Ni Champeta, Ni Terapia; Una Historia Que Se Baila.

Julio Ernesto Estrada (Fruco)  

Por Dairo Barriosnuevo*

La champeta como música, tiene sus antecedentes más remotos, en el caribe colombiano, desde la gloriosa década de los 70, entiéndase ésta, como producciones musicales o cover; nuevas versiones, interpretaciones, recreaciones, innovaciones, de ciertas músicas africanas y afrocaribeñas, "no hispano hablantes", realizadas, por músicos colombianos, para grabar en estudios, los encargos fonográficos, de pequeños sellos disqueros, y en algunos casos, sellos con reconocimiento.

Esta serie de trabajos musicales, se realizaban, de manera privada, para estudios fonográficos, no para que el grupo musical, como tal, hiciera presentaciones, en los diferentes escenarios, ante público alguno.

Uno de los músicos centrales, quizás, el más importante, de todos estos proyectos musicales, es nada menos, que el maestro antioqueño "Julio Ernesto Estrada Rincón", más conocido en el mundo de la música, como (Fruco), considerado por los músicos, y melómanos en general, como "el gran colombiano de la música colombiana", el típico crack, o el diez de la selección, el hombre pase gol, que gracias a él, varios, de los músicos más destacados de Colombia, fueron y son, genios y figuras, de la música colombiana.

A continuación, citamos algunos nombres, de tales agrupaciones, por ejemplo: Kammpala, Afrosound, Wganda Kenya...otras agrupaciones musicales, formalmente constituidas, como: Banda La Bocana, Fruko & Sus Tesos, The Latin Brothers...de donde emergen grandes estrellas de la música popular colombiana, como: Joe Arroyo, Wilson Manyoma, Piper Pimienta, Joseito Martínez entre otros.

Abelardo Carbonó (QEPD)

Por otro lado, otro de los grandes protagonistas de esta música de los 70, fue el maestro "Abelardo Carbonó" (QEPD), que, a lo largo de su vida, durante varias entrevistas, siempre reiteró, que lo que él hacía, como música, era un ritmo "Afrolatino". 

Abelardo Carbonó, grabó sus primeros trabajos discográficos, con el señor Rafael Machuca, empresario del sello disquero Machuca Records, con quien realizó varias producciones musicales, por ejemplo: "Guana Tángula" en 1977. Al año siguiente "A otro Perro Con ese Hueso", este último, fue destacado, como uno de los grandes éxitos musicales, de los carnavales de Barranquilla, año 1978.

Link sobre la canción; "A Otro Perro Con Ese Hueso" de Abelardo Carbonó;  : https://fukafra.blogspot.com/2015/08/a-otro-perro-con-ese-hueso-de-abelardo.html

Rafael Machuca (QEPD)

En la década de los 90, Rafael Machuca, personalmente, me decía: "yo fui el creador de lo que hoy en Colombia, denominan como la Champeta Criolla".

Lo único cierto, es, que para la década de los 70 y 80, "champeta" se le decía, a la música africana lanzada y promocionada, por los picós más importantes de las ciudades de Barranquilla y Cartagena, y las personas: seguidores, melómanos y bailadores de esta música, picotera y verbenera, se les denominó, como champeteros y/o champetúos.

En una de las publicaciones anteriores, de este mismo blog de Fukafra, llamado: "Procedencia De La Palabra Champeta", habíamos aclarado y definido, de dónde se origina este singular término, para endilgarlo, a una música, no hispano hablante, de la cual, no teníamos, ni la más mínima información, sólo que provenía, del lejano continente africano y de algunas de las islas del caribe antillano.

Sadid Ortega Pérez

Link de la etimología de la palabra Champeta: https://fukafra.blogspot.com/2017/03/procedencia-de-la-palabra-champeta.html         

"Ni Champeta Ni Terapia, Una Historia Que Se Baila", es el título, de una serie de conferencias realizadas, en diferentes centros educativos y universitarios en la ciudad de Barranquilla, realizado por el colectivo de investigadores de la "Fundación Kultural Afroamericana" (Fukafra), que, a lo largo de la década de los 90, proyecto académico, que inicialmente, fue creado y diligenciado, por el comunicador social y locutor; Nicolás Contreras, título de conferencia, que lo dice todo en una sola frase.

Link de la escuela etnoeducativa y cultural Fukafra, en la década de los 90: https://fukafra.blogspot.com/2018/06/una-escuela-etnoeducativa-y-cultural.html     

Nicolás R. Contreras

Según Contreras, para la segunda mitad de los 80, en los bailes de verbena de la ciudad de Cartagena, se dio el inicio, de una nueva forma de baile, al que le llamaron el baile de "La Terapia". Cuenta, que esa forma de baile de la música africana y del caribe, inicialmente, era proveniente de los pases de la salsa, el mambo y la música disco de Michael Jackson, pero, que sumado a esto, se incorporaron nuevos pases de baile de la música break dance, pases como los del mimo, pero también pases articulados en forma de robot, y con ello, se adopto, una nueva forma de bailar, lo que para entonces, se denominaba la música Champeta.

Contreras, afirma, que el término terapia, para esta nueva forma de bailar la champeta, se empieza a imponer por medio de una serie de programas de televisión; "Baila De Rumba", animado por el célebre presentador Alfonso Lizarazo.

Alfonso Lizarazo

Los temas musicales, que Contreras, cita, como el pretexto del nuevo baile de la Terapia, fueron los del grupo Trafassi de Surinam, y que de manera simultanea, sonaron en Barranquilla y Cartagena. 

Por ejemplo: Jawaanni (El Geovanni #1) de Trafassi, año 1987: https://www.youtube.com/watch?v=4zDIkCknXnw

Dhai Din Na Jawani Naal Chaldi (El Geovanni #2) de Trafassi, año 1984: https://www.youtube.com/watch?v=LubGLJvcFoc

Chitra Lowe, (El Geovanni #3) de Trafassi, año 1983: https://www.youtube.com/watch?v=hrWPAG_Fs3c

Sidney Reyes Reyes

Esto, que inicialmente, plantea Contreras, se ratifica, en la siguiente publicación realizada en el blog de Fukafra:

Link Música y Danza Del Breack Dance, En El Mundo Picotero y Verbenero: https://fukafra.blogspot.com/2025/09/musica-break-dance-del-mundo-picotero-y.html 

El Término Terapia, como una nueva modalidad aplicada, para una música, pero también como una nueva forma de baile, interpretados en Colombia, a mediados y finales de los 80, será el motivo, de una próxima publicación...    

Agradecimientos:

- Nicolás R. Contreras

- Sadid Ortega Pérez

- Sidney Reyes Reyes

- Enrique Luis Muñoz

Fotos: 

- El Coronel En Su Laberinto II; Señal Colombia.

- Fan Page Facebook; Radio Nacional de Colombia.

- MiRedVista.co/El Colusa  

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- Link: Blog de Fukafra

*Maestro en Artes Plásticas

Les Kilimambogo Brothers Band, Clásicos De La Música Picotera y Verbenera en Colombia.

Portada del disco en formato de vinlo, año 1984.

Por Dairo Barriosnuevo*

Para el año de 1984, sale a la luz pública, una producción musical de Kenya llamada "Simba África" de la agrupación "Les Kilimanbogo Brothers Band", álbum este, con ritmos musicales como el Kikuyo, Swahili, Kamba, Luo, Benga, entre otros, del que no tenemos la precisión, ¿de cuándo y cómo?, llegó ese disco, desde la madre África hacia al caribe colombiano, lo único cierto, es, que sonó a finales de los 80 y principios de los 90.

Según Sídney Reyes Reyes, el aparato de sonido, que primero tuvo este vinilo "Simba África" en Colombia, fue el picó "El Conde" de Cartagena.

Picò El Conde De Cartagena, Década De Los 80.

Por su parte, Jim Edward, más conocido en este ambiente como "Jim", un seguidor y melómano de vieja data, subió a la plataforma de You Tube, el audio, de un volumen en formato de casete, con uno de estos temas de Kilimambogo Brothers Band, marcado con las glosas o las placas de el picó El Conde, no tenemos la fecha precisa de ese audio, y que al parecer, corresponde, a principios de la década de los 90, tiempos, cuando este vinilo, "Simba África", aún era exclusivo de su discoteca.  

Otras fuentes informativas, aseguran, que después del picó El Conde, seguidamente, quien obtuvo esa misma producción musical, fue el picó "El Sabor", también de la misma ciudad de Cartagena.

https://www.youtube.com/watch?v=Klscu4mtHLA

Curiosamente, no tenemos idea, no sabemos, del por qué? este par de Piconemas, se asoció y/o se relacionó, con los célebres dibujos animados de televisión: El Correcaminos y El Coyote. Lo único cierto, es que la edición pirata en vinilo, que salió al mercado de entonces, se prensaron los dos cortes musicales en un mismo álbum.

Picó "El Sabor" De Cartagena

Según lo que hemos podido verificar y confirmar, es, que para entonces, sonaron un par de cortes musicales, por un lado: Wakumbule Wazazi, más conocido en el circuito picotero con el "Piconema" (falso nombre) de (El Coyote):

https://www.youtube.com/watch?v=yYHkeAcEcqw

Casi al mismo tiempo, también sonó "Mongeli" cuyo Piconema es o fue: (El Correcaminos):

https://www.youtube.com/watch?v=7S-Qfi75RBM 

Tampoco tenemos idea, no sabemos, del por qué? este par de Piconemas, se asoció o se relacionó, con los célebres dibujos animados de televisión: El Coyote y El Correcaminos. Lo único cierto, es que la edición pirata en vinilo, que salió al mercado de entonces, se prensaron los dos cortes musicales en el mismo álbum.

Curiosamente, no tenemos idea, no sabemos del por qué? este par de Piconemas, se asoció y/o se relacionó, con los célebres dibujos animados de televisión: El Correcaminos y El Coyote. Lo único cierto, es, que la edición pirata en vinilo, que salió al mercado de entonces, se prensaron los dos cortes musicales en un mismo álbum.

Esta es la portada de la edición pirata que circulo en Barranquilla, año 1992 - 93.
Foto de Ángel García. 

Juan Carlos Mercado Ríos, nos cuenta, que quien trajo ese disco a la ciudad de Barranquilla fue el señor Hernán Ahumada "Raspao", en uno de sus legendarios viajes por Europa.

Le consulté al mismo Hernán Ahumada y efectivamente, me confirmó, que él fue, quien trajo dos ejemplares de la producción Simba África, los cuales, le entregó uno, para el picó El Conde de Cartagena y otro para el picó El Torres en Concierto de Barranquilla. 

A principios de los 90, hubo otro de estos cortes musicales, que sonó en Barranquilla, la canción de navidad "Shangilia Christmas", la cual, fue conocida en medio picotero con el Piconema de (La Guacherna), éxito, que fuera lanzado y promocionado por el picó "El Torres" En Concierto de Armando Villa:

https://www.youtube.com/watch?v=sFS2hT3CWYw

Picó El Torres En Concierto. Década de Principios de los 90

Finalmente, la pieza musical, que también llegó a ser un éxito picotero y verbenero, fue: "Baba Mkwe Pt.1. ", seguramente, que el picó El Conde, lo programó, lo que hizo, que algunos melómanos y seguidores de esta música picotera y verbenera, lo confundieran con el Piconema de El Correcaminos, sin embargo, el tema, el picó El Conde, no lo tenía completo, sólo sonaba una primera parte, la cual venía, en este long play de 1984.

Picó El Timbalero de Principios del Siglo XXI

Sólo hasta el año 2002, gracias, a Alfonso "Petardo" Duran, fue que vino a Colombia, los audios de Baba Mkwe, en CD, los track Pt 1 y Pt 2, en una compilación llamada "Lo Mejor De Kakai Kilonzo & Les Kilimambogo Brothers Band, los cuales, fueron editados, le hicieron una extraordinaria pega, lo hicieron un solo corte musical, de manera, que los picoteros, Álex Alemán y Ángel Correa, a través de El Timbalero, lo lanzaron y lo promocionaron como suyo propio, de su repertorio musical, ahora el Piconema, para este disco, sería "La Penca".

https://www.youtube.com/watch?v=dHX4NS7TsoA

Esta es la más reciente producción musical en formato de CD, año 2002.

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Agradecimientos: 

- Conversatorio Grupo de WhatsApp: Tertulia Musical

- Juan Carlos Mercado Ríos

- Sídney Reyes Reyes

- Ángel García

- Jim Hernández "Jim"

- José Abdala Or

- Yasser Fabian Barros

- Hernán Ahumada

- Alex Alemán

- Ángel Modesto Correa "Anco" (QEPD)

- Luis Meza Urdaneta (QEPD)

- Imágenes de Discogs - Google

- Enlaces de Youtube

- Fotos: Deborah Pacini Hernandez. Blog Africolombia

- Fotos: Ángel García

- Fotos. Blog de Fukafra.

* Maestro en Artes Plásticas e Investigador Cultural.

¡¡¡Música y Danza Del Break Dance, En El Mundo Picotero y Verbenero!!!

Foto: Mirjam Wirz

Por Dairo Barriosnuevo*

Para toda la población en general, y en particular, para las nuevas generaciones: niños, jóvenes y adultos, interesados, en conocer un poco, sobre la música break dance, que en nuestro contexto musical popular, del caribe colombiano, para la década de los 80, a continuación, por medio de este texto escrito, traemos para ustedes, algunos temas musicales electrónicos, en ritmo de Funk, Soul, Disco, Hip Hop, pero que fueron bailados, como break dance, y que para nosotros, fueron muy populares, programados y bailados en el mundo picotero y verbenero.

Inicialmente, entre los años 1980 y 82, fue cuando comenzaron a llegar aquellos vídeos en casete de Betamax y VHS, que para entonces, no en cualquier casa de barrio popular, le era fácil, acceder a estos dispositivos electromagnéticos, que, como un manual visual, enseñaban, de cómo bailar y ensayar paso a paso, uno que otro pase de baile break dance, como aquel célebre show de Michael Jackson, de caminar, y mágicamente, desplazarse para atrás.

Foto: Blog Africolombia

En aquellos tiempos, los bailadores de break dance, por los general, siempre andaban en grupo, alrededor de una enorme y ruidosa grabadora, no solo practicando los nuevos pases de bailes, sino rivalizando entre ellos, los escenarios fueron las esquinas, los parques y escenarios deportivos, que tuviera un buen piso, liso, era preferible, si era de baldosas, para hacer ciertos pases de Footwork (pasos en el suelo) como el trompo (dar vueltas de cabeza), el gusano, (arrastrarse de barriga) rodar y patinar en la superficie plana y lisa, baile, que de alguna manera, era complicado para mostrar plenamente, en las verbenas, las calles destapadas, en piso de tierra y arena, para ello, eran suficientes, los pases de Toprock (de pie), o sea, los denominados pases de (Power Movies) giros aéreos, elásticos, imitando a mimos y robots.

Cuando un disco de break dance, sonaba en las verbenas, era porque ahí, había uno que otro muchacho, dispuesto a mostrar sus grandes actitudes para el baile, que casi siempre, traían el o los vinilos bajo el brazo, gracias, a que los picós, por lo general, no los tenían en el baúl de su música.

Las verbenas, aparte de ser el escenario para bailar en pareja, siempre tuvo como animadores de ambiente, adentro y afuera, de la sala de baile, los bailadores individuales: los de salsa, los de música africana y afrocaribeños, los bailadores de música disco y alguno que otro bailador de break dance, que a través del tiempo, estos dos últimos, no se sostuvieron, no continuaron presentes en los bailes de verbena, por otro lado, también el show de los fonomímicos de verbena, claro, que esa ya es otra historia.

A continuación, estos son algunos temas de música break dance, que sonaron y tuvieron relevancia en el mundo picotero y verbenero:

Foto: Google & YouTube

Audio del tema: Huevo Dancing (El Huevo - El Huevo Mami El Huevo) de Fresh Face: https://www.youtube.com/watch?v=pc_cltrejbo 

Huevo Dancing (El Huevo - El Huevo Mami El Huevo) de Fresh Face, tema musical realizado en 1982. La primera vez que escuche este disco, fue en un picó de casa, o sea, un picó considerado pequeño, aunque en tamaño era tan grande, como cualquier picó de cartel, gracias, a que no era un aparato de sonido de plaza, o sea, no salía a tocar en los grandes bailes de verbena. Hacemos referencia al picó "El Incontenible", del barrio Manuela Beltrán, incluso, en su rival de barrio, "El Estelar", en el que también lo programábamos. Posteriormente, el tema estuvo en el ambiente, se regó a otros picós o viceversa, del mismo municipio de Soledad: El Swing Latino, El Guerrillero, El Beethoven, El Sandinista, El Armónico, El Gran Suby, El Melódico, El Nuevo Bembé, El Gran Cid, El Ídolo, El Nuevo Junior, El Solista.  

La gracias de este corte musical, consistía, en poner el disco, y cuando este llegaba a la parte, en que el cantante o animador decía: "El huevo mami el huevo", para ponerle jocosidad, suspicacia, gracia y alegría, a este sonido, los picoteros de ese momento, jalábamos una y otra vez, el cabezote del toca discos, en ese preciso momento de la canción, después de ahí, lo dejábamos correr hasta terminar o cambiar el tema musical.

Foto: Google & YouTube

Audio del tema: Rockit de Herbie Hancock: https://www.youtube.com/watch?v=7WXS6nzQ_Wg

Este corte musical es del gran músico norteamericano, Herbie Hancock, pianista y compositor, hacedor de música electrónica, ganador de muchos premios y distinciones, su fuerte siempre fue el jazz, realizo esta pieza musical para el año 1983. Rockit, siempre fue considerado por los expertos y estudiosos de la música, como un tema de música contemporánea, otros por su parte plantean, que fusionó el jazz con el hip hop, sin embargo, esta pieza musical paso a ser el himno de la música break dance de la década de los 80. Este corte musical, para la época, estuvo en el ambiente de nuestro contexto musical, incluso, fue programado por algunos de los picós del caribe colombiano. La verdad es que no sé, no le conozco un apelativo identificativo, un piconema. 

Foto: Google & YouTube

Audio del tema: Breaker's Revenge (El Bobiie Brooks) de Artur Baker: https://www.youtube.com/watch?v=GT0wA5oZd_8

Breaker's Revenge (El Bobiie Brooks) de Arthur Baker, este maravilloso corte musical, realizado en el año 1984, cuyo piconema es, o fue (El Bobiie Brooks) del DJ, músico electrónico y productor de música norteamericano Artur Baker.

Nos encontrábamos en pleno auge, de la oleada del break dance, proyectada desde los Estados Unidos, y uno, de los pocos cortes musicales que sonaron en los picós, en los bailes de verbena y que sin dudas, me atrevo a clasificar como un tema de música picotero y verbenero, fue precisamente, este: Breaker's Revenge de Artur Baker.

Cabe destacar lo siguiente, este disco, como tal, no fue lanzado por picó alguno, más bien, fue dado a conocer por un célebre comercial de televisión de la época,1984, año, en que el tema musical fue producido y distribuido desde los E.U. para el mundo. Aquel comercial de televisión, se trataba de la particular marca de ropa, "Bobiie Brooks", a donde se daba muestra, con los sensacionales pases de baile y acrobacias del break dance, de la resistencia de las promocionadas prendas de vestir. Para la época, todavía estábamos en aquella lenta y memorable transición de la TV de blanco y negro al color. En la propaganda, aparecían varios muchachos, haciendo espectaculares, alucinantes y mágicos pases de break dance, lo que impresionó y cautivó, a los niños y jóvenes, a todos, de ese entonces. Los bailadores, para referirse a este disco, lo identificaban como El Bobiie Brooks, precisamente, por ese deslumbrante y maravilloso comercial.

Foto: Google & YouTube

Audio del tema: Woodpeckers From Space (El Pájaro Loco #1) de Video Kids: https://www.youtube.com/watch?v=ZM_d1mfAKOA

Esta pieza musical, infantil, fue realizada en el año 1983, aquí en nuestro contexto picotero y verbenero, sonó, entre los años 1985 - 86. Esto lo puedo corroborar, debido, a que para ese tiempo, me encontraba picoteando el picó "El Estelar" en un estadero llamado "La Frontera", del barrio Manuela Beltrán, del municipio de Soledad, más tarde, año 1986, me cambié de residencia al barrio de San Roque (Barranquilla), a donde pasé a picotear "El Último Hit", en el año 1987, todavía el disco, El Pájaro Loco #1, se encontraba vigente, se programaba y el tema caía muy bien, en el público de melómanos y bailador, los seguidores de picós, lo bailaban con sus respectivos pases de break dance, de ese momento.

Foto: Google & YouTube

Audio del tema: Let´s Break (El Pájaro Loco #2) de Master Genius: https://www.youtube.com/watch?v=cmcXcwwIF3E 

Esta otra pieza musical, Let´s Break (El Pájaro Loco #2) de Master Genius, fue realizada en el año 1983, curiosamente, fue producido y lanzado, originalmente, desde Holanda, hoy Países Bajos, antes que la producción musical de Woodpeckers From Space (El Pájaro Loco #1) de Video Kids, pero, como es evidente, llegó un poco después, he ahí, del por qué, para nosotros, en nuestro contexto picotero y verbenero, fue El Pájaro Loco #2. Aclaro, lo que dice la portada del disco, es, el vol. 2. Este es sin lugar a dudas, un éxito musical que marcó las programaciones picoteras a mediados de los 80.

Audio Del Tema: Girls Out On The Floor (Qué Culito ó El Culito) de Jesse Vélez: https://www.youtube.com/watch?v=XJEf9PvmAzo

Este es otro de esos temas musicales, que traemos a colación y que hoy nadie suena o programa, corte musical de mediados de los 80, que han caído en el olvido, quizás, porque en su cuarto de hora, fue bastante sonado, inicialmente, fue un disco de radio, fue lanzado y promocionado por la emisora "Barranquilla Estéreo" en 1987, aunque su realización en los Estados Unidos, data de 1985, posteriormente, fue apropiado por el circuito musical picotero, no lo tengo claro, no recuerdo, que de este vinilo, lo hayan sacado en versión pirata, de modo, que hasta hoy, nunca fácil tener el vinilo original. Esta pieza musical nunca fue clasificada como música break dance, más bien es un "House Electrónico", con los sonidos propios de los 80, claro está, los jóvenes en su momento, lo danzaban haciendo pases de baile, a la manera de break dance.       

Entre los años 1986 - 87, en el mundo picotero y verbenero, se impuso una nueva forma de bailar, lo que denominaron el baile del chicle o el baile la terapia, esto era, la adopción o apropiación total, plena, de parte de los grupos de Champetúos o Champeteros, de los pases de baile del break dance, lo que trajo como consecuencia, de un enriquecimiento, de la formas de baile, un mejor manejo de los lenguajes, de los denominados "piques" de baile, a las afueras y dentro de los bailes, incluso, hasta hubo una destacada pandilla de jóvenes, fanáticos y seguidores, del picó El Timbalero, denominados como "Los Breaking", cuyo dominio territorial de los barrios, de este grupo pandillero, era, "Billares El Pekín": ubicado en la calle 17 con la carrera 20, punto fronterizo, entre los barrios: Rebolo, Las Nieves, Simón Bolívar, además de La Luz y La Chinita, todo ello, a mediados de los 80.

Foto: Mirjam Wirz

Un hecho curioso es, que los jóvenes de ese momento, danzaban la música africana, o sea, la champeta africana, mezclada, con pases de baile del break dance, sin embargo, no recuerdo, no tengo un registro, que sobre el acervo musical picotero y verbenero existente, los programadores picoteros, hayan sumado, agregado, incorporado, más música de break dance, para que el bailador de este contexto, sea compatible, con la ejecución de los pases del break dance. Siempre se bailaba como lo mismo: música africana y música afrocaribeña (no hispano hablante). Una que otra salsa: cubano, portorriqueña y norteamericana, de la que su fortaleza, más bien, se sostuvo, en el circuito de las cantinas y estaderos, los night club (club nocturno), cabaré, burlesca, sala de fiesta, y todo lo concerniente, a la denominada zona de tolerancia de la ciudad de Barranquilla.

De acuerdo a lo anterior, lo que se bailó, con los pases del break dance, fueron una serie de temas musicales, provenientes, de la nación latinoamericana de Surinam, al éste de Venezuela, solo que nosotros, lo ignorábamos, siempre, creímos, que esta música era de algún país árabe, del medio oriente, sin embargo, resultaron siendo covers musicales, provenientes del más allá, del lejano oriente, de la India. Se trataba, de una serie de temas musicales de la agrupación musical Trafassi, que a partir de uno de sus discos "Jawaanni" producido en el año 1987, además, de otros de sus temas musicales de Trafassi , pasaron a ser denominados como "Los Geovannis". 

Por ejemplo: Jawaanni (El Geovanni #1) de Trafassi, año 1987: https://www.youtube.com/watch?v=4zDIkCknXnw

Foto: Google & YouTube

Dhai Din Na Jawani Naal Chaldi (El Geovanni #2) de Trafassi, año 1984: https://www.youtube.com/watch?v=LubGLJvcFoc

Foto: Google & YouTube

Dhai Din Na Jawani Naal Chaldi (El Geovanni #2) de Trafassi, producción realizada en Colombia año 1988: https://www.youtube.com/watch?v=w4VEnj8gTHI

Foto: Google & YouTube

Chitra Lowe, (El Geovanni #3) de Trafassi, año 1983: https://www.youtube.com/watch?v=hrWPAG_Fs3c

Foto: Google & YouTube

Todos estos temas musicales, fueron traídos del exterior, por el proveedor de música y organizador de bailes de verbena Osman Torregrosa, discos, que fueron lanzados y promocionados por el picó El Timbalero.

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Agradecimientos: 

- Osman Torregrosa

- Don Alirio

- MaGo Hawkins

- Jim Hernandez

- Fotos: Mirjam Wirz - Blog Africolombia - Blog Fukafra

- Fotos & Videos: Google - Youtube

* Maestro en artes plásticas e Investigador Cultural.

"Amarren Al Loco" de "La Charanga América".

Portada del álbum: The Lost Tapes. 

Por Dairo Barriosnuevo* 

Audio: "Amarren Al Loco" de "La Charanga América": https://www.youtube.com/watch?v=eGqqWWThHr0   

"Amarren al loco" es una pieza musical de salsa, interpretada y lanzada por la orquesta norteamericana "Charanga América", en un sencillo Vol. 2, para el año 1979. 

Para nosotros, en el caribe colombiano, este particular y célebre disco, se destacó, en el circuito picotero y verbenero, gracias, a que hizo parte del repertorio musical de un importante picó llamado "El Gran Fidel" de la ciudad de Barranquilla.

El disco, no sólo fue lanzado por este aparato de sonido dentro del sistema picotero, sino que se lo apropió, haciendo una memorable glosa o jingle, que como intro, suena el inicio de la canción: Agarren Al Loco...y encima, interviene una reconocida voz locutada, del señor Miguel "Mike" Char, diciendo; "Amarren a ese loco que quiere competir conmigo, El Gran Fidel, amárrenlo, que está loco, loco, loco".

Picó El Gran Fidel de Barranquilla.

Esta glosa o jingle, grabada en un acetato, y a la que siempre, se les denominó como placa, fue grabada en los volúmenes en casetes de la época, y la cual, se presentaba de manera permanente, durante las presentaciones musicales a donde El Gran Fidel, hacía sus presentaciones musicales. Esto fue entre los años de 1979, 80, 81 y 82.

Yo, personalmente, puedo dar fe, de esto que estoy diciendo, actualmente, no tengo como evidencia, el sonido magnetofónico del que estoy tratando, sin embargo, yo tuve, dentro de mi colección sonora de ese momento, uno de estos volúmenes grabados, y masificados, en formato de casetes.

Agradecimientos:

- Audio de YouTube

- Foto: Portada del álbum: The Lost Tapes - Spotify

- Foto: Blog de Africolombia

* Maestro en Artes Plásticas e Investigador Cultural.

   

    

"Le Dicen Papá" de la orquesta "El Gran Combo" de Puerto Rico

portada del álbum; "De Punta a Punta" del Gran Combo de Puerto Rico. Año 1971

Por Dairo Barriosnuevo*

Audio: "Le Dicen Papá" del "Gran Combo" de Puerto Rico: https://www.youtube.com/watch?v=z4g_T41iSt0

En el presente texto escrito, tenemos que destacar que, en el mundo picotero y verbenero, hace ya más de medio siglo, desde finales de la década de los 60, siempre hemos tenido presente, en nuestra vida cotidiana y contexto social, los sonidos musicales de la legendaria orquesta de "El Gran Combo" de Puerto Rico.

Son varios los temas musicales, del genero "salsa" del caribe antillano, que hoy día, tienen vigencia, están vivos y activos, sonando, gracias, a que son considerados como los clásicos de la música popular picotera y verbenera, sonados y programados dentro del sistema de sonidos picoteros, además, de las célebres y populares emisoras de radio y por supuesto, el circuito de los estaderos de salsa de la ciudad y la región.

Temas musicales como: Hojas Blancas, Te regalo El Corazón, Esos Ojitos Negros, Un Verano En Nueva York, Timbalero...entre otros cortes musicales. En esta ocasión, quiero citar, y reivindicar uno, que me parece que hay que desempolvar y reactivar, quiero traer a colación la siguiente canción: "Le Dicen Papá", el cual, fue realizado y lanzado en el año 1971.

El Gran Pijuán de Barranquilla, años 70

Le Dicen Papá, fue un tema de música sonado y tomado como un disco emblemático, de el picó "El Gran Pijuán" de Barranquilla en la década los 70, de ahí, la célebre expresión aquella que dice: "El Papá De Todos", pintada por el pintor Gerson Costa, en el frente de sus bafles escaparate. Simultáneamente, el sonido de la canción grabada como intro, a manera de placa, o sea, un audio de voz locutada grabada sobre disco de acetato, a la manera de una glosa o propaganda.

Agradecimientos:

- Foto: de la portada del álbum; "De Punta a Punta" del Gran Combo de Puerto Rico. Año 1971

- Foto: Blog de Africolombia.

- Audio de YouTube.

- VIVERO, Idelfonso. Memorias Sobre Las Verbenas De Los Años 70. Crónica. Revista El Afrocaribeño, N.4. Barranquilla Noviembre de 2002. Pag. 46.

* Maestro en Artes Plásticas e Investigador Cultural.

        

"Échatelo al hombro" de "Ray Pérez".

 

Portada del álbum: Lo Mejor de Ray Pérez, año 1972

Por Dairo Barriosnuevo*

Audio: "Échatelo al hombro" de "Ray Pérez": https://www.youtube.com/watch?v=u8vEdaq_fDc

A continuación, el siguiente track o corte musical, "Échatelo Al Hombro" del músico venezolano "Ray Pérez", trabajo musical realizado en el año 1970, es uno de esos temas de música, escogido y seleccionado por los picós; aparatos de sonido musical del caribe colombiano, que en otrora, décadas de los 70, 80 y los 90, lo programaron, no sólo, porque fuera un éxito musical en su respectiva época de lanzamiento, sino porque fue utilizado y manipulado, a manera de jingle, glosa o placa, por los picoteros (Disc Jockey), como si se tratara de una trova o verso musical, a manera de símil, de una pulla, que como narrativa, o crítica humorística, pasó a ser, una ingeniosa sátira mordaz, sarcástica, ofensiva, en este juego del lenguaje, en una permanente guerra de música y sonido, dentro del sistema picotero.

Las competencias picoteras y verbeneras, se refieren, al discurso comunicativo musical, a donde cada uno de estos aparatos de sonido, saca su propio repertorio musical, a través de las diversas programaciones, esto es, a la selección y disposición de piezas musicales, dentro de un contexto específico y/o los mano a mano musicales, en una competencia disco a disco; un disco tú y un disco yo, programando, como parte de un discurso comunicativo musical, en medio, de todo este acervo cultural.

Portada del disco, año 1970

 

Agradecimientos: 

- Foto: Portada Del Álbum: Lo Mejor De Lo Mejor De Ray Pérez, año 1972.

- Foto: Portada Del Álbum: Estamos En Todo, año 1970.

- Audio de YouTube. 

- VIVERO, Idelfonso. Memorias Sobre Las Verbenas De Los Años 70. Crónica. Revista El Afrocaribeño, N.4. Barranquilla Noviembre de 2002. Pag. 46.

 

* Maestro en Artes Plásticas e Investigador Cultural

   

"When The Goins Is Smooth y Good" (El Árabe Del Perro) de "William Onyeabor"

Músico Nigeriano: William Onyeabor

Por Dairo Barriosnuevo*

Hace ya varios años, mientras alimentaba mis carpetas de música de audios, como materia prima, del programa de radio "Safari Musical", me llamó mucho la atención, un particular tema de música, que considero, es uno de esos casos que son diferentes, especialmente, por venir de la lejana nación de Nigeria, nosotros aquí, en la región del caribe colombiano, a donde tenemos el oído condicionado, a escuchar música popular de Highlife de Ghana y Nigeria, de los años 70. 80 y 90, música de músicos, como: Prince Nico Mbarga, Super Negros Bantous, Oriental Brothers, Oliver De Coque...en un extenso listado de grupos y orquestas, que las nuevas generaciones de África, quienes consideran, son los temas de música, que ahora, en estos momentos, sólo los escuchan sus abuelos.

Producción musical de William Onyeabor, realizada en 1985

Se trata del músico "William Onyeabor" y su tema musical titulado: When The Goins Is Smooth y Good.

https://www.youtube.com/watch?v=7fnTxm1u_34

En realidad, el tema no es que haya sido muy popular, dentro de la cultura picotera y verbenera de la región, al norte de Colombia, que según las fuentes informativas, bailadores champetúos de vieja data, este particular tema, tiene sonidos electrónicos muy adelantados para la época, producción musical, realizada en el año 1985, claro está, sonado mucho tiempo después, en este, nuestro contexto musical picotero y verbenero.

Picó "El Perro" De Cartagena

Según las fuentes informativas, el disco, como toda esta cultura musical, sólo sonó en las afueras de la zona amurallada de la ciudad de Cartagena, en las polvorientas y marginadas calles de los barrios populares, y que al parecer, hizo parte del repertorio musical, como un disco exclusivo, cabe destacar, que para entonces, no existía información alguna sobre el disco, título de la canción original, músico, agrupación u orquesta, referencia, nada, sólo un apelativo (Piconema), para identificarlo y pedírselo al picotero (DJ) para que lo ponga y lo suene, se le conoció como  "El Árabe". Este único vinilo, cuya maravillosa pieza musical, fue un exclusivo del legendario picó "El Perro" de propiedad de Jesús María Villalobos (QEPD).

Jesús María Villalobos (El Perro)

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Agradecimientos:

- Video y Comentarios de YouTube

- Fotografías: Google - Diario El Colombiano - Blog Fukafra

* Maestro en Artes Plásticas e Investigador Cultural.