitico,” gracias al fragmento que conduce hacia la descarga del disco, la parte más agitada y movida, el llamado clímax, de la pieza musical y que tanto les interesa a los bailadores, para bailar como solista o en pareja, se escucha y se aprecia una especie de figura exquisita o lujo, un saxofón, he ahí, precisamente, el llamado pitico al que se refiere el público verbenero.

Picó El Gran Fredy de propiedad de Álvaro Caimán Rodríguez

Mes Amis es un gran clásico musical de los bailes de verbena, lanzado y promocionado por el picó “El Gran Fredy” del barrio Santo Domingo, de la localidad del sur occidente de Barranquilla, fue prácticamente, el éxito musical, que como máquina de sonido, saliera del anonimato, desde entonces, fue el disco más emblemático, el disco bandera en los programas y discursos comunicativos musicales, que como picó, emergió y se transformó en un nuevo actor y animador permanente de este importante sistema de sonido musical.

El Solista de Soledad de propiedad de Octavio Jinete (QEPD) Foto de Alex Hoyos. 
El picó El Gran Fredy, aparte de que tuviera un reconocimiento popular en el sentido de un derecho a la exclusividad sobre este disco, hay que resaltar que…no era el único que lo poseía, Mes Amis fue un Long Play traído por el señor Donaldo García en uno de sus ya célebres viajes picoteros, reiteramos, fue para el año de 1986.

Donaldo García
Donaldo dice que esta pieza musical la consiguió en una tienda de música en Brooklyn (New York) a través del sello disquero: African Record Center, dice que trajo tres de estos ejemplares, uno para El Gran Fredy, otro para El Solista y uno más para El Nuevo Junior de Soledad. No recuerda habérselo vendido al picó El King Nando, de modo que cree, que Nando Iriarte lo consiguió por medio de otra fuente.

Por su parte, Luís Meza sostiene que Donaldo trajo mucha música del exterior y puede que lo haya olvidado, pero él estuvo presente, precisamente, en el momento en el que le hiciera entrega del preciado disco a Nando, en el puesto de venta de música que tenía en el centro de Barranquilla.

Picó El King Nando de propiedad de Nando Iriarte (QEPD) quien aparece retratado en los báfles de los años 80, por el pintor Rodolfo Comas (Roco). Foto de Klayr Iriarte.
Donaldo García fue un prestigioso picotero de vieja data, de picós como El Latin Soul, El Isleño, El Solista…entre otros, durante las décadas de los 60, 70 y 80, además, fue organizador por muchos años del reconocido baile de carnaval “A pleno Sol” al tiempo que se dedicó a realizar largas travesías en la búsqueda de nueva música para este contexto musical picotero. El hombre se iba de safari a cazar música por el Caribe antillano, Estados Unidos, Europa y Suramérica, música especializada para sonar en los picós más importantes de Barranquilla y Cartagena.

Cuenta la leyenda que entre los aparatos que compartían el valioso vinilo Mes Amis, había como una especie celo extremo, se vigilaban o se autorregulaban para evitar que uno de los valiosos acetatos, quedara en manos de alguno de los comerciantes de música, para de esta forma evitar el negocio de sacarle copias y masificarlo en el mercado de música local.

Una vez que esto sucedió, ya Mes Amis no se programaba como aquel disco de difícil consecución, porque ya había perdido interés, todos el mundo lo tenía y lo ponía a tronar…ahora el nuevo disco que se programaba era otro de los cortes de ese mismo álbum de música, el titulado: “Laisse Toi Juger” y ese es ya es otro capítulo, porque como lo dice el investigador musical Sidney Reyes: cada disco tiene su propia historia.

Agradecimientos:

Donaldo García
Luis Meza
Fotos: Blogs Africolombia
Estudios de Fukafra
Perfiles de Facebook
Dirección de Youtube

*Artista Plástico, Docente e Investigador Cultural     

viernes, 5 de diciembre de 2014

SARAH, DE RÉMY SAHLOMON

Por Dairo Barriosnuevo*




Esta es la dirección virtual del audio:

Hace apenas algunos días, venía con unos amigos en un taxi subiendo por la avenida La Cordialidad de Barranquilla, cuando de repente, me sorprendió que en la emisora de radio que traía sintonizada el conductor, sonó un disco, se trataba del clásico de música verbenera “Sarah” del músico africano “Remy Sahlomón,” de inmediato llegaron a mi cabeza los paisajes urbanos de la ciudad de Cartagena al inicio de la década de los 90. La ciudad de dónde provenía ese importante éxito musical, que desde entonces, se convertiría en uno de los clásicos musicales programados por los picós (Sound System) en los bailes de verbena.

Recuerdo que para los años 90, en los barrios populares de la heroica, había tres picós importantes con esto de promocionar e imponer música exclusiva en todo este mundo picotero, se trataba de los picós El Rey, El Sabor y El parrandero, sin embargo, me asaltaba la pregunta, ¿quién sería la persona que trajo Sarah? ¿Cuál de estos aparatos sonoros lo dio a conocer?

Para salir de dudas, me di a la dispendiosa tarea de investigar, precisamente, en un medio popular en el que la información es muy confusa, casi nada de lo que se oye o se rumora, resulta del todo cierto. Para conseguir este tipo de información hay que consultarles a los actores de todo este complejo mundo picotero.

Cabe destacar que para cualquier picó, resulta de mucha importancia el reconocimiento de sus aportes musicales a este mismo sistema de sonidos, a través del lanzamiento y promoción de los llamados discos exclusivos, que solo haya uno de estos acetatos en la plaza, o sea, que la grandeza o importancia de estos aparatos, depende de su historial musical, la que siempre, aunque pasen los años, décadas y generaciones de bailadores, conforma un discurso comunicativo musical.

Luis Meza (Lucho, el que sabe mucho)

Le consulte a varias personas: melómanos, picoteros y coleccionistas y me informaron lo inicialmente ya sabía, hasta que llegue donde Luis Meza, un veterano picotero de las mil guerras en el mundo picotero y que en esta materia, parece saberlo todo, de ahí que lo identifiquen con la frase “Lucho el que sabe mucho.” Me decía: que el que trajo este disco fue el señor David Borras Paz y lo pego a través del picó El Pionner de Cartagena, el cual era de su propiedad, eso fue como para el año de 1992.

David Borras Paz

David Borras Paz es un aventurero de Cartagena que se la pasaba viajando al exterior, un apasionado melómano que andaba metido en los almacenes y pulgueros de música en las ciudades que visitaba, oyendo y clasificando música, buscando y escudriñando los sonidos de la música afro caribeña y africana, los que posiblemente, iban a ser éxito en los bailes de verbena de Barranquilla y Cartagena. Luego por encargo, los suministraba a un grupo de picós, que con mucha ansiedad, lo esperaban después de cada viaje. Lo busque, lo contacte y le pregunte qué ¿cuál era el picó que se había encargado de promocionar el disco “Sarah” de “Remy Sahlomon”? y de inmediato me respondió: se lo entregue a Papá Parranda “El Parrandero.”


La consola de Papá Parranda, El Parrandero, Foto: Deborah Pacini Hernández


Esta fue la discoteca de Mixter Parranda, El Parrandero, Foto: Deborah Pacini Hernández.

El báfle mayor del picó El Parrandero, pintado por Alberto Cuesta Rodríguez (Alcúr), Foto: Deborah Pacini Hernández

Descubierto a la edad de 12 años en el espectáculo “Escuelita de la Canción” auspiciada por Dieudonné Nkounkou Marlot y Próspero Nkouri en Rep. Dem. Congo.

A los 14 años, Rémy Sah Lomon es solicitado por el grupo Kotoko Sinza Brazzaville, a interpretar el ritmo original de Soukous, él aprendió al lado de Pierre Motuari y recibir un día (pointe Noire) la SUAVE bendición, pero...esta es otra historia de África.

El cantante y bajista de muchos tonos y colores, es descubierto por Nino Malapet y se dedica a la Orquesta Nacional del Congo...siempre atraído por otras culturas y el mestizaje musical, se unio a los músicos africanos de Francia y contribuír a la evolución de los diferentes grupos: Mbamina, Les Oficiales, Soukous Stars, LOKETO, Kanda Bongo Man, Lokassa Ya Mbongo, Sakis y muchos otros grupos con los que prácticamente lo ha hecho y experimentado todo en el mundo.

Entrevista con el músico Rémy Sahlomón.

Al no encontrar productor, debido a su particular estilo, lanza su propia producción musical y se convierte no sólo en sus propios fabricantes, con el tiempo logra sacar adelante a otros artistas y fundó la etiqueta de Cultura 6 (como asociación).

Agradecimientos:

Remy Sahlomón
Luis Meza
David Borras Paz
Fotos: Deborah Pacini Hernández
Fotos: Blogs de Africolombia
Fotos: perfiles del facebook
Dirección de Youtube
Blogs de Fukafra (Fundación Cultural Afrocolombiana)


*Artista plástico, Docente e Investigador Cultural

martes, 23 de septiembre de 2014

BODEGONES, RETRATOS, DESNUDOS Y OTROS, SON LOS TEMAS DE ARELLAN


Por Dairo Barriosnuevo *


Monica Martinez (Arellan)
Autoretrato, Técnica de Lápiz Carboncillo



Monica Martinez (Arellan) es una artista barranquillera que nace en el año de 1975. Desde niña mostraba su inclinación y destreza por las artes plásticas, particularmente por el dibujo, desde el mismo instante en que sus compañeros y amigos de colegio, le pedían que los representara y le realizara las carteleras, ya estaba predeterminada a ser la artista que en este momento es.

Bodegón, Técnica Lápiz de Color 35 X 25 cm.

Arellan, es el seudónimo que Monica Martinez, adoptó, y es con el que actualmente, firma la serie de trabajos artístico plástico, que viene realizando desde hace ya unos cuatro años, tiempo en el que por fin, se decidió y asumió con seriedad, porque se la paso mucho tiempo formándose y resolviendo su vida en otras áreas del saber, ahora el reto, es pretender ser lo que ella siempre quiso, ser una profesional en el área de las artes plásticas, vinculándose inicialmente, bajo la asesoría, del programa de Artes Plásticas, el cual viene siendo auspiciado por La Alcaldía de Barranquilla, a través, del proyecto Casas Distritales de Cultura.    

Bodegón,  Técnica Lápiz de Color 35 X 25 cm.

El siguiente paso de Arellan es...vincularse formalmente al programa académico de la EDA: Escuela Distrital de Arte también ofrecido por La Alcaldía de Barranquilla, igualmente, administrado por la secretaria de Cultura, para definitivamente, salir egresada como profesional: Técnica en Artes Plásticas.  

Bodegón, Técnica Lápiz de Color, 35 X 25 cm.
- Arellan desde hace algunos años viene haciendo muestra de su trabajo artístico en una exposiciones colectiva llamada: "Carnaval No Es Solo Rumba, También Es Arte" IV versión, 22 de noviembre de 2010.

- Exposición colectiva: cierre del proyecto CDC; Casas Distritales de Cultura, Parque Almendra Tropical, diciembre de 2010.

Bodegón , Técnica Lápiz de Color,  35 X 25 cm.
- Participo en la actividad artística y cultural: "Dibujando y Pintando las Calles y Esquinas del Barrio Abajo" VI versión, fundación Casa de Hierro, 28 de agosto de 2011.

- Hizo parte de la exposición colectiva: "Cafe Al Aire Libre" en su IX versión, fundación Casa de Hierro, 8 de octubre de 2011.

- Nuevamente, participó de la muestra colectiva: "Carnaval No Es Solo Rumba, También es Arte" V versión, 25 de noviembre de 2011.

- Cierre del proyecto CDC: Casas Distritales de Cultura, Museo Del Caribe, diciembre de 2011.

Bodegón, Técnica Lápiz de Color 
- "Dibujando y Pintando las Calles y esquinas del Barrio Abajo" VII versión, Fundación Casa De Hierro, 2 de septiembre de 2012.

- Exposición colectiva: Primera jornada del programa "Barrios Creativos" (Rebolo Barrio Arriba) Museo Del Caribe; Colegio Alfonso López, 9 de septiembre de 2012.

Desnudo, Técnica de Lápices Pastel sobre Cartón Craf, 35 X 25 cm.

- "Cafe Al Aire Libre" en su X versión, Fundación Casa De Hierro, 13 de octubre de 2012.

- Cierre del proyecto CDC: Casas Distritales de Cultura, Museo del Caribe, diciembre de 2012.

Desnudo, Técnica de Lápices Pastel sobre cartón Craf, 35 X 25 cm.  
- "Dibujando y Pintando las Calles y esquinas del Barrio Abajo" Fundación Casa de Hierro, 25 de septiembre de 2013.

- "Cafe Al Aire Libre" en su XI versión, Fundación Casa De Hierro, 12 de octubre de 2013.    

Desnudo, Técnica de Lápices Pastel sobre Cartón Craf, 35 X 25 cm.
- Cierre del proyecto CDC: Casas Distritales de Cultura, Colegio Alfonso López del barrio Rebolo, diciembre de 2013

- Exposición colectiva: cierre del proyecto Casas Distritales de Cultura, Galería Plaza De La Paz, diciembre del año 2013. 

Retrato de la Bomby, Técnica de Carboncillo 35 X 25 cm
Arellan es una artista que desde que la conozco, desde adolescente, siempre ha tenido un espíritu humanitario y libertario, de una gran sensibilidad, de amor y solidaridad por la causa animal, es una fiel activista que lucha en contra del maltrato animal, muestra de ello es este tierno y simpático retrato en homenaje a su reciente y fallecida mascota, dice ella, que este es hasta ahora, una especie de hijo bobo creado con sus manos y el corazón, un trabajo plástico para ella de una gran significación, su máster piece...    

Monica Martinez (Arellan)

*Artista Plástico, Investigador Cultural y Docente. 

jueves, 18 de septiembre de 2014

La pintura Dripping de Clotílde Robles

Por Dairo Barriosnuevo*

Muestra del cierre del proyecto Casas Distritales de Cultura, año 2013, Sede FUNDAPORT (La Luz) 
Clotilde Robles Quinto, nace en el año de 1963 en el municipio de Ciénaga (Magdalena), barranquillera adoptiva desde una edad muy temprana de su vida, le gusta el deporte , escribe y recita
poesía, apoya la cultura y recientemente, se dedica a las artes plásticas.


Pintura acrílico sobre cartón 35 X 25 cm
Cleo, como cariñosamente le llamamos los que la conocemos y tratamos, es una mujer inquieta, emprendedora y luchadora, no solo por causas propias y familiares, también se preocupa y está comprometida con causas ajenas, las cuales son comunitarias, en la búsqueda de unas mejores condiciones del entorno en donde reside, a través de uno de sus más apasionantes hobbys, el deporte, particularmente, para la vida de los niños y jóvenes, en esa comunidad en la que se encuentra inmersa, vive y de la que hace parte.


Pintura acrílico sobre cartón 35 X 25 cm
Clotilde tiene más de tres lustro, dedicados a ser una destacada directora técnica de fútbol infantil y juvenil en el barrio La Luz. La escuela de fútbol que actualmente dirige, tiene aproximadamente unos 80 niños, precisamente, en uno de los barrios que según las autoridades del distrito, está clasificado como de zona roja, en la localidad del sur oriente de Barranquilla, por la serie de hechos y problemas de tipo social que ahí se presentan, en una población que mayoritariamente, es vulnerable, donde permanentemente, es como una materia prima para los diferentes medios de prensa escrita y que casi que de manera permanente, registra en sus páginas judiciales y de crónica roja.


Pintura acrílico sobre cartón, 35x25 cm
Desde hace ya unos tres años, Clotilde Robles Quinto, viene desarrollando una serie de talleres de Artes Plásticas, ofrecidos por el proyecto: Casas Distritales de Cultura, auspiciados por la Secretaria de Cultura del Distrito, donde ella, personalmente, viene creando, a manera de un punto de partida, una propuesta artístico plástico a través de la pintura.

Pintura acrílico sobre cartón 35 X 25 cm
De este trabajo plástico tenemos que decir, ante todo, que es como una terapia ocupacional, precisamente, en momentos en que ella considera es su tiempo libre, de modo que se margina de su agitada vida cotidiana, y se refugia, solo para resolver cierta formas estéticas, a través de su libre expresión lírica pictórica, la cual plasma a través de muchos colores de plena intensidad y sus diversas pinceladas como la mancha, el salpicado, el chorreado y por supuesto el splash.

Pintura acrílico sobre cartón, 35 X 25
Hasta el momento, Cleo viene pensando con mucha ansiedad y seriedad, poder sacar adelante y proyectar esta, su obra, en la búsqueda de nuevos escenarios, más allá de los que hasta este momento, le ha podido brindar La Secretaria de Cultura del Distrito, a través de su maravilloso programa de artes plásticas, y que ofrece a través del proyecto "Casas Distritales de Cultura" del que ella dice, se siente beneficiada y muy agradecida.

Con el presente, son ya tres años consecutivos, en los que Clotílde Robles viene participando y exponiendo con sus trabajos artísticos, en las diversas muestras colectivas que hay en la ciudad de Barranquilla:

- Cierre del proyecto Casas Distritales de Cultura en el Museo Del Caribe año 2012.

 - Exposición Colectiva: jornada del programa "Barrios Creativos" (La Luz) Museo Del Caribe, Cancha Deportiva Barranquilla Del Barrio La Luz, 18 de agosto de 2013.

- Cierre del proyecto CDC: Casas Distritales de Cultura, Galería de la Plaza De La Paz, diciembre año de 2013.

- Cierre del proyecto Casas Distritales por la localidad de sur oriente, Sede FUNDAPORT barrio La Luz, año 2013.
   
Pintura acrílico sobre cartón 35 X 25 cm


* Artista Plástico, Investigador Cultural y Docente.

lunes, 18 de agosto de 2014

El Baile de Verbena Más Grande Del Mundo


Por Dairo Barriosnuevo*

El popular comunicador de radio Ralphy Polo.

Para día sábado 17 de mayo de 1987, el primer programa especializado en música africana y afrocaribeña de Barranquilla “Arriba Caribeño” del comunicador de radio Ralphy Polo, en la desaparecida emisora popular “Radio Piloto” en la banda de frecuencia AM, quien para entonces, se atrevió a realizar en sociedad con Carlos Miranda: Camir Espectáculo, lo que para muchos fue considerado como una hazaña, la de organizar el baile de verbena más grande del mundo, un maratónico baile de grandes proporciones, bailadores, melómanos, coleccionistas, picoteros y todos lo que allí estuvimos, jamás olvidaríamos.

Ralphy Polo y Carlos Miranda, reunieron en un mismo baile, las diez mejores máquinas de sonido, la más grandes y potentes del Caribe Colombiano, a pesar de la problemática social por la que atravesaba la ciudad en ese momento, gracias a las permanentes batallas entre las diferentes pandillas juveniles que había en ese momento, lo que generaba una resistencia entre las comunidades de los barrios del sur de Barranquilla, y que calificaban este acontecimiento como una locura, la de sacar adelante semejante pantagruelismo sonoro musical.

El sitio escogido para la fiesta fue un enorme lote ubicado en la calle 30, vía al aeropuerto en la entrada al barrio El Hipódromo de Soledad, donde hoy se encuentra funcionando un célebre centro comercial de la ciudad, el sitio era llamado como La Caseta La Zona. Desde muy temprano por la mañana, uno a uno iba llegando los camiones cargados con su aparataje musical, sobre ellos encaramados, la comitiva de muchachos dispuestos a cargar y descargar el pesado sonido. El maratónico baile estaba programado a partir del mediodía, donde los bailadores y melómanos estaban dispuestos a soportar y bailar doce horas de música estridente y sin parar.

A pesar de que la tarde estaba gris y pasada por agua, a cada rato rociaba un fino sereno que iba y venía, los afiebrados más entusiastas ya se encontraban haciendo fila y en expectativa de ir por su boleta y entrar, mientras que la mayoría, curiosos y mirones aguardaban a las afueras y alrededor del corral. 

Durante las pruebas de sonido, al momento en que le correspondió el turno al picó El Dragón y ante su potente golpe de sonido, la gente en común acuerdo exclamo "no jodaaa" 

Ese día estuvieron ahí presentes, desde la gente bacana que le gusta todo este viaje de la música picotera y verbenera, los melómanos, los coleccionistas de música, los muchachos que siempre bailan solo, en pareja y en grupo, dentro y fuera de baile, hasta las temidas pandillas de las diferentes localidades de Barranquilla, como en el caso de Los Alacranes y Los Poteras entre otros del sur occidente, Los Breacking, Los Menudos, Los panelas del sur oriente, barras proveniente de los municipios de Soledad y Malambo, entre muchos otros grupos reconocidos de muchachos de la época, acompañando y haciendo barra a su picó favorito.


El Sibanicú, El Que Prefieres Tú.

El cartel de picós ya estaba presente y eran los siguientes: El Dragón, El Isleño, El Sibanicú, El Británico, El Concord, El Solista, El Junior, El Rojo, El Gran Fredy y por supuesto, El Timbalero, quien se presento a media noche por tener el compromiso de tocar en el barrio Nueva Colombia, al sur occidente de Barranquilla.


El Dragón, El Verdadero Campeón.

Para la época cada picó llevaba lo suyo, su música, la que tenían y lo que la gente esperaba que pusiera…o sea, que alguien que no perteneciera a ese mundo, que no conociera el contexto musical picotero, no podía entender o asimilar, lo que ahí estuviera sonando y escuchando, pues, cada disco tiene su propia historia particular dentro de este complejo mundo musical.

Otra presentación estelar fue la que hizo el picó El Rojo con el lanzamiento de los disco "Nostalgie de Africa" al que aquí le apodaron "El Fantástico” al igual que "Au Revoir Adely" al que le acuñaron “El Candao” ambos temas del cantante "Tchico Tchikaya" y la orquesta "Les Officiers Of African" aunque según una de las fuentes consultoras, dice que El Timbalero ya los había sonado y degustado. 

Otro de los grandes éxitos musicales que allí surgieron gracias al picó El Rojo fue "Zouke Zouke" de "Pepe Kallé" más conocido en nuestro medio como "El Enano."

De igual forma se estrenó el tema musical "Ambiance Dificile" de "Woya Band" y que en nuestro medio picotero y verbenero, recibiera los siguientes tres nombres: "San Blas, Jarrón y Popeye." todos estos éxitos a través de la programación de un gran picotero como lo es Cesar Romero (El Boqui).


El Rojo, La Cobra de Barranquilla.

La gran revelación del momento fue el picó El Gran Fredy con su gran éxito musical "Mes Amis" del cantante africano "Jean Raph Loumbet" cuyo nombre popular en estos bailes es “La Nueva Innovación” el cual era como su carta de presentación en cada una de sus actuaciones, de igual manera, otro corte con este mismo artista "Laisse Toi juger" al que también se le conoce con el apelativo de "El Yoyo." Claro, que en ese momento habían picós allí presentes que ya lo tenían, como en el caso del Solista y el Nuevo Junior de Soledad.

En la fiesta de esa misma noche, se volvió a escuchar otro éxito original: "Dis Moi Qui Es Tu?" del cantante africano "Sah´ Lomon" con la orquesta "Les Officiers Of African" esta vez desde los parlantes del Gran Fredy, por cierto, un tema musical emblemático, por tratarse de un disco que fue exclusivo por muchos años y al que popularmente le llamaron "La Panama"  

Otro de los discos que El Gran Fredy sonó esa noche fue "Indoda Yejazi Elimnayama" de “Amaswazi Embelo” disco sudafricano que en nuestro medio picotero, lo bautizaron como “El Boli”

El Gran Fredy, La Revelación Del Momento.
Recuerdo que en la programación musical del Nuevo Junior sonaron los discos: "Helena I.O.A." y "Kass Kass Mama Helena" del músico africano "Passi Jo" claro que para entonces, este long play ya no era el único había en la ciudad, varios de ellos se les había suministrado a otros picós. 

Para la mayoría de los que estábamos ahí, presentes en la maratónica fiesta, esperábamos con mucha ansiedad la entrada triunfante del picó más importante desde finales de los años 70, lo que iba de la década de los 80 y principios de los 90, me refiero al picó El Timbalero, el cual estaba programado para hacer su presentación inmediata mente llegara y así fue. Era la media noche y abrieron un portón por donde entro el camión, la nave del Timbalero, se abrió el espacio para instalar la consola, la pesada caja de música, la caja de las esquineras o columnas y un par de poderosos bafles, uno más grande que el otro, mientras de fondo en ese momento estaba sonando el picó El Sibanicú.

Esta es quizás, la única foto existente de este macro evento. 

Llego el momento esperados por todos y El Timbalero prendió su sonido, pero El Solista también lo hizo y su sonido los arropo a todos, porque venía preparado con una máquina de válvulas al vació grandes, lo que popularmente llaman “veinte tubos de teteros” la potencia de sonido jamás vista en un picó hasta entonces, y fue cuando se armó el desorden. La consola del Solista estaba protegida y dentro de un camión furgón.

Para sorpresa de todos los allí presentes en ese baile, la música que empezó a programar El Solista fueron los discos exclusivos más populares y emblemáticos del Timbalero. La gente boquiabierta no podía creer lo que oía, discos como "Take Cover" de Jairo Jiris Band, conocido en nuestro contexto verbenero como “La Metralleta” 

Otro tema como "Nostalgie" de Lita Bembo y Stukas Boys al que le llamamos “Los Pelaítos” 

Otro de los célebres cortes del Timba, “El Pujón” el cual todavía hoy, es uno de esos discos huérfanos, porque permanece en el anonimato, no se sabe de quién o qué orquesta es la propietaria.

El viejo Víctor Alemán, propietario del Timbalero, sus amigos, fieles seguidores y fanáticos lo cargaron en hombros y lo pasearon por todo el baile como si se tratara de una vuelta olímpica.

Víctor Alemán, propietario del picó El Timbalero (Q.E.P.D.) 

Se armó una bronca por aquí, otra por allá, algunos revoltosos descamisados, las botellas y los bancos volaban por el aire, la gente corría para protegerse, se metían debajo de las mesas, los bancos se usaban como casco protector y El Solista prendío sonando.


El Solista, El Que Llena La Pista.

No sé cuántos heridos hubo esa noche, tampoco recuerdo haberlos visto, solamente vi correr a la gente para todos lados, ahí terminó una de las verbenas más grandes que se haya realizado en Barranquilla, mientras la noche seguía pasada por agua lloviznando.

Nota Bibliográfica:

Fuente de información: Luis Meza, Álex Alemán y Cesar Romero.
Fotos del archivos de Africolombia
Foto de Alfonso Petardo Durán
Foto de Alex Hoyos


*Artista Plástico e Investigador Cultural

martes, 29 de julio de 2014

EL COREANO N.1 de la década de los 70 en Barranquilla


Por Dairo Barriosnuevo *

Dagoberto Hernández en la consola del picó El Coreano N.1 en la década de los 70.

En el caribe Colombiano, especialmente en la ciudad de Barranquilla, desde hace ya más de cuatro décadas, existe un nombre que evoca a la fiesta, a la alegría, al baile, al goce, es sonido, es música, estridente color...ese nombre es nada menos que El Coreano N.1, y es corresponde a un picó. Para los que todavía no saben de que se trata, es lo que en el exterior llaman un sound system, es un aparato de sonido de gran volumen, que fue creado por un señor barranquillero llamado Concepción Hernández (Q.E.P.D.) a mediados de la década de los 70, quién tuvo un par de hijos al igual que él, melómanos, y que se destacaron porque eran los que comandaban desde la consola, la más brillante programación musical de ese momento en la ciudad de Barranquilla y toda la región, ellos son: Dagoberto Hernández y Cesar Hernández, admirados y seguidos por los amantes de la música picotera de entonces en la ciudad.


El Coreano N.1 de Barranquilla, el oficial, el de década de los 70 

Una vez conversando con el crítico de arte y melómano de salsa, Evarísto Camargo, me decía una frase como para enmarcar: "Cesar y Dagoberto Hernández son los mejores programadores de música del mundo." 

En una de las tantas conversaciones que tuve con el que siempre se hizo llamar "El Más Grande" Cesar Hernández, (Q.E.P.D.) quien murió el 29 de junio de 2013, le hice una pregunta que muy seguramente, muchos en vida, se la preguntaron ¿de donde es que proviene el nombre de El Coreano?

Sepelio de Cesar Hernández publicado en julio de 2013, diario Q`hubo. 

Cesar me decía que ese nombre se debió a que el viejo Conce, tuvo un sobrino, el cual quería y estimaba mucho, o sea, uno de sus primos, el cual murió hace ya como unos cuatro años, eso fue unos meses antes de que también el mismo Cesar, se nos adelantara con su alegría hacia el más allá, me decía, que este sobrino, cuyo nombre fue Alfonso Navarro, hizo parte de aquel memorable batallón Nº 1 de Colombia, para combatir en la lejana, ajena y sangrienta guerra de Corea, de modo que...Alfonso fue herido en uno de los combates, lo regresaron vivo a casa, sin embargo, le amputaron una de sus piernas, pues bien, gracias a ese terrible suceso de índole personal y familiar, al viejo Conce se le ocurrió transformar este trágico acontecimiento, en algo que significara todo lo contrario, en este caso que significara fiesta, alegría parranda, no solo para su familia, sino para todo el pueblo barranquillero.

Interpretación del Coreano N.1 dibujo en técnica de lápiz de color, 50 X 70 cm. Por Dairo Barriosnuevo 

En aquella década de los 70, el nombre del Coreano se posesionó y lidero en los sin números de bailes de verbena que había en Barranquilla, al lado de otros grandes aparatos sonoros que también hicieron parte de este mismo sistema de música y sonido picotero, nombres como El Gran Pijuán, El Timbalero, El Rojo, El Gran Torres, El Sibanicú, El Solista, El Gran Fidel, El Sicodélico, El Isleño, entre algunos otros.

Interpretación del Coreano N1, dibujo en técnica de lápiz de color, 1 X 70 cm. por Dairo Barriosnuevo 

El legado musical que en otrora, impuso El Coreano N.1, todavía prevalece como música viva, porque todavía hace parte de los programas de música de la radio local, haciendo parte de ese imaginario colectivo y popular que identifica al barranquillero popular, al verbenero, el salsero, el africanero y por supuesto el champetero.

Recreación del Coreano N.1 pintura acrílico sobre lienzo, 1 m2 por Dairo Barriosnuevo

Concepción Hernández fallece el 31 de diciembre de 1979 y con él también desaparece la memorable y original caja sonora pintada y decorada por el también fallecido Belisario de la Mata (Belimasth). 

Ya en los 80, aparecen nuevas versiones de aquel épico y mítico Coreano N.1, haciendo parte como uno de los socios Dagoberto Hernández con el reconocido técnico picotero "Italo Potencia Gallo" sociedad que se disolvió en muy corto tiempo. Luego Dagoberto saco una nueva versión del Coreano en sociedad con Adolfo Arrieta, modelo este de muy poca duración. Posteriormente, se unen Italo Gallo y Adolfo Arrieta para sacar un nuevo aparato de sonido al que llamaran "El Coreano Mayor" al cabo de un tiempo, Italo queda solo como propietario y administrando por largo tiempo durante toda la década de los 80.

Luís Melao y Dagoberto Hernández, con el sueño de sacar nuevamente al ruedo, la versión de un nuevo Coreano. 

Dagoberto por su parte, se asoció con el fallecido Polo Martines, sacando una vez más El Coreano N.1, aparato este que luego pasara a manos de un nuevo administrador de nombre Johnny Carbonel (Arce) y permaneciera por muchos años como El Coreano del barrio Siete de Abril de Barranquilla. 

De este mismo nombre también aparece a lo largo de varios años, el célebre estadero de música salsa "El Coreano" en pleno bulevar del barrio Simón Bolívar. 

El Coreano Mayor de Italo Potencia Gallo.

En esta nueva era del siglo XXI, en la que nuevamente emerge el diseño del parlante escaparate o el también llamado turbo, El Coreano Mayor de Italo Potencia Gallo, no solo se mantiene a través de los años, lustro, décadas, sino que ahora se impone como una de las mejores y la más poderosa máquina de sonido que hay en este momento en la ciudad de Barranquilla.   
  
Notas Bibliográficas:

Entrevista: Cesar Hernández, Evaristo Camargo, Luis Meza.

Portada del disco Salsa Picotera N.2

Fotografía: diario Q´hubo 1 de julio de 2013


Fotografía de Luciano Barraza


Fotografía archivos de Africolombia

Fotografía archivos de Fukafra


* Artista plástico e investigador cultural.
       




lunes, 16 de junio de 2014

LOS NUEVOS ENCUENTROS PICOTEROS...

Por Dairo Barriosnuevo*

EL MASTER
de Luis De La Salas (Lukasaro)
Barrio Las Moras de Soledad 
Desde hace ya algún tiempo, entre dos o tres años, en los barrios del sur de la ciudad de Barranquilla, se disparo una especie de fiebre, una repentina proliferación de nuevos equipos de sonido que son creados y bellamente decorados, al mejor estilo que solo un barranquillero lo puede hacer. Me refiero a los equipos de sonido de enormes parlantes o bafles, los cuales tienen una curiosa forma de escaparates, y que son convertidos en un precioso y portentoso objeto de arte. Esta bellamente decorado, de modo que a la primera vista, cautiva, y entonces, no queda otra que contemplar: ¡Que imagen! ¡que colores! y como si fuera poco, también se puede oír y escuchar, el sonido que brota de los parlantes. Algunos de ellos tienen un hermoso sonido, eso sí, conservando la distancia, porque suena, y de que manera, es como una tremenda detonación continua y permanente. Es el sonido que en la costa del caribe antillano se conoce como El Picó colombiano, porque también los hay en otros lugares del caribe como en el caso de Los Sound System de Jamaica, Los Sonideros de México, Las Mini TK de Venezuela...y no pare de contar.

EL GRAN PIJUAN
de Luis (Chicho) Eljaiek y Gabriel Llerena (Pastrana)
además de su pintor de planta Gerson Costa
Barrio La Alboraya de B/quilla.
Después de observar muy detenidamente, llegamos a la conclusión de que el picó colombiano es una especie de nuevo tambor contemporáneo: electrónico, mecánico y digital. Claro está, que este fenómeno picotero, tampoco es que sea tan novedoso, en un pasado no tan remoto, reinaron no solo en la ciudad de Barranquilla, estaban regados por toda la región del caribe colombiano. Cuentan los que lo vieron y vivieron desde un principio, en esta, su forma tradicional, la cual me parece genial, año de 1967, se tomaron todos las formas de baile que se hacían para la época. estamos hablando de las décadas de los 70 y 80 y todavía a principios de los 90, se resistían a desaparecer, sin embargo, se extinguieron porque fueron reemplazados por la aparición de nuevos modelos de aparatos con una tecnología de sonido más avanzada.

EL COREANO
de Dagoberto Hernández
Barrio El Bosque de B/quilla
Durante las décadas antes mencionadas, los picós más importantes de la ciudad, porque algunos hicieron lo que llaman un (good will), un buen nombre a través del tiempo, adquirido con lucha y tesón, llenando baile tras baile, porque lo que cotiza es que el aparato venda la taquilla y mueva el torniquete, un activo de gran valor frente a la competencia o terceros, dentro de este mismo sistema de sonidos. Ahora los picós más celebres de la plaza, solamente hacían sus presentaciones musicales en los eventos multitudinarios, en los bailes de cielo abierto llamados verbena, animar la fiesta de un baile familiar era como exponerse y perder un poco el posicionamiento de la plaza, el prestigio luchado y adquirido a través de ese buen nombre.

EL GRAN FREDY
de Álvaro (El Caimán) Rodríguez
Barrio Santo Domingo de B/quilla
Con el paso de los años los bailes de verbena dejaron de pertenecer a las comunidades de los barrios populares, a donde asistían familias enteras a disfrutar y compartir de este mismo escenario, para gradualmente, pasar a manos de minoritarios grupos de pandillas juveniles, con sus inexplicables disputas territoriales: esquinas, cuadras, avenidas y barrios enteros, que solo están demarcados en sus imaginarias y violentas riñas y batallas entre los jóvenes, además, de que los bailes, poco a poco, fueron asociadas no solo con el consumo de alcohol, también con el consumo de todo tipo de drogas alucinógenas, lo que definitivamente termino por estigmatizarlos.

EL BRITANICO
de Orlando Becerra (El Boina)
Barrio Las Nieves de B/quilla 
Como si fuera poco, las comunidades de los barrios siempre considero, o creyó, que la responsable de todo este tipo de problemas de violencia y riñas entre los jóvenes, era ocasionada e incitada por la música, especialmente, la programada por estos aparatos de sonido. En la década de los 70, la música que predominaba en la programación de verbena era La Salsa, en los 80 la música Africana o la que en su momento le llamaron Champeta. Ya en los 90, la música de predilección de los verbeneros fue La Champeta Criolla. Cada una de estas modalidades musicales en su momento, cargaban con esa maldición de ser las responsables de todo lo malo que sucedía en los bailes y sus alrededores.

EL BABY DE ORO
de Alberto Oro
Otro de los aspectos negativos para los bailes de verbena y el picó, es que estos últimos crecieron demasiado en su capacidad de volumen de sonido, lo que de alguna forma, fue generando resistencia en las comunidades, donde frecuentemente, se hacían o se hacen estos bailes. Las permanentes quejas del vecindario hizo que las autoridades, de una manera permanente, estuvieran encima vigilando y controlando los decibelios de estos enormes sonidos.


EL ROJO N.1.
de Luís Salazar
Barrio Los Andes de B/quilla
Cuentan los organizadores de baile, que el peor de todos los males que le ha podido caer a los bailes tradicionales de Barranquilla, son los innumerables requisitos y permisos que hay que tramitar ante las autoridades de gobierno distrital, para poder llevar a cabo una de estas actividades y que todavía garantice algo de utilidad en cuanto a las ganancias económicas.     
EL REY
de Abdala Or
Barrio los Robles de Soledad 
Si los bailes de verbenas eran para ir a escuchar música, bailar solo o en pareja, tomar trago y pasar sabroso compartiendo y haciendo vida social con los amigos y conocidos, pero ante todo, en los bailes especiales donde hay o había encuentros o duelos de picós, aquellos mano a mano musicales, a donde se estrenaban los nuevos discos exclusivos, que serían, o son los éxitos de los próximos bailes de verbena, en medio de toda esa problemática social anteriormente expuesta, de alguna forma, ha empujado a los amantes de la música verbenera, entre los que se encuentran melómanos, bailadores, picoteros, coleccionistas y aficionados de la música y demás, para crear e inventarse un nuevo espacio, un nuevo escenario, para los llamados encuentros picoteros, los cuales eran parte de los apasionantes bailes de verbena, y con ellos, la reactivación y la puesta en circulación de la nueva música, propia de estos encuentros musicales y que al final, llegan para convertirse en los nuevos éxitos de los bailes de verbena.

Añadir leyenda
Ahora los estaderos de música en la ciudad de Barranquilla, en especial los días domingos y festivos, acondicionan sus espacios locativos y reciben la visita de uno que otro picó de bafles y sus seguidores, con los diseños y formas de escaparate que en otrora, décadas de los 60, 70, 80 y 90, con toda su bella decoración pictórica tropical y por supuesto, que con toda su música en acetato original, a la manera de museos ambulantes, que desde un pasado glorioso memorable, hacen uso de su maravilloso discurso comunicativo musical, para hacer bailar a todos los allí presentes, en este nuevo escenario, aunque en esta nueva ola picotera, también hay nuevos actores con nuevos nombres dentro de este circuito de música y goce alterno y/o plaza musical.
EL SONISTA
De Gustavo López
Barrio La Chinita de Barranquilla.

Pero ¿quienes son los que mayoritariamente asisten a estos nuevos encuentros de música picotera? es por lo general un público de gente adulta y otra gran parte de gente mayor en edad, aunque no deja de haber uno que otro joven por ahí, en medio toda esta muchedumbre, amantes del  buen sonido y de la buena música representada en la cultura de la llamada pasta musical, donde cada uno de estos acetatos de colección, puede llegar a costar una fortuna, de acuerdo a la particularidad de cada uno de estos temas musicales. Este espacio o escenario es una alternativa a los ya existentes bailes de verbenas, que en estos tiempos, se considera es para las nuevas generaciones, o sea, los pelaos, quienes crecieron manejando otro lenguaje musical con aparatos de sonido mucho más grandes y complejos, al estilo amplificación, los cuales enfatizan mucho en el show de los animadores musicales, aunque la música sea la que pase a un segundo plano, por la cantidad de efectos de sonidos y mezclas que le enciman a los discos, y es entonces, cuando la música pasa a ser llamada con el apelativo despectivo de "guarapo." una recreación barata de la música que ha sido editada por los hoy llamados disc jockeys, con todos los ingredientes electrónicos anteriormente expuestos.   

EL CICLÓN
de Lorenzo Ruiz
Barrio El Santuario de B/quilla
Actualmente, los encuentros picoteros más destacados se presentan en los estaderos de música "Rico Son" del barrio El Bosque, prontamente se trasladara a la carrera 8 del barrio Las Palmas, "Los Recuerdos de Ella" del barrio El Bosque, "El Miuller" en el barrio Nueva Colombia, "La Deportiva" y "La Bombonera" del barrio Las Nieves, estadero "Salsa Fredy" en el barrio Santo Domingo, "El Gran Rey" en el Centro de Barranquilla, entre algunos otros.


Fotografías: varios perfiles del facebook, grupo del Facebook: Melómanos de la Música Verbenera, archivos de Fukafra.

*Artista Plástico e Investigador Cultural.