MA CHERIE MAMAN (EL ASPRILLA) ETOILE DE NAMACO ORCHESTRE

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada del disco Ma Chére Maman (El Asprilla)

Dirección del enlace de  Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=x0nkflI6QL8

Con respecto a este disco me permito aclarar, que…una de las piezas de música africana, considerada, como uno de los clásicos musicales más importantes en los bailes de verbena en el caribe colombiano, desde el año de 1977, es: "Helf Yourself Iledness" (El Ején) de la orquesta nigeriana "Super Negro Bantous" el cual, se supone, fue traído por el señor Luis  Cortés y que se lo suministrara al picó El Conde de Cartagena, a donde fuera lanzado y promocionado, y se hiciera célebre entre los melómanos y bailadores, los cuales, desde ese momento, le acuñaron con el piconema (falso nombre) “El Asprilla”

Sidney Reyes Reyes

Cuenta el investigador de música picotera Sidney Reyes: que para aquellos tiempos, el picó El Conde, de propiedad de Francisco “Pacho” Manjón, cada vez que sus picoteros, iban a sonar este disco, anticipadamente, ponían una glosa (voz grabada sobre disco) la misma a la que también le llaman "una placa", en homenaje al reconocido boxeador llamado “Leónidas Mano de Hierro Asprilla.” De inmediato los asistentes al baile, se levantaban de sus puestos para ir a la pista a bailar este disco, situación que perduro unos tres años, hasta que por fin, saliera prensado en el mercado de música local con otro piconema: “El Ején” con el que hoy día, todavía se le conoce.

Portada del disco: Helf Yourself Iledness (El Ejen)

Precisamente, hago esta salvedad, para destacar que el disco denominado "El Ején" nada tiene que ver con este otro clásico de la música picotera y verbenera: Ma Cherie Maman (El Asprilla).

Cada uno de estos temas de música tiene su propia historia y contexto musical: El Ején en la ciudad de Cartagena y Palenque y El Asprilla en la ciudad de Barranquilla. 

Lo único que tienen en común es...que ambos temas de música son de ritmo "Highlife" de Nigeria, aunque "Ma Cherie Maman", corresponde a una agrupación originaria de Camerún: "Etoile De Namaco"  

Donaldo García

Donaldo García, nos hace saber que él, personalmente, fue quien le entregó el disco: Ma Chére Maman, a Concepción Hernández, el propietario del picó El Coreano N.1, la máquina de sonido que lo lanzó y lo pegó en Barranquilla a finales de la década de los 70, entre los años 1978-79, después que se lo enviara un barranquillero radicado en Miami llamado “Ernesto Torres” (QEPD) más conocido en el mundo melómano como Ticotín (QEPD). Eso mismo es lo que confirma el célebre picotero de entonces: Dagoberto Hernández.

El tema musical “El Asprilla” vino impreso con el preciado sello disquero “Makossa” el cual fue producido para el año de 1975.

Dagoberto Hernández en la Tornamesa del Coreano.

Los picoteros: “Cesar (QEPD) y Dagoberto Hernández” para rebautizar el disco con el término El Asprilla, desde un inicio, se apoyaron en la onomatopeya de los coros de la pieza musical "Ma Cherie Maman" el cual parece decir y repetir, una y otra vez, a lo largo de toda la canción, la palabra Asprilla.

Después del fallecimiento de Concepción Hernández el 31 de diciembre de 1979, y con él también, desapareciera su glorioso picó El Coreano, el preciado disco la orquesta Etoile De Námaco, además de otros celebres temas de música, que eran de su exclusividad, cayeron en una especie de inactividad, sin embargo, quedaron grabados en el imaginario colectivo popular del melómano y bailador barranquillero.

Cesar Romero (El Boqui) 

Según el picotero Cesar Romero (El Boqui), para el año de 1982, mientras estuvo en la torna mesa del picó El Gran Che de Barranquilla, se daba el lujo de programar este disco.

Por su parte, el picotero Luis Meza, afirma, que entre el año de 1981 y 82, se lo escuchaba al picó El Nuevo Latino del Barrio El Valle de Barranquilla.

Luis Meza

Para el año de 1986, después que Donaldo García, realizara una serie de viajes al exterior con la misión de conseguir y traer más de esta música para el sistema de sonido picotero, viajes, que llevaría a cabo por el Caribe Antillano, los Estados Unidos y hasta Europa, fue entonces, cuando volvió a traer cinco más de estos Long Play de las Etoile De Namaco, el cual distribuyo entre los picós más importantes de ese momento, y fue entonces, cuando el éxito El Asprilla, se hizo más popular, hasta el punto, de que los comerciantes de música local, lo reprodujeran y lo sacaran en copias, en este mercado interno musical.

Después que el éxito: Ma Chérie Maman, perdiera su importancia como un disco difícil de conseguir, el nuevo éxito para programar y cautivar el oído a los melómanos, bailadores, seguidores de esta música picotera y verbenera, fue: “La Mauvaise Politique,” claro, que esa es otra historia de un nuevo capítulo musical. 

 Agradecimientos:

Sidney Reyes

Donaldo García

Dagoberto Hernández
Cesar Romero
Luis Meza

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Estudios de Fukafra

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Perfiles del Facebook

* Artista Plástico, Docente e Investigador Cultural.    

SIMAYA CHUNYE OKETO (EL SIMALAYA), SHIRATI LUO VOICE JAZZ BAND.

Por Dairo Barriosnuevo*

La portada original, de la discoteca de Edgar Magdaniel.

Dirección de youtube: https://www.youtube.com/watch?v=VxgSI0MBhV0

“El Simalaya” es el apelativo que en nuestro contexto picotero y verbenero, recibió un disco de ritmo “Benga” proveniente de las lejanas tierras de Kenya (África) cuyo nombre real es “Simaya Chunye Oketo” de la orquesta de la “Shirati Luo Voice Jazz Band” integrado por el gran músico Daniel Owino Misiani (QEPD).

Daniel Owino Misisani (QEPD) Líder de la Orquesta Shirati Jazz Band.

Este disco venido en un formato sencillo de 45 RPM (45 revoluciones por minutos) sello RCA Víctor, el cual fue adquirido en una tienda de propiedad del músico Johnny Depp (QEPD) en el archipiélago antillano de Guadalupe (Francia) en el mar caribe, fue traído por el aventurero y melómano “Osman Torregroza” para el año de 1979.

Osman Torregroza

Osman le hizo entrega de este acetato a la poderosa máquina de sonido “El Isleño” de propiedad de Luís Carlos Cantillo, quién tiene su sede entre el barrio Rebolo y Las Nieves en la ciudad de Barranquilla.

Luis Carlos Cantillo

Precisamente, al momento en el que este disco llega a la discoteca del Isleño, se encontraba en su tornamesa, nada menos que los legendarios picoteros: Donaldo García y Oscar Muñeca De La Hoz lanzando y promocionando cualquier cantidad de éxitos musicales en este mundo picotero y verbenero. En esta ocasión El Simalaya, se convertiría, en el disco más emblemático de este aparato de música y sonido.

El solo disco El Simalaya, era un éxito que convocaba y llenaba todos los bailes a donde el Isleño hacía su presentación musical.

Cuenta Luis Carlos Cantillo, que una vez para unos carnavales, El Isleño llegó tarde a su presentación a un popular baile de verbena, como a eso de las 8:00 de la noche, los bailadores con mucha paciencia esperaron, luego que empezó a sonar, precisamente, con este destacado tema musical, la gente, de inmediato hizo la fila para entrar. En esa sola noche, el disco El Simalaya sonaba hasta diez veces.

El Isleño de la década de los 80.

La primera vez que escuche este disco, fue en “El Baile De Verbena Más Grande Del Mundo” hago referencia al sábado 17 de mayo de 1987, se realizó en la caseta “La Zona” vía al aeropuerto de Barranquilla, allí, en ese escenario, se reunieron los diez mejores picós que había en ese momento en el caribe colombiano.

El Isleño hizo su presentación sonando su éxito El Simalaya, disco cuyas notas musicales, son de menudas repuntadas de cuerdas, que en su momento, y aun hoy, tenemos que imaginar el o los instrumentos musicales con los que se producen esos sonidos.

El vinilo original de esa pieza musical, tenía un sonido tan sucio, como si el polvo estuviera incrustado en los surcos del acetato, el llamado scratch, el cual era muy notorio, a consecuencia del maltrato de varios años de baile, sonando y soportando la aguja de los tocadiscos, de la llamada BR2, que los picoteros describen literalmente, como un clavo.

Errol Montes Pizarro

Cuenta Osman Torregroza que este fue el primer disco africano de ritmo Benga que sonó y se pegó en este medio picotero y verbenero en la ciudad de Barranquilla.

A esta música y otros ritmos similares como el, Luo, Kikuyo, Kamba…recibieron el apelativo genérico de “Los Rastrillos” de parte de los picoteros, coleccionistas de música, melómanos y bailadores, por aquello de que se escucha un cascabeleo, un permanente rastrillar de lo que aquí se suponía, era una Carrasca (Quijada de burro), instrumento que tradicionalmente, es muy utilizado como base percusiva en viejo Calipso antillano.

La Ejecución del instrumento folclórico musical Nyatiti.

Según el investigador portorriqueño Errol Montes Pizarro, especialista en música africana, plantea, que el pueblo Luo de Kenya, tiene un instrumento musical tradicional llamado “Nyatiti” que las guitarras actuales que interpretan el ritmo de música Benga y Luo, generalmente, emulan los toques de esa lira tradicional de Kenya, que precisamente, en el tobillo del músico, es a donde cuelga unos cascabeles, además, de un anillo de metal sujeto al dedo gordo del pie izquierdo, que mueve y marca como una base percusiva, de ahí de esos sonidos, fue que surgió el término de Los Rastrillos con el que los barranquilleros, le llaman a esta música.

Agradecimientos:

Luis Carlos Cantillo

Osman Torregroza
Donaldo García

Errol Montes Pizarro

Dirección de Youtube

Fotos: perfiles de Facebook

Estudios de Fukafra

*Artista Plástico, Docente e Investigador Cultural.

Muito Obrigado (El Acordeón o El Cuco) Orquesta Empire Bakuba

Portada del CD, del disco "Muito Obrigado" (El Acordeón o El Cuco)

Por Dairo Barriosnuevo*

Enlace de "Muito Obrigado" en youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=5wmJh3cB9rI

El organizador de bailes y espectáculos, Carlos Miranda (Camir), se propuso realizar el encuentro musical de picós, más extraordinario que jamás se hubiera hecho en los últimos tiempos en la ciudad de Barranquilla, la de reunir en un solo baile, los sistemas de sonidos, que en ese momento, eran llamados bajo el concepto de “Las Video Maxitecas” más grandes del caribe colombiano, y para ello, decidió reunir lo mejor, de lo mejor, que había en ese momento.

El encuentro de las mejores "Video Maxi TK" del caribe colombiano, se llevó a cabo hace veinte años: el sábado 2 de abril de 1995. Calle 45 (Murillo) con la carrera 4, evento que inició a partir de las 2:00 pm.

La cartelera según el orden de las presentaciones de cada participante fueron los siguientes: picó "El Sabor" por la ciudad de Cartagena, El Rady por Valledupar, El Fidel por la ciudad de Barranquilla, “El Junior" de Soledad y "El Rumbavana" del municipio de Sabanagrande. 

El Fidel La Makro TK de Barranquilla. 

Después de toda una mañana movida y agitada, con la llegada de las llamadas "naves picoteras" (camiones de carga), la descarga de los pesados equipos de sonido, armando tarimas y torres de parlantes, enormes rollos de cables del circuito eléctrico que iban y venían, de modo que, pasado el medio día, y parte de la tarde, ya se encontraba instalada, la nueva cumbre picotera.

Cada uno de estos aparatos de sonido, tendría un espacio de media hora, para demostrar ante los asistentes, lo mejor que cada uno tiene, el cual equivaldría más o menos, a un set de cinco o seis cortes de música, haciendo despliegue de su música, sonido, sus particulares glosas y efectos de sonido. Una ronda completa de todos los picós sería de dos horas y media.

El la primera ronda El Sabor y El Rady, hicieron sus respectivas presentaciones, sin embargo, el anfitrión, El Fidel, se vio comprometido a ceder el turno, por presentar algunos inconvenientes técnicos, no pudo prender el aparato. Los otros dos aparatos Junior y Rumbavana cada quien con lo suyo, también hicieron una impecable participación.

En la segunda ronda, los dos primeros hicieron una participación normal, hasta que nuevamente, el anfitrión de la fiesta, El Fidel, este hace su debut musical, programando un par de discos, el primero "Iyelele" de la agrupación "Soukous Star" y otro tema el cual anuncia como exclusivo, el cual es titulado originalmente: “Muito Obrigado” de la orquesta Empire Bakuba, cuyas figuras principales son los vocalistas "Pepe Kelle y Papy Tex" y que aquí, en el contexto picotero y verbenero, lo bautizaron con el piconema de “El Acordeón o El Cuco” claro, que el representante de Barranquilla, no sonó lo que se esperaba, lo hizo a media máquina, porque seguía teniendo problemas de ajuste técnicos.

El Rumbavana modelo año de 1994

Mas tarde, que pasara el set musical del Junior Láser Visión, para sorpresa de todos los allí presentes, El Rumbavana, de propiedad del Profesor Jorge Gómez De La Hoz, cuando comienza su presentación musical, lo hace repitiendo el disco, que El Fidel soltara como un exclusivo de su presentación: "Muito Obrigado" el cual, a partir de ese momento, se convertiría en el disco de este evento y de toda la noche, porque este mismo tema musical, el cual tenía en formato de CD, pasaba de una consola a otra, así que lo sonó El Rady, El Junior, de modo que, pareciera que todo el mundo lo tenía, como quien dice, se la pasaron mamado gallo con ese mismo disco, o sea, se lo perratearon. El match musical consistía, en que todos los picós de la provincia, se unieran en contra no solo del más grande y sofisticado de este certamen, sino al anfitrión, al favorito de la plaza barranquillera, el representante de la ciudad de Barranquilla.

Julio Cesar Lobo, quien para entonces, hacía parte del personal que acompañaba el picó El Fidel, en más de una ocasión, ha planteado, que el disco: Muito Obrigado, de la agrupación Empire Bakuba, que quien lo sonó primero fue el picó El Rumbavana, y no el Fidel, que Jaimito Álvarez, a quien le pareció, que también lo tenía, fue quien se lo repitió, o sea, que fue todo lo contrario y no lo que siempre se ha creído. Julio Cesar Lobo dice, que una mentira repetida muchas veces, se vuelve verdad, y es lo que hasta ahora, ha quedado en el imaginario colectivo popular con este disco.

Dentro del mundo de la cultura picotera y verbenera, días previos, a cada uno de estos eventos, se hacen ciertos preparativos. Cada picó hace revisión "técnica" de sus equipos de sonido, máquinas, parlantes, cables, conexiones, etc. Cada quien destaca lo que consideran son sus fortalezas, pero también ajustan, o refuerzan, lo que consideran son sus debilidades. Los picoteros, revisan y clasifican, toda la música que hay en su discoteca, incluso, se dan a la tarea, de enviar uno o varios informantes, se hace una especie de espionaje, para saber, ¿que es aquello, que cada picó rival trae preparado para el día de la competencia, o la fiesta.

Hernán Ahumada (Raspao)

Jorge Gómez De La Hoz, propietario de El Rumbavana, estando en el en la cafetería, del Centro Comercial Señorial, del Centro de Barranquilla, local de Ham Music, y sin que le dieran la menor importancia, estuvo ahí, presente, vio la portada de un CD, Muito Obrigado, cuando el proveedor de música "Hernán Ahumada (Raspao)" le hiciera una recomendación a la gente de El Fidel: este es el disco que se va a sonar y a promocionar como un exclusivo de ustedes, durante este evento musical. El profe Jorge, de inmediato mando a buscar este disco por medio de un hermano el cual era ingeniero, residenciado en los Estados Unidos, hago referencia a Gustavo Gómez De La Hoz (QEPD).

Gustavo Gómez De La Hoz (QEPD)

Regresando al evento picotero, en una nueva ronda de la contienda, ya entrada la noche, durante la presentación del picó El Rady, El Fidel, cometió la imprudencia de prender su sonido y meterse, en medio de la presentación del picó de Valledupar, como quien dice, que como anfitrión, estaba en condición de hacer respetar su plaza, lo que Salomón Rambao, propietario del Junior, vio como un acto inamistoso, porque precisamente, él, era el técnico electrónico de El Rady, o sea, que lo que era con el picó El Rady era también con El Junior Laser Visión.

Ya en horas cercanas a la media noche, nuevamente le tocaba el turno al Fidel, cuando de pronto, se le metió un sonido que de inmediato lo arropo, lo ahogó por completo, la gente sorprendida, no podía creer lo que oían y veían, al igual que Carlos Miranda (Camir) organizador del evento, quien no podía correr el riesgo, de perder el control del espectáculo, pues este era su negocio. Él mismo controlaba el circuito eléctrico que alimentaba a cada uno de los picó y solamente debía estar sonando El Fidel. Mientras El Junior y El Rumbavana, dos picós sonaban a la vez, como uno solo equipo, unidos, lo que en el argot picotero llaman "un perro pegao."

Camir iba de un lado a otro molesto y analizando ¿por qué estaba sonando, un picó que supuesta mente, no tenía fluido eléctrico? miraba y le reclamaba a Salomón mientras El Junior y El Rumbavana seguían sonando, y Salomón Rambao, con una sonrisa de oreja a oreja, le decía: estoy prendido con energía solar.

Lo que en realidad sucedía, era, que el voltaje provenía de una fuente de luz del picó El Rumbavana, el cual, con mucha anticipación, le pidió una extensión especial a Camir, para prender un tablero electrónico lanza mensajes, luces, y además, una enorme pantalla de vídeo.

Junior Láser Visión de Soledad.

Camir visiblemente molesto y con la cabeza grande por el mundanal ruido de tres enormes picós sonando a la vez, decidió él mismo, tomar la escalera, subirse al poste del alumbrado público, antes de que se diera la posibilidad, de ver estallar el transformador de energía, el cual, era alquilado para esa ocasión, y de una vez quitar la luz, a todos los que fomentaron todo este desorden.

Camir, con una enorme sonrisa me decía, que al momento de suspender el fluido eléctrico, por equivocación, se lo suspendió al Fidel, lo que hizo que su propietario Jaime Álvarez, iracundo, le reclamara: "Camir, tú también te prestas para todo esto, todos están en mi contra." De igual forma, Camir, también le suspendió el circuito al Junior y al Rumbavana, y el baile quedo en el absoluto silencio.

Carlos Miranda (Camir Espectáculos)

Ya para cerrar la noche, el baile, nuevamente se reanudo, una vez más, vuelve y juega la presentación musical de El Fidel, sin embargo, en esta nueva tanda musical, el picotero, el cual no tenemos claro quien era en ese momento, salió programando un merengue de Eddy Herrera, cuya letra decía: no puedo más, no aguanto más...los fans, que se encontraban ahí, presentes, en el escenario, exclamaron y manotearon de la decepción, porque esperaban mucho más que ese disco, interpretando, el hecho comunicativo musical, como si se tratara de una especie de auto gol, una tirada de toalla, una colgada de guantes, de parte de este picotero, eso fue como el apague y vamos. Mucha gente se fue del evento.

Cabe destacar lo siguiente, que a pesar todo lo ocurrido durante el certamen, el éxito musical del evento y de toda la noche fue: Muito obrigado de la orquesta Empire Bakuba, además El Fidel, estreno otro éxito musical llamado "Iyelele" de la agrupación "Soukous Star".

Agradecimientos:

- Carlos Miranda (Camir)

- Jorge Gómez de la Hoz

- Salomón Rambao

- Hernán Ahumada (Raspao)

- Julio Cesar Lobo

- Enlace de Youtube

- Conversatorios de Facebook

- Fotos: Blogs Africolombia

- Fotos: Estudios de Fukafra

*Artista plástico, docente e investigador cultural  

           

MES AMIS (MIS AMIGOS) DE JEAN RAPH LOUMBET.

Por Dairo Barriosnuevo*

Portada del disco

Esta es la dirección en youtube del tema musical:

https://www.youtube.com/watch?v=vd8D_xi3Qs4

“La Nueva Innovación” fue el primer “piconema” que recibió este disco en ritmo de Soukous de Rep. Dem. Congo, al salir regrabado en el mercado picotero local, a través del llamado sello “Morgan Record” para el año de 1986.

Antonio Escobar Duque (El Mono Escobar)

Cabe destacar que Piconema, es el término que le acuño Antonio Escobar Duque, quien en otrora, fuera el director del Festival de Música del Caribe de Cartagena, le denominara a este fenómeno popular de contextualizar rebautizando la música picotera y verbenera, cambiando los títulos de las canciones venida en idiomas del mundo no hispano hablante.

Lo de la nueva innovación viene o deriva de otro disco éxito en los bailes de verbena grabado para el año de 1977, hacemos referencia a “Pitie, Je Veux La Reconciliación” de la orquesta “Mode Succes” producción musical que fue titulado originalmente como "Innovación" el cual su sonido, resulta análogo o muy similar en los tonos y colores de la melodía a este otro llamado “Mes Amis” el cual hoy tenemos el placer de destacar.

Donaldo Garcia, el proveedor musical que trajo el disco, a mediados de los 80 al caribe colombiano.

En una nueva edición, en nuestro mercado informal de música, a este mismo disco se le llamó “La Innovación del Pitico,” gracias al fragmento que conduce hacia la descarga del disco, la parte más agitada y movida, el llamado clímax, de la pieza musical y que tanto les interesa a los bailadores, para bailar como solista o en pareja, se escucha y se aprecia una especie de figura exquisita o lujo, un saxofón, he ahí, precisamente, el llamado pitico al que se refiere el público verbenero.

El Gran Fredy, el picó que debuto en el ranking de los grandes, con el tema de música Mes Amis de Jean Rafp Loumbet 

Mes Amis es un gran clásico musical de los bailes de verbena, lanzado y promocionado por el picó “El Gran Fredy” del barrio Santo Domingo, de la localidad del sur occidente de Barranquilla, fue prácticamente, el éxito musical, que como máquina de sonido, saliera del anonimato, desde entonces, fue el disco más emblemático, el disco bandera en los programas y discursos comunicativos musicales, que como picó, emergió y se transformó en un nuevo actor y animador permanente de este importante sistema de sonido musical.

El picó El Gran Fredy, aparte de que tuviera un reconocimiento popular en el sentido de un derecho a la exclusividad sobre este disco, hay que resaltar que…no era el único que lo poseía, Mes Amis fue un Long Play traído por el señor Donaldo García en uno de sus ya célebres viajes picoteros, reiteramos, fue para el año de 1986.

Picó El Solista del municipio de Soledad a medidos de los 80

Donaldo dice que esta pieza musical la consiguió en una tienda de música en Brooklyn (New York) a través del sello disquero: African Record Center, dice que trajo tres de estos ejemplares, uno para El Gran Fredy, otro para El Solista y uno más para El Nuevo Junior de Soledad. No recuerda habérselo vendido al picó El King Nando, de modo que cree, que Nando Iriarte lo consiguió por medio de otra fuente.

Por su parte, Luís Meza sostiene que Donaldo trajo mucha música del exterior y puede que lo haya olvidado, pero él estuvo presente, precisamente, en el momento en el que le hiciera entrega del preciado disco a Nando, en el puesto de venta de música que tenía en el centro de Barranquilla.

Picó El Nuevo Junior del municipio de Soledad a mediados de los 80

Donaldo García fue un prestigioso picotero de vieja data, de picós como El Latin Soul, El Isleño, El Solista…entre otros, durante las décadas de los 60, 70 y 80, además, fue organizador por muchos años del reconocido baile de carnaval “A pleno Sol” al tiempo que se dedicó a realizar largas travesías en la búsqueda de nueva música para este contexto musical picotero. El hombre se iba de safari a cazar música por el Caribe antillano, Estados Unidos, Europa y Suramérica, música especializada para sonar en los picós más importantes de Barranquilla y Cartagena.

Cuenta la leyenda que entre los aparatos que compartían el valioso vinilo Mes Amis, había como una especie celo extremo, se vigilaban o se autorregulaban para evitar que uno de los valiosos acetatos, quedara en manos de alguno de los comerciantes de música, para de esta forma evitar el negocio de sacarle copias y masificarlo en el mercado de música local.

Picó El King Nando del barrio La Sierrita al sur occidente de B/quilla, años 80.

Una vez que esto sucedió, ya Mes Amis no se programaba como aquel disco de difícil consecución, porque ya había perdido interés, todos el mundo lo tenía y lo ponía a tronar…ahora el nuevo disco que se programaba era otro de los cortes de ese mismo álbum de música, el titulado: “Laisse Toi Juger” (El Yoyo) y ese es ya es otro capítulo, porque como lo dice el investigador musical Sidney Reyes: cada disco tiene su propia historia.

Agradecimientos:

Donaldo García

Luis Meza

Fotos: Alex Hoyos, Perfiles de Facebook, Blogs Africolombia y Fukafra

Dirección de Youtube

*Artista Plástico, Docente e Investigador Cultural     

SARAH, DE RÉMY SAHLOMON

Por Dairo Barriosnuevo*

Esta es la dirección virtual del audio:

https://www.youtube.com/watch?v=mAm3s--Vp04

Hace algunos días, venía en un taxi con unos amigos subiendo por la avenida La Cordialidad de Barranquilla, cuando de repente, la emisora de radio que traía sintonizada el conductor, sonó un hermoso tema musical, se trataba nada menos, que de un clásico de música verbenera llamado “Sarah” del músico africano “Remy Sahlomón,” ante el sonido de la bella melodía, fueron varios los interrogantes que me asaltaron, por ejemplo: como vino a parar este disco al caribe colombiano, que picó fue el que lo sonó y lo promocionó, para convertirse, en uno de los clásicos musicales de verbena, programados no solo por estos aparatos de sonido, sino que ahora, sonados y degustados por las emisoras de radio de la ciudad de Barranquilla.

Para resolver todos estos interrogantes, me di a la dispendiosa tarea de investigar, precisamente, en un medio popular en el que todo este tipo de información es muy confusa, casi nada de lo que se oye o se rumora, resulta del todo cierto. Para conseguir este tipo de información hay que consultarles a los actores (comerciantes y proveedores de música, picoteros, coleccionistas y melómanos) quienes de alguna manera, tienen una noción, un cierto dominio, sobre el tráfico y las rutas, de la mayoría de estos discos, en medio de todo este complejo mundo de la música picotera y verbenera.

Cabe destacar, que en el sistema de música picotera, existe una especie de derecho de autor sobre la música, un derecho al lanzamiento y la divulgación de determinado disco, el cual es convertido en un reconocido éxito musical, especialmente, aquella música, que es considerada anónima, porque aparentemente, no tiene propietario alguno, autoria, ni siquiera una referencia de origen.

Luis Meza (Lucho, el que sabe mucho)

Le pregunté a personas que en este medio musical, son posibles fuentes creíble de consulta, inicialmente, me informaron lo ya sabía, que era un disco que llegó desde principios de los 90, que vino de los lados de Cartagena, hasta que llegue hasta el veterano picotero Luis Meza, quien en la materia, parece saberlo todo, de ahí que lo identifiquen con la célebre frase “Lucho el que sabe mucho.” Me decía: que el que trajo este disco fue el señor David Borras Paz, quien lo sonó primero y lo pegó a través del picó "El Pionner" de Cartagena, el cual era de su propiedad, eso fue para el año de 1992.

David Borras Paz

David Borras Paz es un proveedor de música de Cartagena, se la pasaba viajando al exterior con el ánimo de conseguir y distribuir música, para un reducido grupo de picós, un apasionado melómano que andaba metido en los almacenes, guacas y pulgueros de música en cualquier ciudad que visitaba, oyendo y clasificando música, buscando y escudriñando los sonidos de la música afro caribeña y africana, los que a él le parecían, posiblemente, iban a ser un éxito, en los bailes de verbena de Barranquilla y Cartagena. Luego los suministraba por encargo, a un grupo de picós, que con mucha ansiedad, lo esperaban después de cada viaje. Lo busque y lo contacte y le pregunte qué ¿cuál era el picó que se había encargado de promocionar el disco “Sarah” de “Remy Sahlomon”? y de inmediato, me respondió: se lo entregue a Papá Parranda “El Parrandero.” 

La consola de Papá Parranda, El Parrandero, Foto: Deborah Pacini Hernández

Esta fue la discoteca de Mixter Parranda, El Parrandero, Foto: Deborah Pacini Hernández.

El báfle mayor del picó El Parrandero, pintado por Alberto Cuesta Rodríguez (Alcúr), Foto: Deborah Pacini Hernández

Otra versión de la ruta del disco es la que cuenta el palenquero Sidney Reyes, quien dice, que a principios de la década de los 90, ese disco, antes que se conocieran en el caribe colombiano, él, personalmente, encontró y compró este Long Play, en una venta de música informal ubicada en el centro de la ciudad de Barranquilla, Calle 33 con carrera 43, venta de música denominada "El Valiente" de propiedad de Ernesto Mendez, el cual era permanentemente surtido, por el proveedor de música llamado Ernesto Torres "Ticotín" QEPD y que a partir de allí, fue programado por el picó "El Son Africano" del barrio La Manga y Nueva Colombia, al sur occidente de la ciudad de Barranquilla, dice Sidney, que más tarde, se lo vendió a un picó de la ciudad de Cartagena. 

Sidney Reyes Reyes.

A continuación, un breve resumen del autor del preciado disco, el músico africano Remy Sah Lomon:

Descubierto a la edad de 12 años en el espectáculo “Escuelita de la Canción” auspiciada por Dieudonné Nkounkou Marlot y Próspero Nkouri en Rep. Dem. Congo.

A los 14 años, Rémy Sah Lomon es solicitado por el grupo Kotoko Sinza Brazzaville, a interpretar el ritmo original de Soukous, él aprendió al lado de Pierre Motuari y recibir un día (pointe Noire) la SUAVE bendición, pero...esta es otra historia de África.

El cantante y bajista de muchos tonos y colores, es descubierto por Nino Malapet y se dedica a la Orquesta Nacional del Congo...siempre atraído por otras culturas y el mestizaje musical, se unio a los músicos africanos de Francia y contribuír a la evolución de los diferentes grupos: Mbamina, Les Oficiales, Soukous Stars, LOKETO, Kanda Bongo Man, Lokassa Ya Mbongo, Sakis y muchos otros grupos con los que prácticamente lo ha hecho y experimentado todo en el mundo.

Entrevista con el músico Rémy Sahlomón.

Al no encontrar productor, debido a su particular estilo, lanza su propia producción musical y se convierte no sólo en sus propios fabricantes, con el tiempo logra sacar adelante a otros artistas y fundó la etiqueta de Cultura 6 (como asociación).

Agradecimientos:

Remy Sahlomón

Luis Meza

David Borras Paz
Sidney Reyes Reyes

Fotos: Deborah Pacini Hernández

Fotos: Blogs de Africolombia

Fotos: perfiles del facebook
Dirección de Youtube

Blogs de Fukafra (Fundación Cultural Afrocolombiana)

*Artista plástico, Docente e Investigador Cultural