El Recreativo Arte De Ser Picotero

Por Dairo Barriosnuevo *

Wilfred Guerrero

En el mundo de hoy, no solo tenemos a los músicos artistas, aquellos, que naturalmente, crean y hacen los sonidos musicales existentes, y que a diario, bajo diversos intereses, todos, de alguna manera consumimos.

Julio Cesar Lobo

También existe un sector de diversos musicalizadores que son lanzadores y promotores, programadores y re creadores, de todos esos sonidos musicales, los cuales, se ponen a disposición por los diferentes canales o medios de comunicación que son masivos, ellos son los denominados Disc Jockeys. 

Alex Aleman

Lanzar, programar y recrear todos aquellos sonidos musicales, es igualmente un arte. A través del dominio de tales sonidos, no solo se manipulan los diferentes ritmos musicales, los disc jockey también maniobran los diversos estados emocionales de los receptores y por consiguiente: individuos, grupos, conglomerados y masas.

Luis Meza (QEPD)

Fenómeno de emisión y recepción, que a nuestro parecer, es comparable con el antiguo oficio de un titiritero. La música, pasan a ser los hilos invisibles, con los que se manipula y se le da vida a sus marionetas, quienes son los receptores, o sea, todos aquellos a quienes va dirigido todo el mensaje musical.

Cesar Romaro

Los llamados disc jockey (también conocido con la abreviatura de DJ y su pronunciación anglosajona de Deejay), los cuales, hay de muchas formas y estilos, dependiendo de la cultura y el contexto musical a la que pertenezca, son estos los personajes, que en nuestro contexto cultural musical, denominamos “El Picotero.”

Alvaro Rodriguez y Wilmer Vergara "El Jopi"

Disc Jockey o Picotero significa, persona que tiene por oficio seleccionar y poner discos, al igual que anima y dirige un programa musical, ya sea una emisora de radio, discoteca o una máquina de sonido (Sound Machine), que en nuestra cultura y contexto, denominamos como un picó.

Nelson Fontalvo

El profesor de idiomas Sadid Ortega Pérez, plantea que “la palabra picó viene del sustantivo pickup, una sola palabra, que literalmente significa lector (según el diccionario de términos técnicos del inglés de Javier Collazos, 1986). Es decir, pickup es el dispositivo mecánico del toca disco que termina en una aguja, que es el encargado de leer la música grabada en los surcos del disco. Es el brazo del toca disco.

Nando Iriarte Junior

El pueblo, por sinécdoque (sinécdoque es cuando se toma la parte por el todo) adaptó la palabra pickup (picó en español) a todo el equipo, a todo el escaparate musical.” 1.

Efraín Tinoco "El Tino"

Por su parte, Daisan Mclane nos hace saber que “En las manos de un gran picotero, el brazo, se convierte en una brocha, un tambor o un cuchillo. Solo basta mirar lo que Chawala hace, cuando mezcla los diferentes tonos o sonidos; él, perfectamente coloca la aguja “pickeríng” del tocadisco en forma exacta en el surco que le interesa que suene.” 2

Noraldo Iriarte (Chawala)

Existen varios tipos de disc jockeys. Por ejemplo: los de la radio que reproducen música, la cual es emitida a través de sus diversos programas. El DJ de club social que selecciona y toca música de diferentes lugares, como bares o discoteca, en nuestro contexto son las cantinas y estaderos, los bailes de verbena, incluso, en los estadios.

Antonio "Toño" Noriega

Los DJ de Hip Hop suelen utilizar varios toca discos y su música, suele servir de base o pista, para que un cantante de rap cante sobre ella. Además, este tipo de DJ acompaña, realizando múltiples efectos de sonido, el cual es también denominado “Turntablism” cuyo arte es el de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato gira discos.

Fernando Viloria

El Picotero debe tener un dominio general, de todo el acervo histórico musical y cultural, dentro de su determinado contexto musical, picotero y verbenero, esto es...que debe tener referenciado, significativamente, la mayoria de los contenidos auditivos, que hereditariamente, va legando entre las distintas generaciones, es decir, debe portar una memoria histórica colectiva, la misma que conforma, todos aquellos imaginarios colectivos y populares, de los barrios y localidades, dentro de todo este contexto urbano.

Marcos García

La tornamesa o consola, a donde el picotero de hoy día, programa y manipula los discos de vinilo, es ahora, llamada también como “Disc Play” siendo esta, una consola más liviana y portátil, es allí, a donde el picotero, pone a prueba su habilidad y versatilidad con los discos, su oído musical en el control de sonido, además, de manera previa, como a manera de estudio, escucha una y otra vez, los sonidos de un track o corte de musica, que como exclusivo, lanza y promociona, ante un público creado y condicionado, que cree, será el próximo éxito de los próximos días, semanas, meses y en algunos casos, años, en los diferentes escenarios de baile y verbena.

Reinaldo Alvarez

El peor incidente que le puede pasar al picotero, es, que su competencia o rival de turno, le repita el disco, precisamente, en el instante en que acaba de programar como uno de sus discos exclusivos.

Klayr Iriarte

En la cabeza de un picotero debe estar la información general, de lo que en música hay o no, dentro dentro del sistema de música picotero. Debe tener idea o noción de lo que hay en cada una de las discotecas o caja de música de los adversarios del sistema, ya sea en la ciudad o región, lo que le permite organizar estrategias y discursos comunicativos musicales, durante cada una de sus estelares presentaciones musicales.

Efrain Márquez

Un picotero no solo debe conocer la plaza, debe tener información previa, de lo que allí se baila, para ello, debe navegar y dominar los diversos géneros, ritmos, estilos, recreaciones, y re activaciones musicales, propias, de los intereses particulares de ese bailador.

Manuel Acuña "El Bionico"

Por ejemplo: el discurso comunicativo musical que se programa en el barrio Rebolo, no es el mismo que que se expone en el barrio La Manga y Nueva Colombia, o en el barrio La Magdalena. Tampoco es el mismo discurso comunicativo musical a emplear en un municipio vecino, como Soledad, aunque este haga parte del área metropolitana de Barranquilla. Obviamente, todas las plazas musicales son diferentes.

Alvaro Vanegas

Además de todo lo anterior, El Picotero, debe tener en cuenta el tipo de evento o fiesta para la que presta su servicio de musicalizador. Por ejemplo: tocar en un festival picotero a donde hay una feroz competencia músical y el sonido con otro y/o varios picós, no significa lo mismo, que tocar él solo en un baile de verbena, o en un bazar bailable para estudiantes, mucho menos, si se trata de una fiesta privada de matrimonio, grado y/o de un quinceañero. La música para cada uno de estos escenarios es distinta.

Angel Correa "Anco"

Una de las pautas interesantes de todo este juego entre los varones es lo que llaman el caramelo difícil. Toda la música que se programa a través de un picó debe ser en formato de pasta, acetatos o vinilos, porque tenerlo en otro formato como en CD, memoria, casete, mini disc, es solo eso, tener un audio, y para demostrar que se tiene, debe ser en documento en físico, como si se tratara de tener una prueba reina, se debe poner a sonar el formato de vinilo, no solo para tenerlo, rayarlo y/o hacer sentir el efecto de scratch, aguantarlo sobre el plato del toca disco, como la parte de un ritual, además de exhibir el ejemplar, la portada del L.P. como si se tratara de un trofeo.

Armando "Cataplan" Jinete

Un buen picotero es quien hace y posesiona el nombre de un picó en la plaza, y como en el viejo cuento infantil del flautista de Hamelin, el asunto es con música, la que convoca y crea públicos seguidores, de melómanos y bailadores, quienes de manera ciega y cautiva, lo siguen. El picotero hace que la gente se agolpe en la entrada del baile y pague por entrar en la taquilla, e ingrese a la escena de baile, no solo para oír y verlo actuar, sino para chicanear, pasarla bacano, al son de un refrescante trago de cerveza o ron, puro goce y placer que produce la música en altos decibelios.

Bibliografía:

1 ORTEGA PEREZ, Sadid, Picó, Música y Carnaval. Documento presentado en el foro sobre El Carnaval en el Teatro la Facultad de Bellas Artes De La Universidad Del Atlántico, febrero 4 de 1999.

2 Por MCLANE, Daisan. The New York Times, domingo 23 de mayo de 1993, traducción y adaptación: Manuel Reyes Bolaños (MANREBO)

*Artista Plástico e investigador Cultural

Help Yourself - (El Ején) - Super Negro Bantous

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada del disco Helf Yourself

Enlace del disco en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hzE8wIjzGe4

Tratar, sobre este maravilloso corte musical, es referirse, a uno de los temas de música más hermosos y emblemáticos, que se pueda oír, o tener, en el mundo picotero y verbenero del Caribe Colombiano. Su representación simbólica es tal, que se puede decir, sin temor a equivocarnos, que es un verdadero clásico, entre los clásicos, de la música africana, que desde la década de los 70, hasta hoy día, haya sonado, degustado y bailado, en este contexto musical.

Es considerado un sonido insignia, bandera, trofeo...tenerlo, dentro de una valiosa colección de música. Help Yourself, es de esos temas de música, que nosotros acá, al mnorte de Colombia, consideramos "imprescindibles" dentro de las programaciones musicales picoteras, como en los casos de canciones africanas como: "Aky Special" de Prince Nico Mbarga, "Pitie Je Veux La Reconciliation" de Bopol Mansiamina, "Oh Dear Jesús" de Kabaka & Oriental Brothers, "Zela Ngai Nasala" de Sam Mangwana & Africa Alls Star, "Ziglibithiens" de Ernesto Dje Dje, "Carambola" de Joao Seria & África Negra...entre muchas otras canciones, realizadas, entre las décadas de los 70 y los 80.  

Periodista Rainiero Patiño

El periodista Rainiero Patiño, plantea: “que alrededor de este disco, siempre ha existido la controversia, ¿de cuál es su nombre original?. Esto debido, a que la grabación inicial, fue etiquetado como: People No Fit Understand. B (La gente no puede comprender), luego se reprodujo con el nombre de Help Yourself (Ayudese), que para muchos, el primer nombre se trató de un error de impresión.”

Según Carlos Montes Alcalá, “algunos dicen que es un grupo de origen camerunés y otros de origen nigeriano, no sabemos con exactitud su procedencia. Lo que si es cierto, es que la banda de los Super Negro Bantous, realizaba la mayoría de sus grabaciones en la ciudad de Lagos, Nigeria".

Carlos Montes Alcalá

"En su ficha técnica, es una producción musical de la

agrupación Super Negros Bantous, de ritmo Highlife de Nigeria, año de 1977. Inicialmente, en sello nigeriano RAS: Roger Alls Star, posteriormente, en el sello francés Decca" Es lo que asegura, el proveedor de música: Donaldo García.

Stephanie Stevens nos informa, que desde hace ya varios años, el guitarrista líder de esta agrupación “Elvis Elah” falleció, al igual que algunos de los miembros de la agrupación Super Negros Bantous. De igual manera, es lo que confirma en una entrevista realizada en Barranquilla, a la artista camerunés, Tilda Roy, quién hizo parte de su vida musical en Nigeria, integrando el grupo musical The Rocafil Jazz.

 

Artista Tilda Roy

Según los cartageneros, este éxito musical lo trajo el legendario proveedor de música picotera llamado "Luis Cortés" (QEPD) para el año de 1977, directamente, para la discoteca del picó El Conde de Cartagena. Por otro lado, el también legendario proveedor de música picotera, el barranquillero "Osman Torregrosa", también se atribuye, el haber traído este disco a finales de los 70, al igual, que otros clásicos de la música picotera, como también el célebre álbum, donde vino: Aky Special, de Nico Prince Mbarga y la agrupación The Rocafil Jazz, igualmente de Nigeria.

El Investigador y coleccionista de música picotera "Sidney Reyes", asegura, que el señor Luis Cortés trajo a Colombia dos ejemplares, no uno, como siempre ha creído la gente, tampoco es cierto, que ambos vinilos hayan ido a parar a la caja de discos del picó El Conde, porque inicialmente, Luis Cortés, se los vendió al señor "Alejandro Marúm" (QEPD) propietario del picó El Supersónico de Cartagena. En este caso, El Supersónico, fue quien le vendió uno de estos discos, a Francisco "Pacho" Majón, propietario del picó El Conde.

Sidney Reyes Reyes

Cho Mane Hernández

Para finales de los 70 y principios de los 80, El Supersónico y El Conde, tenían mucha cordialidad entre sí, y se respetaban mucho. Estos dos picós, llegaron a tener las máquinas de sonido más potentes, en sus emisiones de sonido, por encima, de los picós de ciudades como Barranquilla y Santa Marta, y de todo el caribe colombiano. 

Como la potencia de sonido, dependía, de la cantidad de válvulas en sus máquinas, sencillamente, no tenían competidor que se les midiera o enfrentara. Por ejemplo: El Conde, tenía tres enormes máquinas amplificadoras que sumaban 108 tubos o válvulas al vacío L34, mientras que El Supersónico, tenía 134 de estas mismas válvulas. No me lo dijeron, yo, personalmente las vi, y las conté. Claro, que estos asuntos tecnológicos, es historia para otra ocasión.

Picó El Supersónico de Cartagena

Retomando el tema musical, lo único cierto, es, que el ejemplar musical del picó El Supersónico, tuvo el infortunio, que uno de sus picoteros, en su manipulación rutinaria y permanente, de los discos, de sus manos, cayo al piso el preciado disco, partiéndose, y quedando inservible para volver a programar, quedando como el único ejemplar "exclusivo" el que tenía el picó El Conde, quien no solo lo lanzó, sino que promocionó, hasta convertirlo, en el éxito musical, del que ahora, con estas líneas, estamos tratando.

Durante los casi cuatro años, en que el disco Helf Yourself fue

inédito, o sea, cuando el tema aún no había sido copiado, ni

prensado, el único vinilo original, para ser vendido y masificado en el mercado picotero, tuvo varios nombres, uno de ellos

fue “El Saca Polvo,” muy seguramente, por la polvareda, que

levantaban los bailadores, al momento de tirarse la serie pases de baile, en las polvorientas calles destapadas y por supuesto, la pista de baile. Más tarde, ese mismo piconema, quedó para otro de los cortes musicales, de esa misma producción.

Francisco "Pacho" Majón

Picó El Conde De Cartagena

Según el investigador palenquero "Cho Mané Hernandez", destaca, que otro de los falsos títulos, que recibió este corte musical fue: “El Asprilla” porque cada vez que los picoteros de El Conde, iban a poner sonar el disco, segundos antes, ponían una glosa o placa grabada sobre disco, en homenaje al reconocido boxeador: Leónidas “Mano de Hierro” Asprilla, La gente al escuchar esta glosa, de inmediato, se levantaba de sus puestos para ir a la pista de baile y bailar este disco, de ahí, que algunos bailadores de vieja data, todavía, le llamen a este clásico picotero y verbenero, con el piconema de "El Asprilla".

Finalmente, a este disco le llamaron “El Ején” por razón de onomatopeya, o sea, que a lo largo de casi toda la canción, en la parte del coro, parece repetir, una y otra vez: ején, ején, ején.

Leonídas "Mano e piedra" Asprilla

El veterano picotero del picó El Solista "Luciano Barraza" (QEPD), aseguró, que fue tal la acogida de este disco, de parte de los cartageneros, que cada vez que el picó El Conde, lo programaba, se armaban riñas y peleas entre los bailadores, los cuales, se enfrentaban en las denominadas piquerias de baile, ya sea a las afueras o dentro del baile, de modo, que las autoridades de Cartagena, para acabar con este evidente problema, dio la orden, para decomisar el preciado disco.

Pacho Majón, después de varios días, de insistir, a que le regresaran el disco, lo devolvieron, pero con la condición de que debía ponerlo a sonar temprano, y no en la hora pico, cuando el baile de verbena, estuviera llena a reventar, para de esta manera, apaciguar el ánimo de los bailadores.

Armando Jinete (QEPD) en la sede de El Solista

Joe Herrera y El Picó El Solista

Luciano Barraza, termina diciendo, que ante la recomendación de la autoridad local, Pacho Majón, decidió no tener más problemas por el disco Helf Yourself (El Ején), el cual, fue cedido y/o negociado, con un picó aliado, fuera de la plaza cartagenera y el departamento de Bolívar. El valioso tema musical, fue a parar a manos del señor "Armando Jinete" (QEPD), quien era el propietario del picó "El Solista" del municipio de Soledad, quien de inmediato, empezó a programarlo como uno de sus temas exclusivos. en la ciudad de Barranquilla, y toda su área metropolitana.

Vicente Meñaca, quien para entonces, era el picotero titular de El Conde, controvierte a Luciano Barraza, planteando: que nunca hubo tal decomiso de parte de las autoridades para con este disco. Por el otro lado, Pacho Majón nunca negoció ese vinilo con Armando Jinete de El Solista, que más bien, se lo prestó, para un duelo picotero que tenía pendiente con el picó El Timbalero de Barranquilla.

Luciano Barraza (QEPD)

Vicente Meñaca

Los actores, que protagonizaron ese duelo picotero musical fueron: Luciano Barraza por El Solista vs Álex Alemán, reforzado por Cesar Romero "El Boqui" por El Timbalero. El duelo se realizó el 30 de agosto del año 1981, en la tradicional caseta de baile "La Imperial" del municipio de Soledad.

Duelo este, que terminó en una verdadera trifulca, gresca, reyerta, una batalla campal entre los seguidores de cada picó, de modo, que el baile lo acabaron temprano, debido, a estos disturbios, a los que se sumaron, un apagón que hubo en el sector, gracias, a un corto circuito, como consecuencia, de las potentes máquinas de sonido, que jalonaban gran demanda de fluido eléctrico, situación, en la que tuvo que intervenir la PM: policía militar, en compañía del ejercito nacional.       

Agradecimientos:

- Sidney Reyes Reyes

- Cho Mane Hernandez

- Stephanie Stevens

- Tilda Roy

- Luciano Barraza (QEPD)
- Vicente Meñaca

- Alex Alemán

- Cesar Romero

Notas Bibliográficas:

Blog “El Mangle” de Rainiero Patiño

Blog “Akabolamusic” de Carlos Montes Alcalá

Enlace o link de You Tube.

Fotos: Africolombia, Fukafra, Facebook, Discogs, Google.

*Artista Plástico e Investigador Cultural   

"A Otro Perro Con Ese Hueso" De Abelardo Carbonó

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada original del disco

https://www.youtube.com/watch?v=Z0xDtWrqaNE

La Contraportada

Remontarnos a los antecedentes más lejanos, de lo que hoy en Colombia se conoce como en el movimiento de música de “La Champeta Criolla” tendríamos que destacar a dos importantes agrupaciones surgidas en la primera mitad de la década de los 70, Afrosound y Wganda Kenya, ambas, fueron conformadas por el gran músico colombiano “Julio Ernesto Estrada Rincón” más conocido en el extenso mundo de la música popular colombiana como Fruco.

Nelson García

Eso es lo que en primera instancia nos hace saber el estudioso del fenómeno de cultura urbana musical, Nelson García.

Afirma además, que estos fueron grupos de planta para las grabaciones de la firma fonográfica colombiana Fuentes, los cuales, se caracterizaban por grabar, a manera de cover, piezas musicales en una nueva versión o interpretación, de canciones previamente grabadas, por otras artistas y orquestas. Claro está, música preferentemente, del mundo no hispano hablante del Caribe antillano y por supuesto de África.

El Sello

Después de lo anterior, cabe resaltar que...solo hasta el año de 1978, la pieza musical que se destacó, más que cualquier otra en esta década, y que con el paso del tiempo, pasara a convertirse en algo así, como la piedra angular para el advenimiento de una nueva ola de música picotera y verbenera desde la ciudad de Barranquilla, hago referencia: “A Otro Perro Con Ese Hueso” de Abelardo Carbonó, el cual fue el éxito musical central, precisamente, para los carnavales de ese mismo año.

El productor de música Rafael Machuca (QEPD)

A Otro Perro Con Ese Hueso fue lanzado bajo el sello disquero local “Machuca Records” del señor Rafael Machuca (QEPD), quien personalmente, me aseguro, antes de irse de este mundo, sobre el aporte que hizo a la música popular costeña, a través de este disco éxito, pero lo más probable, es, que dicho aporte, no se le reconozca. Decía, que él y el músico cienaguero Abelardo Carbonó, fueron los verdaderos creadores de lo que hoy se conoce como La Champeta Criolla.

Contextualizando un poco, con respecto a la palabra champeta, para la época, era de uso exclusivo para la ciudad de Cartagena y no precisamente para la música. Referirse o decirle a alguien, con el término de champetúo era muy ofensivo, se refería a un sujeto que era problemático, era el consumidor de sustancias alucinógenas que siempre andaba armado con una champeta (un cuchillo) mimetizado en partes de su cuerpo, siempre terminaba dañando las fiestas.

El término Champeta en la década de los 80, paso a llamarse a la cada vez más creciente llegada de la música africana que era sonada a través de los picós, y que gracias, a que los que más la seguían en los bailes de verbena, fueron los grupos de pandillas de los barrios populares, ya no solo en la ciudad de Cartagena, sino también en los de Barranquilla. Posteriormente, ya en la década de los 90, el término Champeta paso a los cover de la música africana interpretada por una camada de músicos locales, especialmente de la ciudad amurallada, he allí, del por qué, se le completó la frase con el termino de criollo, o sea “La Champeta criolla.”

El músico Abelardo Carbonó

Abelardo Carbonó dice, que lo que él inicialmente interpretó, fue una especie de ritmo musical afro latino, lo cierto es, que aparte de la marcada influencia de la música africana, de la guaracha interpretada por Aníbal Velásquez y Dolcey Gutiérrez, teniendo en cuenta los ingredientes propios de Colombia como en el caso del merecumbé de Pacho Galán y Lucho Bermudez, de la influencia de la salsa cubano puertorriqueño, poderosa amalgama esta y otras, que aquí, hemos clasificado como de música tropical, los maravillosos sonidos de la década de los 70.

A lo largo de las últimas cuatro décadas, Abelardo Carbonó, ha creado una serie de temas musicales que también han sonado de manera exitosa en el contexto de la verbena a través de los picós y que se ha extendido al plano regional, nacional e internacional.

El productor musical Lucas Silva

El productor de música de Bogotá, con formación académica en Europa “Lucas Silva” propietario del sello disquero “Palenque Records” por muchos años, ha estado pendiente del fenómeno urbano picotero desde el exterior, quien además, ha sido un importante proveedor de la música picotera desde Europa, se dio a la colosal tarea, por más de seis años de trabajo, en reunir y organizar una vez más, a los integrantes del grupo de música liderado por Abelardo Carbonó y nuevamente ponerlos en el escenario.

Desde ya, Lucas Silva anuncia, que el próximo año dará una gira de conciertos por los diferentes escenarios de diferentes países de Europa.

Agradecimientos:

Nelson García

Abelardo Carbonó

Lucas Silva

Carlos Mario Mojica

Enlace de YouTube

Fotos: Palenque Records, Facebook y Fukafra.

*Artista Plástico e Investigador Cultural     

Arrasta pé (El Mejicanito) de Djalma Corréa

Por Dairo Barriosnuevo*

La portada del disco

Enlace de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zZlETneIF2c

Carlo Mario Mojica (Don Alirio) nos cuenta que es un ritmo de música llamado forró, de la región noreste de Brasil, de los departamentos o estados de Piauí, Ceará, Paraíba, Maranhao, Pernambuco, Bahía, entre otras. Esta es una música de influencia holandesa y portuguesa, el cual se interpreta instrumentalmente, a manera de tríos, como en el caso de nuestro vallenato, donde el acordeón no solo texturiza la pieza musical, sino que predomina toda su parte melódica.

Carlos Mario Mojica "Don Alirio"

Para que tengamos una mejor idea, esta región es, precisamente, el delta a donde desemboca el río de La Amazonas, poblaciones de asentamientos, mayoritariamente indígenas, son de alguna manera, las que danzan esta y otras músicas similares, las cuales están clasificadas dentro del llamado género de la Batucada brasilera.

“Arrasta pé” tiene que ver con arrastrar el pie en la danza de los indígenas en esta zona tropical de las selvas de la amazonia.

La pregunta es: ¿cómo es que un disco como Arrasta pé, llego, sonó y se  convirtió en un gran éxito bailable para los carnavales de Barranquilla en el año de 1979?

Cesar Hernández "El Más Grande" (QEPD)

Cesar Romero (El Boqui) asegura, que para el año de 1977, Cesar Hernández (QEPD) quien estuvo en la ciudad de Caracas (Venezuela) fue quien por primera vez, consiguió el disco, lo trajo y lo sonó primero en el picó El Coreano de Barranquilla, de propiedad de Concepción Hernández.

Picó El Coreano años 70

Para ese mismo año Donaldo García, con el ánimo de conseguir música picotera y verbenera, hizo uno de sus ya legendarios viajes a la ciudad de Rio de Janeiro y Sao Paulo Brasil.

Entre muchos discos que trajo, vino el álbum llamado “Batucada N 4.” De Djalma Corréa, quien reunió a varios músicos percusionistas para llevar a cabo este proyecto musical bajo el sello Philips Records, producción realizada en el año de 1977.

Donaldo García

De este álbum musical trajo cinco ejemplares, que de inmediato, los distribuyo entre sus amigos y clientes que siempre le compraban música.

Este disco, llegó a ser un éxito musical masivo casi dos años después, muy a pesar, de que los cortes musicales que venían de esta producción musical, resultaban ser muy cortos para el goce y el disfrute del melómano y el bailador, lo que ocasionaba cierto estrés al picotero, porque le exigía tener que estar encima del toca disco para poder repetir una y otra vez, para extender la pieza Arrasta pé, la cual correspondía al corte N. 4 y que apenas, duraba 48 segundos.

Contraportada

Solo hasta el año de 1979, cuando salió otra producción musical en un súper sencillo de 45 RPM, en la que el disco Arrasta pé, venía editado y pegado tres veces consecutivos, grabación que estaba realizada a pura de cinta de carretes, para de esta manera, prolongar el goce y el placer auditivo de los melómanos y bailadores, además, le incorporaron un efecto de sonido perteneciente a otro de los corte de este mismo L.P. llamado “Tambores da Selva” cuya duración es apenas de 2 minutos y 32 segundos, los cuales, sólo se utilizaron y sustrajeron los primeros y los últimos segundos al final de la pieza, y lo pegaron al principio y al final de esta nueva producción musical, cuyo piconema (falso nombre) corresponde al de El Mejicanito.

Idelfonso Viveros (QEPD)

Los creadores o re creadores de esta experimentación fueron Armando Figueroa propietario del picó El Gran Kong e Idelfonso Vivero, quien para entonces, era el picotero oficial del mismo aparato de sonido.

Armando Figueroa y Johnny Mendoza, con el actual El Gran Kong de Barranquilla

Desde el mismo instante en que este disco salió al mercado picotero local, de inmediato, saltó a las cadenas de Radio Olímpica y Universal. La nueva versión del disco Arrasta Pé, se convirtió en uno de los éxitos más importantes para los carnavales de Barranquilla del año de 1979.

Picó El Gran Kong de Barranquilla, años 80

El extraordinario invento de Armando Figueroa e Idelfonso Vivero puso a bailar y a gozar no solo a los verbeneros y seguidores de picó de la época, sino a toda la población en general.

  

Curiosamente, el sello disquero Philips, con los derechos sobre el disco original Arrasta Pé, nuevamente, lo volvió a producir en un formato sencillo de 45 RPM, avalando y legitimando, esta nueva y recreada versión picotera, de una manera oficial.

El picotero Álvaro Vanegas mostrando un super sencillo de sello Philips

Armando Figueroa e Idelfonso Vivero, cuentan, que para su época, ni modo de reclamar las regalías de su maravilloso y recreativo invento auditivo, lo que hoy día, cualquier persona corriente, con la serie de aparatos y nuevas  tecnologías que hay, hace maravillas. 

Lo podemos apreciar en las innumerables páginas de YouTube, de músicas con mezclas y efectos de sonidos remix, jamás imaginables. Son estos, los medios, con las que las nuevas generaciones, se hacen llamar como la nueva oleada de disc jockey, de principios del siglo XXI.

Agradecimientos:

Carlos Mario Mojica “Don Alirio” (Investigador Cultural).

Donaldo García: Picotero y proveedor de música.

Idelfonso Vivero: picotero, comerciante de música y organizador de eventos musicales.
Armando Figueroa: comerciante de música, propietario y picotero del picó El Gran Kong de Barranquilla.
Cesar Romero: Picotero.

Enlace de Youtube: Edgar Magdaniel.

Fotos: Antonio Castañeda, Johnny Mendoza, Facebook, Africolombia y Fukafra.

*Artista Plástico e Investigador Cultural 

Shakara (El Chacalao) de Fela Kuti 70

Por Dairo Barriosnuevo*

La portada del disco

Enlace del disco en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iMykHLag_70

El Gran Fidel de los años 80

Según los investigadores Sidney Reyes y Nicolás Contreras, el controvertido músico Ransome Fela Anikulapo Kuti, considerado uno de los músicos más importantes del continente africano, creador del género de música Afrobeat de Nigeria, son ya los ríos de tinta los que se ha escrito sobre este destacado artista, era un ecléctico con los sonidos de la música que él creaba, su innovadora música, visionaria, contenía elementos del funk, soul, jazz y el blues, además, de los tradicionales cantos folclóricos africanos.

Nicolás Contreras y Sideny Reyes

Lo de controvertido porque siendo un músico multi instrumentista, brillante, quien tocó más de diez instrumentos: entre los que se destacan el saxofón y los teclados, trompetas, flautas y guitarra, fue un líder activista político por los derechos humanos, lo que le hizo tener una agitada y tormentosa vida pública, de muchos sucesos calamitosos en lo personal, familiar y social. Se postuló como candidato a la presidencia de su país en varias ocasiones, sin que lograra su objetivo, fue un perseguido político, al desafiar con su música a Margaret Thatcher, Ronald Reagan y al gobierno militar de Nigeria, vivió largas temporadas en el exilio en varios países, de donde también fue deportado. 

Durante toda su vida, Fela Kuti tuvo que ir a declarar más de 350 veces a diferentes tribunales de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía en cuatro ocasiones.

Fela Kuti

Entre sus hijos están los también destacados músicos Femi Kuti y Sean Kuti. En 1978.

Como una de sus excentricidades culturales, Fela Kuti se casó con 27 mujeres, varias de ellas cantantes y bailarinas.

Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo.

Fela Kuti nació el 15 de octubre del 1938 y murió a consecuencia de una penosa enfermedad el 2 de agosto de 1997.

Idelfonso Vivero (QEPD)

La música de este artista fue conocida en el caribe colombiano a través del disco Shakara, para los carnavales de Barranquilla en el año de 1975, a través de un señor que era navegante de barcos escandinavos (suecos y dinamarqueses) llamado Oscar Vivero, quien frecuentemente, le traía música del exterior a su hermano mayor Idelfonso Vivero.

Idelfonso fue propietario de un legendario picó de la década de los 60 llamado “Good Love” además, fue un importante picotero, comerciante de música picotera y verbenera, organizador de bailes y eventos.

Shakara es un tema de música que fue grabado en la ciudad de Lagos en el año de 1972, y que originalmente, salió al mercado mundial bajo el sello nigeriano Emi.

Jaime Álvarez Junior

Cuenta Idelfonso, que este único disco, llegado a esta plaza musical se lo vendió a Jaime Álvarez, propietario del picó El Gran Fidel, quien a través de sus picoteros Iván Rico “Trapito” y Nelson Herrera “Huesito” lo dieron a conocer a través de sus presentaciones musicales.

Nelson Herrera "Huesito"

Nelson Herrera “Huesito” afirma, que la noche en que se estrenó este disco, fue durante un mano a mano musical entre los picós El Gran Fidel y El Isleño en la verbena “Almirantes de Mandrake” del barrio Las Nieves, se destacó como el disco de esa noche por su gran aceptación en el público bailador, además, le quedo sonando en la cabeza a Donaldo García, quien para la época, era el picotero del picó El Isleño.

Donaldo García

A este éxito verbenero se le conoció con el apelativo de “El Chacalao,” gracias al sonido onomatopéyico, de uno de sus estribillos que se repiten en gran parte de sus casi 13 minutos y medio, tiempo en el que dura la pieza musical.

La exclusividad de este disco no duraría mucho, pues, se trata de un disco que fue éxito a nivel mundial, lo que hizo fácil su consecución. Solamente cuatro meses pasaron desde que Donaldo García, recibió un paquete de quince de estos discos de parte de un reconocido corresponsal, recientemente fallecido: Ernesto Torres “Ticotín” con el que invadieron a toda la ciudad con el sonido del Chacalao. Cuenta, que primero lo sonaron los picós más importantes como El Isleño, El Gran Pijuán, El Coreano…etc. Luego este éxito, se masifico pasando a las principales cadenas de radio de la época en la ciudad de Barranquilla, sin lugar a dudas, El Chacalao, fue y sigue siendo, un reconocido clásico musical de los bailes de verbena.

Agradecimientos:

Sídney Reyes

Nicolás Contreras

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Idelfonso Vivero

Donaldo García

Jaime Álvarez Junior

Nelson Herrera

Enlace del disco en youtube

Fotografía: Africolombia, Fukafra, Facebook

*Artista Plástico e Investigador Cultural