Safari, “La Mecedora” Viva Makale Orquesta

Por Dairo Barriosnuevo*

Colección privada de Adolfo Tchrassi

Enlace del disco en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=wi-ajPT5HGc

Para el año de 1985, desde las lejanas tierras del este de

África, llegó para quedarse extraviado y circulando en el

caribe colombiano, un maravilloso sonido de ritmo “pop

Kikuyo,” a través de una producción musical bajo el sello

norteamericano Makossa, hago referencia, al clásico de

música verbenera que se le conoce como “La Mecedora” cuyo

nombre original es “Safari” de la orquesta “Viva Makale”

originario de la república de Kenya y que según las fuentes,

credibilidad, fue suministrado por el reconocido proveedor de

música picotera, Luis Cortez.

Luis Cortéz (QEPD)

El disco de 33 rpm, el cual trajo dos cortes, uno de cada lado

y que inicialmente, sonara en la ciudad de Santa Marta y

alrededores como uno de los exclusivo del picó “El Guajiro” de

Cartagena, de propiedad de Julio Pájaro.

Rolando Palacios

Le consultamos al administrador y picotero de entonces: Rolando Palacios ¿Por qué Santa Marta y no Cartagena de

donde es originario el picó El Guajiro? Dice, que para aquella

época, este picó no era profeta en su tierra, así que se la pasaba tocando en una importante plaza verbenera como lo es el corregimiento de Gaira, al igual que en la misma ciudad de Santa Marta y por supuesto, Barranquilla, a donde El Guajiro se radicó y se posesiono durante gran parte de la década de los 80.

El Guajiro: Tira flechas de Cartagena, Años 80.

Mientras El Guajiro, sonaba el tema de música Safari, como

uno de sus exclusivos, para ese mismo año, esta misma

producción musical también le llegó a la discoteca del picó El

Timbalero de propiedad de Víctor Alemán (QEPD), sin

embargo, lo que empezaron a programar como una nueva

adquisición musical, fue, el respaldo del acetato de Safari, el

corte titulado “Mama Nala” de la orquestra “Assamba” también

originaria de Kenya y al que en nuestro contexto picotero y

verbenero, le apodaron “El Encaramao.” Apelativo, a

consecuencia de que el disco, por onomatopeya, pareciera

decir, de manera repetida, la palabra encaramao.

Enlace del disco en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=5jeSRkYoJx0

Álex Alemán

Lo curioso de todo este asunto es…que mientras el sistema

picotero con ansias, buscaba la información o referencia del

disco Safari, el picó El Timbalero lo tenía, pero sus picoteros

de entonces, Alex y Toño de León, no estaban enterados, no

lo sabían, secreto que perduro por casi seis meses, hasta que

el mismo Rolando Palacios, sorprendiera a su colega Alex

Alemán, tirándole el valioso dato, desde entonces, el preciado

disco, fue programado y compartido por los dos picós, cada

quien por su lado, hasta convertirlo en uno de los clásicos, de

música verbenera más sonados y bailados desde entonces.

Picó El Timbalero y su propietario Víctor Alemán (QEPD)

El disco Safari de la orquesta Viva Makale, pierde su

importancia un año después, 1986, hasta que los pirateadores

y comerciantes de música informal, hicieron su agosto

sacándolo al mercado. Cuenta Rolando Palacios, que el que

descubrió y clasifico el tema musical, fue un picotero del

Guajiro llamado Gabriel Meza, pero quien le acuño el

descabellado nombre de “La Mecedora” fue William Santiago

“Cara e Burro” (QEPD) al ver a Julio Pájaro, degustando del

disco, ebrio, recostado en una mecedora.

William Santiago (QEPD)

Cabe destacar que este acetato de sello Makossa, tampoco

es la grabación oficial del disco Safari, este es un vinilo que

los coleccionistas llaman un “Cover Generi Disc” porque el

disco original, viene en un formato sencillo de 45 RPM,

grabado en la ciudad de Nairobi (Kenya) y que al parecer,

solamente hay dos o tres de estos ejemplares, en manos de

reconocidos coleccionistas de música en la ciudad de

Barranquilla.

Para finalizar, el profesor "Antonio Navarro", propietario de "El

Son Africano" del barrio Nueva Colombia en Barranquilla,

asegura, de manera extemporánea, que él también tenía el

preciado tema musical, sin embargo, después de pasado

tantos años, desde la década de los 80, le queda muy difícil,

demostrar, tal adquisición, a menos, que como documento de

prueba, tenga una grabación original en casete de aquella

época, el audio marcado con una placa encima del picó.

Aquí valdría destacar, qué, según una célebre glosa muy

popular, que en el argot picotero denominan una Placa:

grabación sobre disco que dice: si no lo tenías, por qué no lo

ponías...

 

Agradecimientos:

- Rolando Palacios (Picotero)

- Alex Alemán (Picotero)

- Luis "Lucho" Meza (QEPD)

- Hernán Ahumada “Raspao” (Productor Musical y Picotero)

- Angel Correa “Anco” (Picotero)

- Antonio Navarro (picotero)

- Edgar Magdaniél (Coleccionista de música)

Fotografía: Africolombia, Fukafra, Perfiles de Facebook

*Artista Plástico e Investigador Cultural

El Recreativo Arte De Ser Picotero

Por Dairo Barriosnuevo *

Wilfred Guerrero

En el mundo de hoy, no solo tenemos a los músicos artistas, aquellos, que naturalmente, crean y hacen los sonidos musicales existentes, y que a diario, bajo diversos intereses, todos, de alguna manera consumimos.

Julio Cesar Lobo

También existe un sector de diversos musicalizadores que son lanzadores y promotores, programadores y re creadores, de todos esos sonidos musicales, los cuales, se ponen a disposición por los diferentes canales o medios de comunicación que son masivos, ellos son los denominados Disc Jockeys. 

Alex Aleman

Lanzar, programar y recrear todos aquellos sonidos musicales, es igualmente un arte. A través del dominio de tales sonidos, no solo se manipulan los diferentes ritmos musicales, los disc jockey también maniobran los diversos estados emocionales de los receptores y por consiguiente: individuos, grupos, conglomerados y masas.

Luis Meza (QEPD)

Fenómeno de emisión y recepción, que a nuestro parecer, es comparable con el antiguo oficio de un titiritero. La música, pasan a ser los hilos invisibles, con los que se manipula y se le da vida a sus marionetas, quienes son los receptores, o sea, todos aquellos a quienes va dirigido todo el mensaje musical.

Cesar Romaro

Los llamados disc jockey (también conocido con la abreviatura de DJ y su pronunciación anglosajona de Deejay), los cuales, hay de muchas formas y estilos, dependiendo de la cultura y el contexto musical a la que pertenezca, son estos los personajes, que en nuestro contexto cultural musical, denominamos “El Picotero.”

Alvaro Rodriguez y Wilmer Vergara "El Jopi"

Disc Jockey o Picotero significa, persona que tiene por oficio seleccionar y poner discos, al igual que anima y dirige un programa musical, ya sea una emisora de radio, discoteca o una máquina de sonido (Sound Machine), que en nuestra cultura y contexto, denominamos como un picó.

Nelson Fontalvo

El profesor de idiomas Sadid Ortega Pérez, plantea que “la palabra picó viene del sustantivo pickup, una sola palabra, que literalmente significa lector (según el diccionario de términos técnicos del inglés de Javier Collazos, 1986). Es decir, pickup es el dispositivo mecánico del toca disco que termina en una aguja, que es el encargado de leer la música grabada en los surcos del disco. Es el brazo del toca disco.

Nando Iriarte Junior

El pueblo, por sinécdoque (sinécdoque es cuando se toma la parte por el todo) adaptó la palabra pickup (picó en español) a todo el equipo, a todo el escaparate musical.” 1.

Efraín Tinoco "El Tino"

Por su parte, Daisan Mclane nos hace saber que “En las manos de un gran picotero, el brazo, se convierte en una brocha, un tambor o un cuchillo. Solo basta mirar lo que Chawala hace, cuando mezcla los diferentes tonos o sonidos; él, perfectamente coloca la aguja “pickeríng” del tocadisco en forma exacta en el surco que le interesa que suene.” 2

Noraldo Iriarte (Chawala)

Existen varios tipos de disc jockeys. Por ejemplo: los de la radio que reproducen música, la cual es emitida a través de sus diversos programas. El DJ de club social que selecciona y toca música de diferentes lugares, como bares o discoteca, en nuestro contexto son las cantinas y estaderos, los bailes de verbena, incluso, en los estadios.

Antonio "Toño" Noriega

Los DJ de Hip Hop suelen utilizar varios toca discos y su música, suele servir de base o pista, para que un cantante de rap cante sobre ella. Además, este tipo de DJ acompaña, realizando múltiples efectos de sonido, el cual es también denominado “Turntablism” cuyo arte es el de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato gira discos.

Fernando Viloria

El Picotero debe tener un dominio general, de todo el acervo histórico musical y cultural, dentro de su determinado contexto musical, picotero y verbenero, esto es...que debe tener referenciado, significativamente, la mayoria de los contenidos auditivos, que hereditariamente, va legando entre las distintas generaciones, es decir, debe portar una memoria histórica colectiva, la misma que conforma, todos aquellos imaginarios colectivos y populares, de los barrios y localidades, dentro de todo este contexto urbano.

Marcos García

La tornamesa o consola, a donde el picotero de hoy día, programa y manipula los discos de vinilo, es ahora, llamada también como “Disc Play” siendo esta, una consola más liviana y portátil, es allí, a donde el picotero, pone a prueba su habilidad y versatilidad con los discos, su oído musical en el control de sonido, además, de manera previa, como a manera de estudio, escucha una y otra vez, los sonidos de un track o corte de musica, que como exclusivo, lanza y promociona, ante un público creado y condicionado, que cree, será el próximo éxito de los próximos días, semanas, meses y en algunos casos, años, en los diferentes escenarios de baile y verbena.

Reinaldo Alvarez

El peor incidente que le puede pasar al picotero, es, que su competencia o rival de turno, le repita el disco, precisamente, en el instante en que acaba de programar como uno de sus discos exclusivos.

Klayr Iriarte

En la cabeza de un picotero debe estar la información general, de lo que en música hay o no, dentro dentro del sistema de música picotero. Debe tener idea o noción de lo que hay en cada una de las discotecas o caja de música de los adversarios del sistema, ya sea en la ciudad o región, lo que le permite organizar estrategias y discursos comunicativos musicales, durante cada una de sus estelares presentaciones musicales.

Efrain Márquez

Un picotero no solo debe conocer la plaza, debe tener información previa, de lo que allí se baila, para ello, debe navegar y dominar los diversos géneros, ritmos, estilos, recreaciones, y re activaciones musicales, propias, de los intereses particulares de ese bailador.

Manuel Acuña "El Bionico"

Por ejemplo: el discurso comunicativo musical que se programa en el barrio Rebolo, no es el mismo que que se expone en el barrio La Manga y Nueva Colombia, o en el barrio La Magdalena. Tampoco es el mismo discurso comunicativo musical a emplear en un municipio vecino, como Soledad, aunque este haga parte del área metropolitana de Barranquilla. Obviamente, todas las plazas musicales son diferentes.

Alvaro Vanegas

Además de todo lo anterior, El Picotero, debe tener en cuenta el tipo de evento o fiesta para la que presta su servicio de musicalizador. Por ejemplo: tocar en un festival picotero a donde hay una feroz competencia músical y el sonido con otro y/o varios picós, no significa lo mismo, que tocar él solo en un baile de verbena, o en un bazar bailable para estudiantes, mucho menos, si se trata de una fiesta privada de matrimonio, grado y/o de un quinceañero. La música para cada uno de estos escenarios es distinta.

Angel Correa "Anco"

Una de las pautas interesantes de todo este juego entre los varones es lo que llaman el caramelo difícil. Toda la música que se programa a través de un picó debe ser en formato de pasta, acetatos o vinilos, porque tenerlo en otro formato como en CD, memoria, casete, mini disc, es solo eso, tener un audio, y para demostrar que se tiene, debe ser en documento en físico, como si se tratara de tener una prueba reina, se debe poner a sonar el formato de vinilo, no solo para tenerlo, rayarlo y/o hacer sentir el efecto de scratch, aguantarlo sobre el plato del toca disco, como la parte de un ritual, además de exhibir el ejemplar, la portada del L.P. como si se tratara de un trofeo.

Armando "Cataplan" Jinete

Un buen picotero es quien hace y posesiona el nombre de un picó en la plaza, y como en el viejo cuento infantil del flautista de Hamelin, el asunto es con música, la que convoca y crea públicos seguidores, de melómanos y bailadores, quienes de manera ciega y cautiva, lo siguen. El picotero hace que la gente se agolpe en la entrada del baile y pague por entrar en la taquilla, e ingrese a la escena de baile, no solo para oír y verlo actuar, sino para chicanear, pasarla bacano, al son de un refrescante trago de cerveza o ron, puro goce y placer que produce la música en altos decibelios.

Bibliografía:

1 ORTEGA PEREZ, Sadid, Picó, Música y Carnaval. Documento presentado en el foro sobre El Carnaval en el Teatro la Facultad de Bellas Artes De La Universidad Del Atlántico, febrero 4 de 1999.

2 Por MCLANE, Daisan. The New York Times, domingo 23 de mayo de 1993, traducción y adaptación: Manuel Reyes Bolaños (MANREBO)

*Artista Plástico e investigador Cultural

Help Yourself - (El Ején) - Super Negro Bantous

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada del disco Helf Yourself

Enlace del disco en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hzE8wIjzGe4

Tratar, sobre este maravilloso corte musical, es referirse, a uno de los temas de música más hermosos y emblemáticos, que se pueda oír, o tener, en el mundo picotero y verbenero del Caribe Colombiano. Su representación simbólica es tal, que se puede decir, sin temor a equivocarnos, que es un verdadero clásico, entre los clásicos, de la música africana, que desde la década de los 70, hasta hoy día, haya sonado, degustado y bailado, en este contexto musical.

Es considerado un sonido insignia, bandera, trofeo...tenerlo, dentro de una valiosa colección de música. Help Yourself, es de esos temas de música, que nosotros acá, al mnorte de Colombia, consideramos "imprescindibles" dentro de las programaciones musicales picoteras, como en los casos de canciones africanas como: "Aky Special" de Prince Nico Mbarga, "Pitie Je Veux La Reconciliation" de Bopol Mansiamina, "Oh Dear Jesús" de Kabaka & Oriental Brothers, "Zela Ngai Nasala" de Sam Mangwana & Africa Alls Star, "Ziglibithiens" de Ernesto Dje Dje, "Carambola" de Joao Seria & África Negra...entre muchas otras canciones, realizadas, entre las décadas de los 70 y los 80.  

Periodista Rainiero Patiño

El periodista Rainiero Patiño, plantea: “que alrededor de este disco, siempre ha existido la controversia, ¿de cuál es su nombre original?. Esto debido, a que la grabación inicial, fue etiquetado como: People No Fit Understand. B (La gente no puede comprender), luego se reprodujo con el nombre de Help Yourself (Ayudese), que para muchos, el primer nombre se trató de un error de impresión.”

Según Carlos Montes Alcalá, “algunos dicen que es un grupo de origen camerunés y otros de origen nigeriano, no sabemos con exactitud su procedencia. Lo que si es cierto, es que la banda de los Super Negro Bantous, realizaba la mayoría de sus grabaciones en la ciudad de Lagos, Nigeria".

Carlos Montes Alcalá

"En su ficha técnica, es una producción musical de la

agrupación Super Negros Bantous, de ritmo Highlife de Nigeria, año de 1977. Inicialmente, en sello nigeriano RAS: Roger Alls Star, posteriormente, en el sello francés Decca" Es lo que asegura, el proveedor de música: Donaldo García.

Stephanie Stevens nos informa, que desde hace ya varios años, el guitarrista líder de esta agrupación “Elvis Elah” falleció, al igual que algunos de los miembros de la agrupación Super Negros Bantous. De igual manera, es lo que confirma en una entrevista realizada en Barranquilla, a la artista camerunés, Tilda Roy, quién hizo parte de su vida musical en Nigeria, integrando el grupo musical The Rocafil Jazz.

 

Artista Tilda Roy

Según los cartageneros, este éxito musical lo trajo el legendario proveedor de música picotera llamado "Luis Cortés" (QEPD) para el año de 1977, directamente, para la discoteca del picó El Conde de Cartagena. Por otro lado, el también legendario proveedor de música picotera, el barranquillero "Osman Torregrosa", también se atribuye, el haber traído este disco a finales de los 70, al igual, que otros clásicos de la música picotera, como también el célebre álbum, donde vino: Aky Special, de Nico Prince Mbarga y la agrupación The Rocafil Jazz, igualmente de Nigeria.

El Investigador y coleccionista de música picotera "Sidney Reyes", asegura, que el señor Luis Cortés trajo a Colombia dos ejemplares, no uno, como siempre ha creído la gente, tampoco es cierto, que ambos vinilos hayan ido a parar a la caja de discos del picó El Conde, porque inicialmente, Luis Cortés, se los vendió al señor "Alejandro Marúm" (QEPD) propietario del picó El Supersónico de Cartagena. En este caso, El Supersónico, fue quien le vendió uno de estos discos, a Francisco "Pacho" Majón, propietario del picó El Conde.

Sidney Reyes Reyes

Cho Mane Hernández

Para finales de los 70 y principios de los 80, El Supersónico y El Conde, tenían mucha cordialidad entre sí, y se respetaban mucho. Estos dos picós, llegaron a tener las máquinas de sonido más potentes, en sus emisiones de sonido, por encima, de los picós de ciudades como Barranquilla y Santa Marta, y de todo el caribe colombiano. 

Como la potencia de sonido, dependía, de la cantidad de válvulas en sus máquinas, sencillamente, no tenían competidor que se les midiera o enfrentara. Por ejemplo: El Conde, tenía tres enormes máquinas amplificadoras que sumaban 108 tubos o válvulas al vacío L34, mientras que El Supersónico, tenía 134 de estas mismas válvulas. No me lo dijeron, yo, personalmente las vi, y las conté. Claro, que estos asuntos tecnológicos, es historia para otra ocasión.

Picó El Supersónico de Cartagena

Retomando el tema musical, lo único cierto, es, que el ejemplar musical del picó El Supersónico, tuvo el infortunio, que uno de sus picoteros, en su manipulación rutinaria y permanente, de los discos, de sus manos, cayo al piso el preciado disco, partiéndose, y quedando inservible para volver a programar, quedando como el único ejemplar "exclusivo" el que tenía el picó El Conde, quien no solo lo lanzó, sino que promocionó, hasta convertirlo, en el éxito musical, del que ahora, con estas líneas, estamos tratando.

Durante los casi cuatro años, en que el disco Helf Yourself fue

inédito, o sea, cuando el tema aún no había sido copiado, ni

prensado, el único vinilo original, para ser vendido y masificado en el mercado picotero, tuvo varios nombres, uno de ellos

fue “El Saca Polvo,” muy seguramente, por la polvareda, que

levantaban los bailadores, al momento de tirarse la serie pases de baile, en las polvorientas calles destapadas y por supuesto, la pista de baile. Más tarde, ese mismo piconema, quedó para otro de los cortes musicales, de esa misma producción.

Francisco "Pacho" Majón

Picó El Conde De Cartagena

Según el investigador palenquero "Cho Mané Hernandez", destaca, que otro de los falsos títulos, que recibió este corte musical fue: “El Asprilla” porque cada vez que los picoteros de El Conde, iban a poner sonar el disco, segundos antes, ponían una glosa o placa grabada sobre disco, en homenaje al reconocido boxeador: Leónidas “Mano de Hierro” Asprilla, La gente al escuchar esta glosa, de inmediato, se levantaba de sus puestos para ir a la pista de baile y bailar este disco, de ahí, que algunos bailadores de vieja data, todavía, le llamen a este clásico picotero y verbenero, con el piconema de "El Asprilla".

Finalmente, a este disco le llamaron “El Ején” por razón de onomatopeya, o sea, que a lo largo de casi toda la canción, en la parte del coro, parece repetir, una y otra vez: ején, ején, ején.

Leonídas "Mano e piedra" Asprilla

El veterano picotero del picó El Solista "Luciano Barraza" (QEPD), aseguró, que fue tal la acogida de este disco, de parte de los cartageneros, que cada vez que el picó El Conde, lo programaba, se armaban riñas y peleas entre los bailadores, los cuales, se enfrentaban en las denominadas piquerias de baile, ya sea a las afueras o dentro del baile, de modo, que las autoridades de Cartagena, para acabar con este evidente problema, dio la orden, para decomisar el preciado disco.

Pacho Majón, después de varios días, de insistir, a que le regresaran el disco, lo devolvieron, pero con la condición de que debía ponerlo a sonar temprano, y no en la hora pico, cuando el baile de verbena, estuviera llena a reventar, para de esta manera, apaciguar el ánimo de los bailadores.

Armando Jinete (QEPD) en la sede de El Solista

Joe Herrera y El Picó El Solista

Luciano Barraza, termina diciendo, que ante la recomendación de la autoridad local, Pacho Majón, decidió no tener más problemas por el disco Helf Yourself (El Ején), el cual, fue cedido y/o negociado, con un picó aliado, fuera de la plaza cartagenera y el departamento de Bolívar. El valioso tema musical, fue a parar a manos del señor "Armando Jinete" (QEPD), quien era el propietario del picó "El Solista" del municipio de Soledad, quien de inmediato, empezó a programarlo como uno de sus temas exclusivos. en la ciudad de Barranquilla, y toda su área metropolitana.

Vicente Meñaca, quien para entonces, era el picotero titular de El Conde, controvierte a Luciano Barraza, planteando: que nunca hubo tal decomiso de parte de las autoridades para con este disco. Por el otro lado, Pacho Majón nunca negoció ese vinilo con Armando Jinete de El Solista, que más bien, se lo prestó, para un duelo picotero que tenía pendiente con el picó El Timbalero de Barranquilla.

Luciano Barraza (QEPD)

Vicente Meñaca

Los actores, que protagonizaron ese duelo picotero musical fueron: Luciano Barraza por El Solista vs Álex Alemán, reforzado por Cesar Romero "El Boqui" por El Timbalero. El duelo se realizó el 30 de agosto del año 1981, en la tradicional caseta de baile "La Imperial" del municipio de Soledad.

Duelo este, que terminó en una verdadera trifulca, gresca, reyerta, una batalla campal entre los seguidores de cada picó, de modo, que el baile lo acabaron temprano, debido, a estos disturbios, a los que se sumaron, un apagón que hubo en el sector, gracias, a un corto circuito, como consecuencia, de las potentes máquinas de sonido, que jalonaban gran demanda de fluido eléctrico, situación, en la que tuvo que intervenir la PM: policía militar, en compañía del ejercito nacional.       

Agradecimientos:

- Sidney Reyes Reyes

- Cho Mane Hernandez

- Stephanie Stevens

- Tilda Roy

- Luciano Barraza (QEPD)
- Vicente Meñaca

- Alex Alemán

- Cesar Romero

Notas Bibliográficas:

Blog “El Mangle” de Rainiero Patiño

Blog “Akabolamusic” de Carlos Montes Alcalá

Enlace o link de You Tube.

Fotos: Africolombia, Fukafra, Facebook, Discogs, Google.

*Artista Plástico e Investigador Cultural   

"A Otro Perro Con Ese Hueso" De Abelardo Carbonó

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada original del disco

https://www.youtube.com/watch?v=Z0xDtWrqaNE

La Contraportada

Remontarnos a los antecedentes más lejanos, de lo que hoy en Colombia se conoce como en el movimiento de música de “La Champeta Criolla” tendríamos que destacar a dos importantes agrupaciones surgidas en la primera mitad de la década de los 70, Afrosound y Wganda Kenya, ambas, fueron conformadas por el gran músico colombiano “Julio Ernesto Estrada Rincón” más conocido en el extenso mundo de la música popular colombiana como Fruco.

Nelson García

Eso es lo que en primera instancia nos hace saber el estudioso del fenómeno de cultura urbana musical, Nelson García.

Afirma además, que estos fueron grupos de planta para las grabaciones de la firma fonográfica colombiana Fuentes, los cuales, se caracterizaban por grabar, a manera de cover, piezas musicales en una nueva versión o interpretación, de canciones previamente grabadas, por otras artistas y orquestas. Claro está, música preferentemente, del mundo no hispano hablante del Caribe antillano y por supuesto de África.

El Sello

Después de lo anterior, cabe resaltar que...solo hasta el año de 1978, la pieza musical que se destacó, más que cualquier otra en esta década, y que con el paso del tiempo, pasara a convertirse en algo así, como la piedra angular para el advenimiento de una nueva ola de música picotera y verbenera desde la ciudad de Barranquilla, hago referencia: “A Otro Perro Con Ese Hueso” de Abelardo Carbonó, el cual fue el éxito musical central, precisamente, para los carnavales de ese mismo año.

El productor de música Rafael Machuca (QEPD)

A Otro Perro Con Ese Hueso fue lanzado bajo el sello disquero local “Machuca Records” del señor Rafael Machuca (QEPD), quien personalmente, me aseguro, antes de irse de este mundo, sobre el aporte que hizo a la música popular costeña, a través de este disco éxito, pero lo más probable, es, que dicho aporte, no se le reconozca. Decía, que él y el músico cienaguero Abelardo Carbonó, fueron los verdaderos creadores de lo que hoy se conoce como La Champeta Criolla.

Contextualizando un poco, con respecto a la palabra champeta, para la época, era de uso exclusivo para la ciudad de Cartagena y no precisamente para la música. Referirse o decirle a alguien, con el término de champetúo era muy ofensivo, se refería a un sujeto que era problemático, era el consumidor de sustancias alucinógenas que siempre andaba armado con una champeta (un cuchillo) mimetizado en partes de su cuerpo, siempre terminaba dañando las fiestas.

El término Champeta en la década de los 80, paso a llamarse a la cada vez más creciente llegada de la música africana que era sonada a través de los picós, y que gracias, a que los que más la seguían en los bailes de verbena, fueron los grupos de pandillas de los barrios populares, ya no solo en la ciudad de Cartagena, sino también en los de Barranquilla. Posteriormente, ya en la década de los 90, el término Champeta paso a los cover de la música africana interpretada por una camada de músicos locales, especialmente de la ciudad amurallada, he allí, del por qué, se le completó la frase con el termino de criollo, o sea “La Champeta criolla.”

El músico Abelardo Carbonó

Abelardo Carbonó dice, que lo que él inicialmente interpretó, fue una especie de ritmo musical afro latino, lo cierto es, que aparte de la marcada influencia de la música africana, de la guaracha interpretada por Aníbal Velásquez y Dolcey Gutiérrez, teniendo en cuenta los ingredientes propios de Colombia como en el caso del merecumbé de Pacho Galán y Lucho Bermudez, de la influencia de la salsa cubano puertorriqueño, poderosa amalgama esta y otras, que aquí, hemos clasificado como de música tropical, los maravillosos sonidos de la década de los 70.

A lo largo de las últimas cuatro décadas, Abelardo Carbonó, ha creado una serie de temas musicales que también han sonado de manera exitosa en el contexto de la verbena a través de los picós y que se ha extendido al plano regional, nacional e internacional.

El productor musical Lucas Silva

El productor de música de Bogotá, con formación académica en Europa “Lucas Silva” propietario del sello disquero “Palenque Records” por muchos años, ha estado pendiente del fenómeno urbano picotero desde el exterior, quien además, ha sido un importante proveedor de la música picotera desde Europa, se dio a la colosal tarea, por más de seis años de trabajo, en reunir y organizar una vez más, a los integrantes del grupo de música liderado por Abelardo Carbonó y nuevamente ponerlos en el escenario.

Desde ya, Lucas Silva anuncia, que el próximo año dará una gira de conciertos por los diferentes escenarios de diferentes países de Europa.

Agradecimientos:

Nelson García

Abelardo Carbonó

Lucas Silva

Carlos Mario Mojica

Enlace de YouTube

Fotos: Palenque Records, Facebook y Fukafra.

*Artista Plástico e Investigador Cultural